淺談粉彩瓷的由來

鄭單其

古往今來，傳統粉彩藝術瓷一直以其粉潤清秀、色彩絢麗、畫工精細、俊雅秀美的獨特風貌而享譽海內外，受到人們的普遍歡迎。成為中國藝術陶瓷領域的一朵奇葩。

粉彩又稱軟彩，它是景德鎮四大傳統名瓷之一，它在古彩基礎上吸取了銅胎、琺瑯彩的用色，增加了桃紅、廣翠及玻璃白等顏色。粉彩瓷工藝非常復雜，不僅用線而且用彩、篤、拍等手法，填色也從平涂豐富到洗染、點染、接色等技巧，因此，粉彩瓷裝飾藝術具有線條纖細柔順、色彩豐富、粉潤柔和、秀麗雅致、形象細膩生動等藝術特點。若要制造出一件完美的粉彩藝術瓷必須具備深厚的陶瓷繪畫功底，同時還必須具有深刻理解畫意、熟知顏料性能、色彩搭配恰到好處的填色技巧，相互之間配合默契共同完成。一件成功作品會使人心曠神怡，有身臨其境的美妙感覺，可以留傳幾百年，供后人欣賞永久珍藏。

粉彩瓷繪畫不同于純粹的國畫，它是一門工藝性很強的陶瓷藝術表現形式，在開始陶瓷藝術繪畫創作時，它既要照顧到中國畫的美學要素，而且又要符合其工藝特性，它的一切藝術美感最后都要通過“火”來實現，也就是泥與火的結晶，同時不同的瓷器造型，也決定不同的繪畫裝飾，陶瓷造型千變萬化，大致分為平面和立體兩大類型，平面的造型有如紙的特性一樣，可以獨立用純繪畫創作表現，這與一般的中國畫本質基本相同，最終作為一幅畫供人們欣賞。陶瓷繪畫和中國畫的不同除材料和表現技巧外，更大的不同之處是在立體的三維空間進行裝飾，陶瓷繪畫裝飾，必須考慮藝術形象的塑造是否符合外形美，在陶瓷造型的不同角度，塑造不同的形象，但彼此又相互關聯和協調，共同構成一個整體美，這種呈現出來的美感，不是平面的表現所能達到的，它所展現的是瓷的質地美，造型的體形美，繪畫的裝飾美的結合體。

筆者主要以創作粉彩山水作品為主，個人認為凡畫山水，最要得山水性情。明人唐志契《繪事微言》中寫道：“得其性情，山便得環抱起伏之勢，如跳如坐，如俯仰，如掛腳，自然山性即我性，山中情即我情。”南宋鄧椿《畫繼》曰：“世徒知人之有神，而不知物之有神。”這是將自然人格化，一草一木都是生命之所在。倪云林面對三五株枯樹，不只是畫樹本身，而是通過他與樹的對話，把他在其中感受到的某種心情傳達給你，使你感到真實。惲南田題畫說：“寫此云山中綿邈，代致相思，筆端絲紛，皆清淚也。”山水成了詩人畫家抒寫情思的媒介。正是這樣，畫家和自然的對話，必然浸透著情緒。劉勰《文心雕龍》曰：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，人與自然和諧的溝通，可帶給人一種情緒和心境。一件山水作品，不只是對自然簡單的解釋，而是通過筆下的一山一石，真正深情而忠實地用筆墨訴說著你的經歷與思想，并在筆中灌注一種純真的生氣，一種天地間的真氣。

王錫良先生崇尚繪畫無法，師法自然。他筆下的粉彩山水、人物、花鳥，無不閃現著造化的靈氣和真、善、美的追求。王錫良大師的一些寫生精品，山水畫神姿迭起，變化萬千，既有江南的清麗、雅雋，又有北國的雄闊、蒼茫；松柏畫虬枝突節，剛峻凌厲，恍如刀劈斧削，絲毫不落人工痕跡。他的各類小品，不論是一絲野草，幾朵閑花，一湖清泉，幾個頑童，或是幾間農舍，一架水車，深山古寺，荒野涼亭，無不充滿野味，雅趣，別有新意。他的作品講究立意，注重裝飾，追求靜水流深的藝術效果。大處作眼有氣勢，小處觀之有意味，健筆凌云，姿意縱橫，用筆繁簡有度、設色清雅豐潤、構圖巧妙自然，形成了一種氣魄，一種神韻，可品、可讀、可咀嚼。他把內心不同于別人的感受用墨色進行強化，形成自己鮮明的個人風格，當之無愧成為首席中國工藝美術大師。

因此在粉彩山水畫創作中，不能“得其形而遺其氣”僅做到外表的形似，必須達到“氣質俱盛”，借筆墨抒寫畫家自己胸中浩蕩之思、奇逸之趣。創作中強化主觀感受，實際上是強化人文精神。中國人面對自然，往往把自我融到生活中去，又把生活看做一種境界，追求一種自然精神里的人文境界。中國山水畫里所表現的心靈最深處的精神，是一種深沉靜默之無限的自然、無限的太空渾然融化，體合為一，心靈與自然完全合一。一言以蔽之，它是最超越自然而又最貼近自然，是世界最心靈化的藝術。

粉彩藝術如何在傳統和創新中尋找平衡點，提取精華，汲取養料，不放棄任何新的發展途徑正是我們這一代乃至幾代陶瓷藝術工作者共同追求的目標。尤其是當今社會，國家繁榮昌盛，幸福安康，人們的生活方式日趨多樣性發展，為我們陶瓷藝術創作提供了極為廣泛的想象空間，這也正是我們大展宏圖的良好時機，用我們的畫筆真實地記載如今美好的生活，并逐漸發展成為中國陶瓷裝飾中的一朵充滿情趣的奇葩，呈現出旺盛的生命力。