淺議粉彩工筆花鳥瓷畫的藝術魅力

余森林

摘要 顏色釉人物繪畫是一種內涵豐富的藝術。本文試從高溫色釉中人物繪畫的傳神、寫意的表現，色彩的運用，裝飾手法及對高溫色釉創作創新發展思維等方面不論陶瓷中的顏色釉人物繪畫藝術。

關鍵詞 高溫色釉 人物繪畫 裝飾手法

一、概述

有著“東方藝術明珠”美譽的粉彩瓷使中國陶瓷文化流光溢彩。粉彩不僅白地繪彩，而且也有各種色地彩繪的，使器物更加別致，既增添了表面的色彩變化，又使粉彩在色彩上產生對比的美感。中國工筆花鳥，它在集中體現中國藝術審美的主客關系中，以主客和諧為原則而偏于主觀的創作思維特征，成為中國人緣物寄情，抒發胸臆的藝術載體，是高度成熟的主流藝術之一。

二、粉彩工筆花鳥瓷畫的歷史意義

在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼動青花霸主地位的瓷器，由于粉彩的色彩豐富、色調淡雅柔和，做工精美，自問世以后，立即成為了清朝皇室的新寵。

清康熙晚期采用了玻璃白一類的“粉”顏色裝飾陶瓷，到雍正、乾隆時期，色彩和技巧都有了長足的進步，逐漸形成了“粉潤柔和、色澤絢麗、畫工精細、富麗典雅”的藝術特色，故有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之定論。經過不斷地發展和提高，各種手法的綜合利用，裝飾表現更加豐富多彩。由于所繪瓷面有一種“粉”的感覺，因此被后人稱其為“粉彩”。隨著瓷器燒制技術的持續發展，粉彩逐漸形成了自己獨特的風格，趨于疏朗簡約，在不失富麗堂皇、雍容華貴的同時，透出幾分清逸雅致。

中國畫中的工筆繪畫就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆描繪物象，故稱“工筆”。國畫中花鳥畫在狹義上只指花和鳥，廣義上包括除人物和山水之外所有自然界中動、植物，范圍極廣、內容眾多，它容納了自然界的鳥、獸、魚、蟲、花、草、樹木等等物象。要創作工筆花鳥畫必須對大自然和生活充滿熱愛，對大自然的一花一鳥一草一木充滿感情，從寫生觀摩入手，長期深入細致地觀察、體驗花鳥的生活習性，理解植物的物情形態，認真剖析研究，從感性認識提高到理性認識。

隨著社會的不斷發展，人民群眾對于藝術的需求也日益增大，中國花鳥畫也在不斷的改進與發展中受到國人的推崇與喜愛，在以瓷聞名于世界的景德鎮，經過老一輩藝術家們認真鉆研，大膽嘗試，將工筆花鳥與粉彩相結合，粉彩花鳥瓷畫由此孕育而生。

三、粉彩工筆花鳥的形式美

粉彩畫是景德鎮傳統的繪畫形式之一，是用工整細密的筆法來描繪物象，追求繪畫手段的裝飾意味。其造型手法上強調寫意性的概括、提煉，并主張以神韻、神態的需求為前導來把握物象的本質形態，即意象的造型，而不是自然主義的描繪。粉彩花鳥畫的表現形式分為傳統的工筆粉彩花鳥藝術與現代的寫意粉彩花鳥藝術。

然而，粉彩瓷畫的題材十分廣泛，無論是山水、蟲魚、花鳥等均可入畫。傳統工筆粉彩的藝術手法，主要是以細膩、飽滿、豐富絢麗的色彩等為特色，顯得真實生動、富麗堂皇。工筆粉彩花鳥是隨著陶瓷科技的進步和在我國傳統工筆畫的基礎上發展起來的，尤其是近年來我國陶瓷工筆花鳥畫的繪畫材料、創作技法和題材等方面都得到很大發展和創新，給人以新的審美體驗。

在工筆粉彩花鳥中，構圖形式的主要標準是思想內容和藝術形式的有機統一。構圖形式也是體現思想內容的一種手段，定氣勢，賓主，虛實相生，疏與密，聚與散，均衡穩定，呼應，穿插等。也可將西方現代派的一些構成方式與傳統工筆畫的方式融合起來，這樣也就決定選擇傳統技法的多樣性。眾所周知：花鳥畫注重寓意，但不乏只從寓意著眼，更多的是畫家在作品中所傾注的思想感情，啟發性地從中獲得美的感受。

粉彩工筆重彩花鳥畫這種形式，有復雜的技術要求，觀眾往往就是欣賞那精雕細刻的高超手藝和功力。但它又是為表達華美、秀麗、典雅的內容服務的。在表現手法上有的喜歡用簡練而樸素的形式，有的喜歡用華麗、富貴、色彩鮮艷的語言形式來表達。粉彩工筆花鳥畫的特點就是整幅畫追求豐滿、繁茂、設色艷麗，給人一種欣欣向榮的時代氣息和民族風味。

四、粉彩工筆花鳥畫的工藝與美學特征

粉彩瓷的裝飾形式是多種多樣的。粉彩花鳥畫是在吸收工筆國畫的繪制技藝上發展起來的，在繪制技藝上，復雜細致。既有與工筆畫相似之處，又有不同的特點。勾線：用珠明料勾線，線條勾好后，要用雪白等其他透明顏料把線覆蓋；否則，烤花后料色會掉，因此，珠明料也稱為生料。粉彩勾線，以纖巧精致的線條為主，也有剛勁的線條，多采用游線描、鐵線描、琴弦描、釘頭鼠尾等手法，自然界各種各樣的物象，無論是花鳥魚蟲，還是人物山水，都可以表現出來。粉彩在藝術效果上更多地吸收了中國繪畫的表現手法，整個裝飾構圖、表現手法、設色都近似中國繪畫，與傳統的古彩比較起來，減少了圖案的裝飾性，而接近于現實的生動自然形象。

工筆重彩是通過線條的勾勒和色彩的多次渲染，使作品厚重、艷麗；而沒骨畫法是省略了線條，用筆直接點染，其藝術效果是使表現的對象更生動、更寫實。

唐代詩人劉禹錫《思黯南墅賞牡丹》詩中有兩句“有此傾城好顏色，天教晚發賽諸花”，用來形容粉彩再合適不過。如一套清代粉彩風格的茶具，畫面為粉彩花鳥圖，主畫面繪碩果累累，牡丹花碩大，枝頭小鳥極顯功力，用筆細膩，且神態自然，活靈活現。花兒艷麗綻放，枝頭小鳥引頸啼鳴，極富動感。另一面題詩兩句“花艷風光好，鳥啼喜事多”與花鳥畫面相映襯，書風流暢，布局得體，鳥語花香，春意盎然，確有一種超凡脫俗的感覺。

粉彩工筆花鳥瓷畫體現出中國傳統美學的中正平和、天人合一的思想?！疤烊撕弦弧斌w現了中國古代哲學最求人與自然和諧統一的思想?！爸姓胶汀弊非笃胶?、和諧美。工筆花鳥畫無論是線條還是色彩、構圖，都以中正平和為主要特征。粉彩工筆花鳥畫多以美好、吉祥、高貴的花卉、鳥禽為題材，如牡丹、松、柏、梅蘭竹菊等等，有的是象征意味，有的取其諧音以體現喜樂、富貴的氣氛。工筆花鳥畫講究完整的構圖，各種物象與背景水乳交融，并使畫、詩、書、印四位一體，渾然天成。

五、結語

粉彩瓷裝飾能發展到現今水平，是歷代手工藝人們不斷努力和創新的結果，任何一種事物都有其發展和停滯期。一門藝水的歷史越長，傳統越深厚，必然會形成一套嚴格的規范程序，后學者也就愈容易被束縛。只有不斷地努力學習和創作才能更好的將這一中國傳統繪畫形式結合粉彩這一特殊陶瓷裝飾手法所產生的陶瓷藝術繼承和發展，創作出屬于自己特有的陶瓷藝術語言。