水墨畫元素在舞臺美術設計中的應用研究

潘翀

【摘要】在當今舞臺美術設計中，設計師會運用不同的藝術手法來表達對客觀事物的情感，而中國設計師深受中國傳統文化的影響，設計出的舞臺畫面都極具中國特色。本文從水墨畫的基本表現形式出發，對水墨畫元素中構圖、色彩、筆法在舞臺美術中的應用進行研究，總結出水墨畫元素在舞臺美術中極具代表性的應用手法，這些手法能讓觀眾在理解劇作本身情感的同時感受到深厚的文化內涵。

【關鍵詞】水墨畫元素；舞臺美術；美術設計

舞臺美術設計是劇場藝術的重要組成部分，是戲劇表演創作的重要環節，主要包括以下幾個方面：舞臺結構設計、布景設計、燈光設計、道具設計、人物造型設計、效果設計等內容。隨著科技的發展與進步，舞臺美術創作的媒體與介質都發現了根本的變化，完成了從傳統舞臺到新媒體舞臺的轉變。無論是傳統舞臺美術設計還是新媒體舞臺美術設計，在創作初期都需要從戲劇表演的主題出發，通過不同設計元素的組合與運用完成創作。

在舞臺美術設計中運用水墨畫元素，將水墨畫元素合理地融入到現代劇場藝術中，可以使兩者相輔相成，相互融合，既注重造型的形式美和時尚感，又展現了我國傳統藝術文化。

一、水墨畫元素

水墨畫元素是一種設計元素，設計元素是設計作品創作中最基本的單位。是指水墨畫進行解構后能表現其作品基本特征的個體。水墨畫以墨代色，運用染、烘、潑、積等墨法，通過墨色的焦、濃、重、淡、清的色度變化，創造出獨特而富有藝術表現力的畫作。

在舞臺美術設計中，水墨畫元素的應用可從兩個方面來說。從狹義上而言，是指整體畫作在舞臺美術中的直接運用；從廣義上而言，是指水墨畫的構圖、色彩、筆法等繪畫元素的二次運用。

二、在舞臺美術設計中運用水墨畫元素的原因

（一）戲劇表現主題因素

舞臺美術設計作為重要的劇場藝術表現手段，其任務是根據戲劇主題與內容，運用不同的造型藝術手段，設計并創造出戲劇中的環境和角色外部形象。舞臺美術在劇場表演中有渲染情緒、烘托氣氛、塑造人物形象、描繪戲劇的時代特征和揭示戲劇主題的作用。我國大部分原創戲劇都是描繪民族歷史和文化的，在美術創作時通常會使用傳統的視覺符號，水墨畫元素作為我國傳統文化的典型代表，應用到舞臺美術設計中可以更好地表達戲劇主題，同時讓觀眾感受到藝術的親切感。

（二）大眾審美因素

受區域文化的影響，大眾對審美存在著差異，或含蓄、典雅，或奔放、幽默。劇場藝術的受關注度與大眾的審美和評價有著極強的聯系，換句話說劇場藝術的生命力是由觀眾所決定的，因此劇場的美術設計也應以滿足人們的審美為主要目的。隨著科學技術的進步，越來越多的劇場都使用了新媒體的手段來完成，給人以絢麗的視覺感受。當大多數劇場的舞美都呈現相同的極具現代感的設計時，大眾開始渴望傳統文化的注入。受大眾審美影響，舞美設計師開始注入水墨畫等傳統元素進行創作。

（三）設計師引導

我國絕大部分舞美設計師都深受傳統文化的影響，設計風格的形成都與中國傳統文化有著一些聯系，因此大部分舞美設計師的審美和設計風格都蘊含著一些民族符號。舞美設計師如果立足傳統文化進行設計，其創作的作品會更容易讓大眾所接受。例如：舞臺劇《奧特曼》是從日本引進的，我國設計師除了保持“奧特曼”原始的人物造型外，在舞臺布景和其他角色的人物造型上都融入了中國元素，以適應我國觀眾的審美。

三、水墨畫元素在舞臺美術設計中的運用方式

（一）直接運用

在劇場藝術中，戲曲作為一種特定的舞臺藝術形式，舞臺美術追求民族風格，通常使用中國傳統元素進行創作，主要體現在戲曲中的布景藝術。水墨畫作為傳統文化的重要代表之一，大多以山水畫、人物畫、花鳥畫等形式來表現的。在戲曲舞美創作時，設計師會將完整的水墨畫作品通過放大等手段運用到布景中，這就是水墨畫元素的直接運用。例如：戲曲《智取威虎山》的舞臺美術設計，設計者將水墨山水畫直接運用到布景中，來表現人物所處的地點及環境，同時也渲染了整個劇場的氛圍。

（二）二次創作

二次創作是指運用仿作、改編、引用并加以發揮等手段，將現有文字、圖像、影片、音樂或其他藝術作品進行再設計。在舞美設計中，水墨畫元素的二次創作是指將水墨的典型筆法、構圖、色彩和留白等藝術表現手法運用到創作中。例如：北京奧運會開幕式舞美設計中就運用了水墨畫的二次創作方法，首先運用了水墨畫中的色彩渲染了舞臺氣氛，其次運用了水墨畫的筆法表現了中國的巖畫、陶瓷、青銅器等在中國文化發展過程中極具代表性的符號，最后將水墨畫作為舞臺背景與舞蹈演員的表演融合，充分展現出一個具有豐厚文化底蘊的國家的獨特風貌。

四、水墨畫元素在舞臺美術設計中的應用

（一）構圖的應用

中國畫的布局、布置、構圖是藝術創作的法則之一。我國傳統的水墨畫有著獨特的章法，位置的安排都遵守布勢與取勢、賓主有序的構圖法則，只有掌握好構圖的法則，才能在構圖中運用自如。例如：舞蹈《扇舞丹青》的舞美設計，舞臺使用水墨畫與新媒體結合的手段來體現背景效果，在舞者舞動的同時，水墨畫背景根據舞者的位置不斷變化，使整個畫面的布勢與取勢合理，賓主有序。整個作品表現出“畫中有舞”“舞中有畫”的藝術意象。

此外，在水墨畫構圖中還有一個重要的手法就是“留白”。這種留白就是氣，并隨著畫中所繪，形成了一種動勢，向一定的方向運動著。也就是“氣局”。俗話說“畫不在大小，在于氣局也”。留白手法在我國戲曲舞美設計中廣泛應用，梅蘭芳先生曾說：“戲曲表演不在平臺的大小，在于空間設計。”在戲曲舞臺設計中，舞臺上道具、布景的擺放都賓主有序，并不占滿整個舞臺，這樣的設計能給演員表演的空間，又能使整個畫面充滿立體感，可見舞臺美術中水墨畫構圖元素的應用極其重要的。

（二）色彩的應用

水墨畫以黑色和白色為基調，通過墨色的無限變化賦予畫面優美的意境。水墨畫的色彩變化豐富，大自然中四季交替、高山流水、花鳥蟲魚等都在墨的“五色”中體現。色彩設計是舞臺美術中的重要組成部分，不僅能帶動演員的表演，還可以影響觀眾的情緒。

在舞臺美術設計中，不同劇目的色彩是根據劇本要求來進行設計的。舞臺美術的色彩要根據人物的身份、年齡、環境的不同進行設計，例如：北京奧運會開幕式中文字部分的表演，演員的造型整體色調采用了黑白漸變的手法進行創作，結合了水墨畫和書法中墨色變化的表現手法，能很直觀地把觀眾帶入情景之中，感受中國書法的獨特韻味。

（三）筆法的應用

筆法是指用筆的方法，水墨畫的筆法主要體現在墨法上，指墨的濃淡和層次變化。沈括曾在《圖畫歌》中說道：“江南董源僧巨然，淡墨輕嵐為一體。”長期以來水墨畫筆法都有別于其他繪畫的筆法，獨具特色。水墨畫墨法的運用在舞臺服裝中體現得尤為明顯，例如：舞蹈《小城雨巷》中的服飾造型設計，服裝運用了水墨畫的濃淡變化的手法進行設計，與江南水鄉雨天的情景相融合，勾勒出一幅完整的水墨畫卷。此設計既呼應了舞蹈的主題“雨巷”，又體現了江南女子的委婉，所以說水墨畫的墨法在舞臺美術中具有很強的應用性。

五、結語

將中國水墨畫元素應用到舞臺美術設計中，不僅形成了我國獨具特色的舞美設計風格，還可以拓寬水墨畫的使用空間。水墨畫元素在舞臺美術中的應用不僅僅是傳統圖形與符號的再現，還是將文化內涵與舞臺美術結合起來，把深厚的文化底蘊注入舞臺美術設計中，使觀眾在理解劇作本身情感的同時感受到深厚的文化內涵。這需要設計師有較強的把握能力，在兩個領域中相互借鑒、相互學習、共同發展，設計出來獨具東方文化氣韻的作品。