陶瓷人物造型藝術的精神內在

顧月

陶瓷人物造型藝術吸取了中國畫的藝術精華，以“以形寫神”的造型原則，使人物畫的造型很早就脫離了以形寫形的束縛，既不拘泥于形物，又不特別看重視覺對象的真實，豐富和完善了陶瓷藝術造型。在陶瓷人物造型藝術中“線”起著主導作用，線作為人物造型的基本骨架，明確肯定地概括表現了人物的形態結構特征和形體質感，并且具有強化內在神態特征的功能。同時，線的使用又寄托了畫家的情愫，展現了畫家的個性與藝術修養，使意與形匯，情與物融。線的變化使工筆人物畫的造型具有了很強的藝術可賞性，并在此基礎上使工筆人物畫的造型具有了兩種基本形態。

其一：人物造型的外在形態與客觀對象相對接近，強調形在相對寫實的基礎上傳情達意，力求塑造出的人物形態與客觀對象、畫家心境達到情感合一。利用嚴謹工整的造型，相對客觀地表現人物形貌，于平和典雅中自然地表達出精神意蘊，使客觀與主觀、外在美與內在美融合，成為不可分割的藝術整體。如造型相對寫實的人物畫即屬此類。

其二：強調主觀體悟，以獨抒靈性為主旨，對人物造型進行大膽夸張、概括、提煉，形隨意至，以神寫形。形的外在表象雖然與客觀對象的外型相去較遠，但卻于稚拙、天真中表達出造型的一種特有韻致。如造型夸張變形的工筆人物畫即屬此類。

單純化的人物造型，由于舍棄了繁復的變化使作者的主觀意向更加適宜于與造型目的有機銜接，也更加易于表現作者的藝術追求。因此，造型的內涵也就更加豐富。這是著意于光影變化與色彩表現的人物造型所無法比擬的。

人物造型的單純化主要是指外型與以線概括后的內在藝術表現而言，并不排除細節的刻畫，而且也正是由于細節刻畫所產生的豐富而微妙的變化，才使人物畫的造型簡約中寓豐富，既概括簡練又十分耐看，造型特征也愈加典型。

線，作為人物白描法唯一的表現語言，從結構出發，以線造型是其最基本的表現原則。但由于中國線描藝術特有的東方繪畫審美情趣，線的運用既表現了對象，又表現了自身。表現了對象是指利用線各種方式的組合排列，相對準確生動地塑造了形象；表現自身則是指線的組合排列在近千年的發展過程中，不僅形成了中國線描藝術特有的表現程式，使線具有了東方意蘊的特有美感，強化了線的形式趣味，而且使線的運用方式帶有了個性化的特質。

程式，是藝術規律，也是對線條的組合排列藝術化的制約，它蘊含著深厚的中國文化積淀。當程式規律的運用與生活物象的特質融匯為一體時，線的運用不僅可以達到表現生活對象的目的，而且體現出了民族性的審美品格，這同時也是東西方繪畫用線方式上的明顯區別。

陶瓷人物瓷畫充分吸收了中國畫的表現形式，高古俊逸的人物形象大多都用線性表現，也是陶瓷繪畫藝術的一大特色。如《洛神賦圖》人物形象是瓷畫造型藝術主體，通過藝術形象來表現人物氣質、神態、思想、性格、特征。該作品曲折細致而又層次分明地描繪了曹植與洛神真摯純潔的愛情故事，表現出一種可遇而不可求的愛情故事。《洛神賦圖》隨著環境的變化讓曹植和洛神重復出現。此作用色凝重古樸，具有工筆重彩畫的特色。作為襯托的山水樹石均用線勾勒，體現了“人大于山，水不容泛”的時代特色。此作無論從內容、藝術結構、人物造型、“線”的運用、環境描繪等表現形式都不愧為中國古典繪畫瑰寶。元代青花梅瓶“追韓信”、“王昭君出塞”青花罐等作品，人物形象著重傳神，以寫實的手法塑造形象，人物神情，服飾衣紋的用筆，都有工筆國畫的寫實，把主題繪畫與裝飾圖案相結合，瓷器的口肩、底足處，都有精細的圖案裝飾，以八寶、折技蓮等圖案襯托人物畫主題。曲“線”的運用無處不在。

隨著御器廠的設立，明代的人物瓷畫出現了兩種風格，即官窯瓷畫與民窯瓷畫。官窯瓷畫畫風規整，形象寫實，人物造型形態準確，線條精細。而民窯瓷畫人物，以意筆為主，寫實作品較少。清代青花人物畫，人物形象比較具象。清代末期至民國初期的淺絳彩人物畫，筆意豪放道勁，氣勢灑脫，有大家風范，人物形象生動。民國時期，“珠山八友”等文人畫家在陶瓷上采用西洋畫法，使人物形象真實生動，他們以文人寫意畫的形式作畫，以工帶寫，線條細勁，境界清遠，畫風古稚。他們的粉彩人物，筆意灑脫奔放，而人物五官卻刻畫得精細準確，層次豐富，創造和發展了陶瓷文化。如汪曉棠的粉彩《四愛圖》，腹部分別繪四組歷史人物故事，即王羲之愛鵝、陶淵明愛菊、周茂叔愛蓮、孟浩然愛梅。每組人物的畫面人物結構準確、面容豐腴、美髯亮目、肅靜傳神。服飾的勾畫，主要體現色彩與線條的有機結合，色彩不再是僅僅填在線與線之間，而是有所變化，近線處色彩深，依次漸漸變淡，顯現出衣褶和明暗變化，由于色彩緊扣著線，線就更加突出了骨力，整體造型更加富有層次。民國時期粉彩瓷受中國畫影響，繪畫大師以瓷代紙，瓷繪工藝出現了國畫藝術效果，并成為一種時尚。

意蘊是人物瓷畫的一個重要特點，通過畫面形象，體現作者的構思立意。《孔子施教圖》粉彩瓷瓶，精細地表現了孔子向弟子們講述人生哲理的情景。孔子是我國春秋末期的著名教育家，儒教的創始人。他一生致力于儒教的傳播，弟子先后有三千人。畫面細致地描繪了孔子正襟危坐，神態慈祥地向學生授課，弟子們專心致志地聆聽老師教誨的情景。體現了孔子“誨人不倦”的治學精神，弟子們“學而不厭”的學習熱情，具有濃厚的儒教文化內涵。作品典型地再現了孔子與弟子們的歷史形象，體現出作品的審美價值。

人物瓷畫經過歷代的發展，其裝飾形式、表現題材、人物造型、繪制技法上，各個時代都有著不同的特點。現代陶瓷藝術有別于傳統繪畫，但又繼承了傳統瓷畫的優良技藝，在用筆、線描、色彩、圖案中，都有傳統人物瓷畫的形式特點。在表現手法上，又有現代陶瓷藝術的創新。證明了傳統人物畫的構圖、設色、立意、技法存在一定的藝術價值，有不少值得借鑒。當人們的審美觀念隨著社會的發展在不斷更新時，傳統技法也隨之更新，被更新變革的傳統人物瓷畫更能顯示出有時代特征的人物瓷畫。

畫人畫心，也就是說刻畫人物形象時要把更深層次的人物心態表達出來，使形象具有深度，說白了人物的形象保留著精神氣質，精神氣質是人物造型藝術的重要之筆。藝術形象是有限的具體，即使人物畫得再像，缺少了神態也不如自身的形象。因此，刻畫人物，一定要突破形象的形似，使形象深刻地反映生活，以形傳神。如瓷畫《相馬圖》，該作展示了伯樂在樹林深處草地上相馬的神情。在千里馬前，伯樂抬頭挺胸，眼神被它吸引，眼神就是整個作品中重要的“點”及精神氣質。千里馬似乎知道眼前的人就是善于相馬的伯樂，它騰蹄昂首，顯得很激動，這是抒情的寫照。伯樂發現千里馬的喜悅與他身邊圍看馬匹人的不同神態，形成鮮明的對比。周圍的群馬，毛色不同，姿態各異，人物、動物錯落有致地安排在畫面中，生動地體現了千里馬遇伯樂的瞬間，給人以身臨其境的感受。該作把人物神智及動物的心態給展現出來了，不愧為佳作。

以上列舉的人物瓷畫似乎都保留了中國傳統文化的縮影。確實如此，人物瓷畫藝術它在吸收文學素材的同時，以視覺形象延伸了中國古文學，發展了中國文化。陶瓷人物繪畫提高了陶瓷工藝品的文化品位和欣賞價值，成為人們精神生活的一個重要組成部分，它以特有的裝飾形式，顯示出了陶瓷人物造型藝術的魅力。