中國古典音樂之美——中國十大古典名曲賞析

【主題闡述】

中國古典音樂歷經時代滄桑，依然在不知不覺中觸動著我們的靈魂。跨越時間、空間，其悠揚的回音至今仍典雅浪漫.激動人心……中國古典音樂不同于西方音樂通過聽者的感官來引發其想象、思考和情感的體驗，而是透過感官直達心底，在心靈深處回旋、激蕩，縷縷不絕，余味無窮。那種遠古空靈、浸透深厚的傳統文化的韻味，讓人忘記周遭一切。中國的傳統思想和文化則透過音樂傳遞給每一個聆聽者。

【素材展示】

《高山流水》

傳說先秦的琴師俞伯牙在江邊撫琴，唯鐘子期能從中聽懂山之雄渾、水之幽深，能領會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚道：“善哉，子之心與吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不操。據文獻記載，《高山流水》原為一曲，自唐代以后，《高山》與《流水》分為兩首獨立的琴曲。前半部分運用相隔兩個八度的撮弦奏法來描繪高山的雄偉氣勢：后半部分連續使用大量上下行的刮奏手法來表現流水的各種形態：流水琤琤，滔滔不盡，奔騰澎湃。管平湖先生演奏的《流水》曾被錄入美國太空探測器的銅制磁盤唱片，于1977年8月22日發射到太空，向茫茫宇宙尋找新的“知音”。

《梅花三弄》

古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》，是中國古典樂曲中表現梅花的佳作，早在唐代就在民間廣為流傳，是一首充滿中國古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禪琴譜》說：“曲音清幽，音節舒暢，一種孤高現于指下；似有寒香沁人肺腑，須從容聯絡，方得其旨。”此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳、清秀乖耐寒等特征，來贊頌具有冰清玉潔氣質與品格的人。曲中泛音在微調上重復了三次，所以稱為“三弄”。整首樂曲的背景是深邃而又開闊的，彈奏要放松，呼吸調勻，取音要講究“剛不粗厲，柔不靡弱”，才能做到音色上的“清”乃至整體意境上的“清”。

《春江花月夜》

原來是一首琵琶獨奏曲，又名《夕陽蕭鼓》《潯陽琵琶》《潯陽夜月》《潯陽曲》。此曲流傳甚廣，是琵琶古曲中的代表作品之一，后被改編成民族管弦樂曲，深為國內外聽眾珍愛。它猶如一幅長卷畫面，把多姿多彩的景物聯合在一起，通過動與靜、遠與近、情與景的結合以及委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，形象地描繪了春江明月初升，一葉扁舟，一點漁火，在月下隨水漂浮的月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉的風姿異態。整個樂曲氣韻優雅，刻畫入微，于悠揚秀美中見氣勢，于優美抒情中見豪放，音韻豐滿，起伏有致，富于形象，高潮突出，音樂所表達的詩情畫意引人入勝。

《漢宮秋月》

秋月秋風秋夜長，孑影徘徊思故鄉，如此寂寞，卿何以堪。被禁錮在深宮中的宮女們思念家鄉，思念親人，盼望早日出宮與家人團聚。夜深人靜，明月高懸，宮女們以月當人，訴說自己在宮中的悲慘遭遇，纏綿悱惻，傷感動人，悲憤凄涼，如泣如訴，表達了古代受壓迫宮女的幽怨悲泣情緒乖一種寂寥清冷的生命意境，意在喚起人們對她們不幸遭遇的同情。短暫的休止引發了聽者對其生命的思索，給人以心靈的震撼。聆聽時，可清晰感受到宮女在悲痛欲絕、傾盡苦衷后，面對鏡中靚麗面影，一點朱唇，萬縷青絲，卻無人欣賞時的哀思和怨憤。

《陽春白雪》

這是一首廣泛流傳的優秀琵琶獨奏古曲，原是春秋戰國時期楚國的兩首高深的歌曲名，即《陽春》乖《白雪》，是由楚國著名歌舞家莫愁女（姓廬，名莫愁。郢州石城，夸湖北鐘祥人）創作，在屈原、宋玉的幫助下傳唱開來的，至今已有兩千多年的歷史。《神奇秘譜》在題解中說：“《陽春》取萬物知春，乖風淡蕩之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音。”古曲以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動地表現了冬去春來、大地復蘇、萬物向榮、生機勃勃的初春景象。后來泛指高雅不俗的藝術作品。

《漁樵問答》

《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，表現漁樵在青山綠水中間自得其樂的情趣，反映的是隱逸之士對漁樵生活的向往，對擺脫俗塵凡事羈絆的希望。音樂形象生動，精確。樂曲采用漁民和樵夫對話的方式，題材集中精練，以上升的曲調表示問句，以下降的曲調表示答句，曲調飄逸瀟灑，描繪出漁樵在青山綠水中悠然自得的神態。樂曲中時而出現伐木或搖櫓的聲響，使人形象地聯想起漁樵生活的情景。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。

《胡笳十八拍》

漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（字文姬）在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。后來曹操派人把她接回中原，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世乖思鄉刷子的情懷。情緒悲涼激動，感人頗深。十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感于胡笳的衰聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。古琴曲《胡笳十八拍》是根據漢代以來流傳的同名敘事詩而創作的琴曲，是我國音樂史上一首杰出的古典名曲。壘曲共十八段，運用官、徵、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀：后一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。樂曲以十分感人的樂調訴說了蔡琰一生的悲慘遭遇，反映了戰亂給人民帶來的深重災難，抒寫了主人岱對祖國、對故土的深沉思念及骨肉離別的痛苦之情。

《廣陵散》

又名《廣陵止息》。傳說原是東漢末年流行于廣陵地區（即今安徽壽縣境內）的民間樂曲。現僅存古琴曲，以《神奇秘譜》載錄最早。早期并無有關該曲由來的記載，現多數琴家按照聶政刺韓王的民間傳說來解釋。據《琴操》中所載：聶政，戰國時期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。為報父仇，他上泰山刻苦學琴十年之后，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離宮不遠處彈琴。他高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。韓王得悉后，召他進宮演奏。聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王。為免連累母親，便毀容自盡。此曲之所以能躋身十大古曲之一，還得部分歸功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反對司馬氏的專政而慘遭殺害.在臨行前嵇康從容彈奏此曲以為寄托，彈奏完畢他嘆息道：《廣陵散》今天成為絕響。之后《廣陵散》名聲大振，人們在理解這首樂曲時又多了一層意義——它蘊含了一種蔑視權貴、憤恨不平的情緒。

《平沙落雁》

《平沙落雁》是一首晨景抒懷的琴曲，又名《雁落平沙》《平沙》。全曲以水墨畫般的筆觸，淡遠而又蒼勁地勾勒出大自然寥廓壯麗的秋江景色，表現出清淺的沙流，云程萬里，無際群雁飛鳴起落的聲情。曲意爽朗，樂思開闊，給人以肅穆而又富于生機之感，惜鴻雁之高飛遠翔，抒發乖寄托人們的胸臆，體現了古代人民對祖國美麗風光的歌頌與熱愛。琴曲音調靜美，靜中有動，旋律起伏，綿延不斷，優美動聽。

《十面埋伏》

樂曲是根據公元前202年楚、漢兩軍在垓下（今安徽省靈璧縣東南）進行決戰時，漢軍設下十面埋伏的陣法，從而徹底擊敗楚軍，迫使項羽自刎烏江這一歷史事實加以集中概括譜寫而成。垓下決戰是我國歷史上一次有名的戰役。離鄉背井的凄涼中夾雜著離別后的思念，如泣如訴，身陷十面埋伏，耳聽四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄氣短，別姬自刎，痛何如哉！琵琶曲《十面埋伏》出色地運用音樂手段表現了這場古代戰爭的激烈戰況，向世人展現了一幅生動感人的古戰場畫面。

【運用示例】

午后小憩罷，手捧一杯香茗，聽一曲《高山流水》，感受友誼的力量；聽一曲《梅花三弄》，感受圣潔和堅強；聽一曲《春江花月夜》，感知如畫江南；聽一曲《漢宮秋月》，體味官怨深深；聽一曲《陽春白雪》，品味高風雅趣；聽一曲《漁樵問答》，感悟隱逸之樂；聽一曲《胡笳十八拍拍》，感受生死離別；聽一曲《廣陵散》，領略傲岸風骨；聽一曲《平沙落雁》，感知秋意闌珊；聽一曲《十面埋伏》，體味英雄末路的悲愴。

古韻錚錚，聲聲入耳，如江潮澎湃，波瀾起伏，經久不息。余音繞梁，蕩人胸懷，情味無限。傳統文化魅力無窮，樂曲經典長盛不衰。