當代雕塑創作中材料語言與觀念的轉變

【摘要】當代雕塑創作在材料語言和觀念上較之前已經發生了很大的轉變，材料語言的應用日趨多樣化，觀念從視覺到思想的表達日趨深刻，甚至重構。作為雕塑創作兩個重要的不可或缺的方面，材料語言和觀念表達相輔相成地滲透于當代雕塑創作的各個方面，對材料的運用開拓和對觀念的表達成為當代藝術創作中重要的課題。本文圍繞當代雕塑創作中的材料和觀念的轉變展開，并梳理雕塑材料語言與創作觀念的發展過程，分析當代雕塑創作中的材料語言的拓展應用與觀念重構。

【關鍵詞】雕塑；材料語言；觀念

引言

材料與觀念是雕塑創作中最受人關注的兩個方面，材料是視覺語言與形式的載體，觀念則是藝術家思想的載體。材料語言在一定程度上表達著雕塑作品的觀念性，觀念的表達亦需要與之相匹配的材料載體作為支撐。材料與觀念在雕塑的創作中是相輔相成、互為表現的兩個方面。

隨著社會的進步，雕塑的材料選擇越來越豐富，不僅僅是傳統材料應用于創作中，綜合材料也越來越成為雕塑家們的選擇，幫助觀念不再停翟于傳統意義的層面上，以更多樣的形式呈現出雕塑家門對藝術本體的理解、對生活的感悟等，這也是一種不斷發生的狀態。因此，材料語言的拓展和觀念的轉變是當代雕塑創作中形式與精神的物化。

一、雕塑材料語言的發展

雕塑是一種相對永久的藝術形式，傳統意義上認為雕塑是可視、可觸的三維立體形象，是通過其靜態的視覺、空間形象表達觀念、反映現實，因此也被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術與空間藝術。與其他藝術類別相比，雕塑作為造型、視覺藝術的一種，材料語言在其中應用更加重要。不同的材料表達不同的語言，呈現不同的觀念。

在人類社會的舊石器時代，就有石雕和骨雕等出現，這可以看作是雕塑的早期材料的應用，之后又出現了陶器、青銅器、鐵器、瓷器、金銀器等，進一步豐富了雕塑的材料語言和造型技術。隨著社會的發展，玻璃、塑料、纖維、樹脂等新型材料出現，在雕塑創作中甚至還有布、絲綢、泡沫等軟雕塑材料媒介，再加上對現成品的使用，材料語言在雕塑創作中也越來越具有時代特征和文化意義。

“材料作為藝術表現的載體，在藝術創作中可以嫁接、轉化、嬗變、演繹，又是一種文化符碼形式?！痹趥鹘y意義上，雕塑材料又包括土屬、金屬、綜合材料和現成品四個部分。土屬包括從土地上來的所有物料，如泥土、石英、石、木等；土屬材料具有強烈的親切感，因為它能讓人感受到自然界包容、和諧的特點；金屬材料包括了銅、鐵、鋼、鋁合金等，因為它堅硬和耐用的特點而使其成為經典，金屬材料的外觀結實厚重，就算表面著色后仍能經久不變，對于金屬材料的創作可以采用鑄造法、電解法、鍛造法、鉚接法、焊接法等；綜合材料包括所有的化纖合成、塑料、硅膠、石粉、自固性材料等，大部分材料取自工業應用，由于其特性可取方便之處，因而運用于藝術之上。“硅膠、塑料、自固性材料、現成品就是人們視覺范圍內的任何物質?！?/p>

在目前的雕塑創作中，雕塑家已經不再僅僅滿足于土、石、金、銅等傳統材料的應用，因此雕塑材料語言的選擇也發生了變化。綜合材料和現成品的使用日趨廣泛?，F成品的出現，不可避免地提到馬塞爾·杜尚，當他把帶有簽名的、作為日常生活用品的小便池取名為《泉》放入美術館開始，藝術就與現成品、觀念藝術之間結下了不解之緣，同時，雕塑與裝置藝術、行為藝術、環境藝術、大地藝術之間的界限也變得模糊。

杜尚的《泉》可以被認為是一次行為藝術，也可以被認為是一件裝置作品，又可以看作是一件雕塑作品，因為從那一刻開始，雕塑家們發現，雕塑創作的手段不僅僅可以雕或塑，或敲打、煅燒，或分割、焊接……同樣，現成品也可以成為一件完美的帶有強烈觀念的藝術作品。因此，雕塑家們也開始反思材料語言，關注材料語言的物質屬性與精神或文化屬性，進一步發掘材料語言的特質。在杜尚之后，還有美國的照相寫實主義藝術家杜安·漢森、波普藝術家克萊斯·奧登伯格、艷俗藝術家杰夫·昆斯等，他們的觀念與雕塑創作的關系極大，在材料的選擇上日趨現代化。杜安·漢森的雕塑作品比例大多為真人大小，所用材料多為樹脂、玻璃纖維翻造，后用顏色描繪細節，1965年之后他將作品的創作形式定位于寫實人物肖像雕塑，雕塑作品上再配以真實的飾物，安置在真實的環境中，給觀眾以強烈的震撼。奧登伯格的雕塑作品在一定意義上可以看作是對現成品的應用，使用極其夸張的比例仿制日常用品，并將他們放上街頭，他的作品靈感都來源于對日常生活用品的體悟，比如軟雕塑——《巨無霸》直接取材于美國的快餐里的食物形象，用有色帆布和填充泡沫塑膠制成一個龐然大物，體積巨大，沖擊力極為強烈。還有將日常生活用品放大到極致的作品，比如衣夾、唇膏、保齡球、水果等，超乎尋常的尺度，給人以荒誕、震撼之感。杰夫·昆斯的雕塑作品是光怪陸離的，放大的不銹鋼雕塑、玩具風格的充氣雕塑等，杰夫·昆斯對材料的應用更加靈活，以對日常用品的復制創造出充滿想象力的作品，帶給觀眾新的視覺沖擊力，也常常引起爭議，被認為是波普藝術重要的探索者。

對中國當代雕塑創作而言，受西方現代主義、后現代主義雕塑的影響，在對材料語言的使用上也出現了一些變化。在材料語言的探索方面，有兩個展覽提出了材料的問題：一個是，“當代青年雕塑家邀請展”于1992年在浙江杭州舉辦，諸多的中青年雕塑家參加了此次展覽，展覽上的作品趨于多樣化的風格，硬質化的雕塑材料被雕塑家們開始注意，即在雕塑創作中鑄銅、鋼鐵與石材等硬質材料被普遍地應用?？此剖遣牧限D換的問題，實際上是對現代工業材料的重視與應用，因此也標志著材料語言與雕塑觀念必然會有新的變化，新材料、新觀念、新技術開始在中國雕塑創作中凸顯出作用；“另一個展覽是‘隋建國、傅中望、張永見、展望、姜杰五人雕塑系列展，展覽于1994年在中央美術學院畫廊舉辦，材料與觀念的問題在這個展覽上再一次被提出，材料和材質對于雕塑創作觀念的表達有著怎樣的重要意義和重要性在這個展覽上被提出來?！?992年和1994年的這兩個重要的展覽開啟了中國當代雕塑在語言材料與觀念方面的探討。由此，在中國當代雕塑創作中，對于新材料語言、觀念等應用與融合也變得越來越重要。

在當代雕塑創作中，通過對材料的選擇、對材料語言的轉化，新型綜合材料越來越多地占據了當代雕塑創作的中堅力量，而傳統材料反而變得越來越邊緣化，材料語言成為當代雕塑創作的視覺焦點，也越來越成為具有藝術價值的獨立存在。

二、雕塑創作觀念的轉變

提到“觀念”，這是一個具有多元意義甚至曖昧的語匯，既是一種思潮，又是一個概念。觀念藝術的出現打破了傳統藝術界的沉悶局面。

對雕塑來說，跟隨著藝術史的發展，大概也經歷了原始、古典、現代、后現代與當代等幾個時期。在西方，雕塑的最初出現離不開崇拜與信仰，比如突出女性特征的《威倫道夫的維納斯》，一般被認為是對生殖的崇拜。從希臘、羅馬時期到文藝復興時期的思想，從神權到人權，等等，雕塑作品講究的是完美的比例，可以說，此時期的雕塑作品在觀念上是出于實際需要，為宗教服務，或許還帶有某種紀念性的目的。而隨著雕塑材料語言的拓展，雕塑作品的形式和觀念有了更多的拓展，不再受傳統觀念的限制，比如出現了抽象雕塑、活動雕塑等。后現代主義時期，雕塑中又出現了現成品的使用，雕塑家們在豐富的材料媒介中尋找適合于自己創作的東西。比如奧登伯格超乎尋常尺寸的現成品雕塑，是對世俗生活及其物品的冷面直觀，說到個人的作品創作時，奧登伯格說：“我使用質樸的仿制品，這并不是由于我缺乏想象力，也不是由于我想談談日常生活：我仿制普通物、創造出來的物品，如符號，這不帶有搞藝術的意圖，而有質樸地含有當代魔法功能的東西，我還試圖通過我自己毫無做作的質樸，去進一步發展這些東西。進一步就是充實他們的強度，精心處理它們的關系，我不想把它們搞成藝術，這一點必須先講清楚，我仿制這些東西有一個教誨性的目的，因為我要人們習慣于普通物品的威力?！眾W登伯格的雕塑觀念是從世俗生活的日常用品形式中獲得啟示。而杜安·漢森在1965年《流產》誕生之后，就正式將自己的藝術創作形式定位于寫實人物肖像雕塑，表現各階層勞動人民的命運，旨在表現美國勞動人民的艱辛，是對下層勞動人民命運的關懷。

中國雕塑史上，雕塑是作為實用功能或工藝品出現的，還有眾多的宗教雕塑、紀念碑及雕像等，觀念的應用在早期也是相對較少，雕塑家們在這里更注重雕塑作品的形式。直到改革開放以后，20世紀70年代末，去紀念碑性雕塑的創作引起了美術界的普遍關注，這也是觀念發生變化的開始，從20世紀70年代星星畫會成員王克平雕塑作品中對現實的反思，算得上是令人震驚的前衛雕塑藝術。到20世紀80年代“形式革命”的討論，“形式革命”大致有以下幾種類型：“一是從學院的寫實性雕塑出發，創作的重點從內容、題材，逐漸轉到作品的形式與風格上。出現于1979年中國美術館舉辦的‘小型雕塑展，及1984年第六屆全國美展上的大部分作品都屬于此種類型，代表性藝術家有劉政德、楊冬白等；二是從民間文化、地域文化中尋求形式與風格的語言轉換，代表性藝術家有田世信、何力平等；三是有意識地模仿、借鑒西方現代主義的語匯，賦予作品個人化的風格，代表藝術家有劉煥章、包泡、吳少湘等，需要指出的是，在這一創作傾向中，像李秀琴、余志強、朱祖德、甘少誠、楊明等藝術家的作品大多具有抽象或構成主義的特征；四是從本土的視覺文化資源中汲取養料，積極尋求形式語言的現代轉換?！?0世紀90年代正式對材料與觀念問題提出了重視與討論。上文中提到20世紀90年代的兩個重要展覽，1992年浙江杭州舉辦的“當代青年雕塑家邀請展”，這個展覽的參展藝術家們已經開始重視對材料語言的轉換，隨著材料的變化正是雕塑觀念的轉變。雕塑家們開始注意到中國雕塑的問題，中國雕塑不會也不能再在一個狹隘的氛圍中探索，原來的跟現實主義相關的創作方式已經脫離了時代的發展，中國雕塑面臨新的急迫的問題是要將新觀念、新材料和新技術引入創作中。“另一方面，在面對信息化的社會背景，特別是西方藝術資訊的沖擊下，中國傳統文化資源與社會現實也可以作為雕塑家們汲取營養的源泉?！绷硪粋€重要展覽是1994年中央美術學院畫廊舉辦的“隋建國、傅中望、張永見、展望、姜杰五人雕塑系列展”，除了對材料和觀念的思索外，作品也表達了對現實的關注及人的精神狀態方面的思考。之后，當代雕塑的創作在觀念、材料、語言等各個方面都有了深化和拓展。

觀念的轉變在雕塑創作中形成了清晰的線索，雕塑家們走出傳統雕塑的藩籬，重視對生活經驗和個人經驗的表達，在當代文化情境中找到觀念的陳述位置，以及材料語言的轉向。

三、當代雕塑創作中材料語言的拓展尋求觀念表達的可能性

材料語言與觀念表達并不是孤立的個體，在中西方的雕塑創作中，雕塑家們都有意識地選擇材料，并希望通過所選的材料向觀眾展示作品的觀念，材料被當作直接的表達思想與觀念的媒介。當代雕塑創作在材料語言的選擇與轉化中，為觀念的表達找到了合適的方式。

在西方當代雕塑的創作中，雕塑家們已經沖破了傳統的障礙，用不同的材料語言表達創作觀念，中國雕塑的發展歷史雖然短暫，但在新技術、新材料和新觀念的應用與表現上也日漸豐富。就中國當代雕塑的創作而言，隋建國、展望、李秀琴等藝術家們在作品中都致力于不同材料的研究，尋求材料對于觀念表達的各種可能性。

就筆者個人而言，作為雕塑創作的親歷者，在創作中也一直不斷地探索材料與觀念的拓展應用，并在雕塑作品中付諸實踐，《中國雕塑》副主編唐堯先生的一段文字里可能會更清楚地闡釋筆者的雕塑創作：“宗濤自由運用各種材質手段的作品，是一種理性與靈性的醇和均衡。其中詼諧幽默的重慶草根文化，被輕度地加以觀念和形式的提升，并不嘩眾取寵，這些作品保持著作者特有的溫和智慧和善意——在充斥著極端與偏執的當代藝術中，這種溫和倒顯得有些突兀甚至前衛，它們的核心，依然彌漫著對人之生存的敏感與同情?！辈牧险Z言與觀念表達在雕塑創作中不斷形成各自全新的、獨立而又相互關聯的價值，如殷雙喜所說：“觀念就存在于材料之中，存在于材料的表現之中，存在于藝術家對于材料的理解與處理之中?！辈牧蠟橛^念延續生命力，觀念賦予材料語言文化力量。