談談當代陶瓷的發展與創新

段國斌

陶瓷，是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的實用為目的，漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能，使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品，成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術，則具有更多的價值內涵，其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項，但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢？這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。

藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在囊中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業發展往往會成為一個幻想。作為一個陶瓷藝術工作者，應該首先下功夫去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。

現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品，第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品，第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象，并不受環境條件所影響。但目前大多數的消費者購買陶瓷藝術作品，是作為家居裝飾，這樣，現代建筑環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品，或大而無當或過于矯情，難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性，應注重時代感、多樣性和輕型化。

陶瓷生產和藝術創作，總是隨歷史發展而前進的，隨著改革開放的深入進行，陶瓷藝術創作發生了重大變化，新器型、新材質、新手法、新思路不斷產生。一批批大專院校出身的陶瓷藝術工作者，在陶瓷藝術名家的指導下迅速成長，成為新一代的陶瓷創作生力軍，中青年陶藝家思維敏捷，善于接受外來文化的精華，吸收各方面的創作形式，融匯到藝術創作當中。青年陶瓷藝人善于借鑒、學習藝術名家的創作手法。以學院派為代表的新生代的現代陶藝作品，改變了傳統陶瓷藝術的表現形式，有很強的藝術個性，表現了陶瓷藝術工作者的創造精神。

造型：傳統陶瓷造型講究規整、平衡、對稱，器型的口、頸、肩、腹、腰、足的輪廓線長短、高低一致，陶瓷器型以實用的瓶、罐、碗、盤為主。現代陶藝造型變化萬千，出現很多的幾何造型。如：長方體、正方體、球形、三角形或多種幾何體組合。植物造型的有：樹葉、樹枝、樹根、花瓣、果實等等的原型或變形。更多的是人為藝術造型。如：愛心、人體、支體等多種表現的造型。

表現手法：傳統陶瓷，釉面光潔細潤，不能出現變形、斑點等缺陷。燒成后瓷器的裂痕、卷曲、變形等問題都屬于廢品，現代陶藝則注重從變形、卷曲、開裂的問題中發現自然美，尋找作品的獨特視覺效果。從粗獷的材質、殘缺的器皿中探索質感特技，從質樸的材料中顯示出獨到的形態，有意識地將坯體卷曲、擠壓、切割、挖殘成隨意的形狀。

經過藝術處理，器型材質產生出粗獷或細膩的肌理效果，猶如山峰、石林。用麻袋壓印出纖維肌理等，施以多種釉料：如文片釉、無光釉、亮光釉、亞光釉、影青釉、結晶釉、窯變花釉、珍珠釉、青花料、色料等等。

在裝飾設計上，以粗糙的澀底與光潔的釉面對比，以簡樸的陶土與細膩的瓷土結合，完整畫面與殘缺相呼應，現代與古典相映襯，不規則與精細相融合產生強烈視覺對比效果，現代陶藝作品，雖然是人工創造，卻必須依靠窯火的助力，適當的燒成溫度是成功作品形成的一個重要因素，恰到好處的肌理效果，也需要窯溫的恰當控制才能產生出來。根據不同的器型形態，分別采用施釉、露胎、雕刻、按印、擠壓等多種手法制作。以粉彩、新彩、繪畫、書法雕刻等形式，在燒制后的坯胎上進行裝飾。

要讓現代陶瓷藝術品進入市場，首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話：“焦大不愛妹妹”，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰，你也不妨多創作一些受市場歡迎的商業性作品，以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業，相輔相成，豈不樂哉。

現代陶瓷藝術品進入市場，千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因為大多數顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告，我們的宣傳機構要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正了解他們的價值所在。

要將現代陶瓷藝術產品打入市場，除了要熟悉藝術市場的規律，但更重要的是要學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的，經紀人主觀為自己，客觀為藝術家為社會，高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，真正讓經紀人獲得實惠，他們才會有積極性，當一支高素質的經紀人隊伍形成之后，各類畫廊，藝術商店才會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來，如權威性的藝術品鑒定機構，藝術品當鋪，藝術品的保險機構等定會應運而生。

對于現代陶瓷藝術品的收藏價值，中國人歷來持保守態度，產生這種情況有兩個原因，一是中國人的崇古心理，總以為老祖宗的東西樣樣都好，新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋，確實無法和古代珍玩相比。因此，現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的，只要打開這一通道，才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。

首先是培養市場。和中國收藏家不同的是，國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格高低的決定因素是藝術價值。現代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如，呈色艷麗。先進的技術條件加上現代藝術手法，更能符合現代人的審美觀。因宣傳上的局限性，現代陶藝作品大多數人還知之甚少，不會欣賞，不懂價值，造成陶藝作品乏人問津的局面。

其次是精品意識。現代陶藝作品正處于劇變之中，藝術風格，表現手法都未定型、有很大的發展空間。現代陶藝作品中精品雖有但比例很小，大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說，精心做好每件作品，不但是為了不欺騙消費者，也是為了提高自己的技藝。可以肯定地說，只要有精品就必定有市場。

總之，現代陶瓷所形成的這些特質，只是近段時間較突出現象展現的。中國陶藝在發展過程中，也會遵循藝術發展規律，使這幾點特質更加明晰或產生新的特質，也將慢慢形成更加多元的陶藝文化形態，形成新的陶藝文化語言，在藝術領域展現更加開闊的中國陶藝景觀。