自然而就的音樂素養 忠于原作的至高境界

蘇琳

2013年12月21日晚19：30西安音樂廳，筆者有幸再次近距離聆聽到當代最偉大的鋼琴家之一傅聰先生的現場演奏。已進入耄耋之年的傅聰先生，精神矍鑠依然，步履輕盈依舊，一如以往的中式長衫顯得悠然而氣度非凡。音樂從黑白鍵緩緩流淌，如歌如訴，如醉如癡，令人心潮澎湃，難以釋懷。感于懷撼于情，特執筆再述傅聰先生一代鋼琴大師自然而就的音樂修養和忠于原作的至高境界。

音樂會曲目包括不同時期四位作曲家的四首作品。首先是維也納古典樂派的第一位大師海頓F大調奏鳴曲Hob XVI/29，作品是一部深具魅力富于個性的作品，傅聰先生準確把握維也納古典樂派的音樂演奏風格，嚴謹而不失趣味，嚴肅而不減幽默。在中板、柔板和小步舞曲速度三個樂章的彈奏中表現出不同強度的情感起伏變化，豐富的色彩效果以及極為敏銳的歌唱性和流暢圓潤的觸鍵技巧，具有個性鮮明、風格獨特的演奏特點。在整首作品的彈奏中體現出優雅的音樂氣質、分寸的精準把握、均勻流暢的旋律線條和晶瑩透亮的顆粒性音色。節奏活潑而有律動，氣息悠揚而流動，呈現出高貴和典雅的音樂風格。

第二首作品是古典音樂家莫扎特降B大調奏鳴曲K570，這是莫扎特晚期的一首奏鳴曲。作品有較強烈的情感表現，作曲家運用復調與主調相結合的藝術手法，樂曲以樂觀的情緒為基調，充滿了堅定、自信和力量，作品極具高度的藝術性。傅聰先生在詮釋此作品時不僅淋漓盡致地發揮出敏感、深刻、豐富、優美而富于變化的音質美感，在情感的表達上也得到了充分地傾訴和流露，達到完全與歌劇媲美的藝術高度。記得傅聰先生曾經稱之為莫扎特式的，就是最樸素、最天真、最富有想象力、最富有詩意的。他的演奏帶給我們無限的信心和勇氣，作品反映的不是作曲家的生活，而是他的靈魂，一個自己得不到撫慰而去撫慰別人并且創造樂觀精神的莫扎特。在聆聽這首作品時自然而然地感受到樂觀和天使般的溫柔，感受到心靈的明智、高貴和純潔……

第三首作品是德意志作曲家貝多芬的六首巴加泰勒Op.126，這位集古典主義大成的樂圣繼承了德奧作曲家巴赫、海頓和莫扎特的音樂精髓，將古典主義音樂在形式方面做到了極限。Op.126是貝多芬最后一套鋼琴小品。作曲家在這里應用了全新的材料，六首作品渾然成為一體。其中的第四首b小調小品，強健有力，中段的B大調奇峰突出，并在結尾處再次出現，讓人難忘。貝多芬晚期的作品對演奏者在藝術修養鋼琴演奏技巧等方面提出了相當高的要求。傅聰先生在演奏這首作品時表現出極強的聲音控制能力和身體協調能力及豐厚的音樂藝術積淀與舞臺實踐經驗，達到高質量地演繹。我們從傅聰先生所彈奏的貝多芬音樂中能夠聽到自己的內心意志、激情和不斷追求的有力搏動，也是一種民族和世界意志的普遍映照與直接反映。從他的彈奏中感受到一種向上的沖動，一種熱力和生命自強不息的搏動，對真善美的又一次重新發現，從而映照出潛意識層中的自我。這種自我發現應該就是貝多芬音樂魅力之所在，也是鋼琴家內心想要表達的貝多芬之魂。

最后一首是奧地利作曲家、跨越古典主義后期和浪漫主義早期的音樂巨匠舒伯特的作品：《G大調奏鳴曲》（D894），亦被后人稱之為“幻想奏鳴曲”。傅聰先生之前談到舒伯特音樂精神的時候認為人生是要經過很多事，很多世態炎涼，受過很多苦，經受過很多大波大浪，才能達到一個真正地“陶淵明的境界”——“采菊東南下，悠然見南山。”只有真正體會到這種意境，才可以自由馳騁于原作之中，也只有真正掌握原作的精神，才可能即興。在聆聽傅聰先生演奏這首樂曲過程中，我仿佛進入了一段生動有趣的故事中，故事伴隨著詩意，瀟灑、飄逸的感覺娓娓道來，回味無窮。這就是演奏家意識的升華，也表現出對作品理性而透徹的理解與感性表達的完美結合。

整場音樂會座無虛席，熱烈的掌聲此起彼伏，高潮迭起。傅聰先生謙遜有禮地走上舞臺演奏了兩首返場曲目，兩首輕盈而靈動的快速練習曲，全場聽眾起立以示感謝與敬意。這是一場音樂殿堂的盛宴，一次音樂靈魂的洗滌，更是一種音樂精神的震撼。如此美好的音樂享受，無不彰顯大師高深的音樂修養和藝術造詣。細細咀嚼，慢慢回味，大師對四首不同風格特點曲目的演繹都歸結于自然、忠實，毫不做作自然天成的藝術表達和情感流露，返璞歸真的藝術修養；傅聰先生諳熟作曲家的音樂風格特點，百轉千回一次次把我們帶到那個世紀那個時代那樣的生活和社會，讓人深刻領會到作曲家的愛恨和交集，這種忠于原作的至高境界堪稱楷模。

深深地感謝傅聰先生帶給我們如此美好的音樂享受，文字尚顯蒼白悟性還太淺薄，如此著文已感動了自己還需看官為之側目為之矯正。