茅善玉：吳儂軟語里也有英雄情結

茅善玉一襲紅衣，款款走上梅蘭芳大劇院的舞臺，掌聲頓起。這樣的“碰頭彩”，對這位二十來歲時就獲得中國戲劇表演藝術最高獎梅花獎、31年前就以一曲《太湖美》走紅央視春晚舞臺的滬劇表演藝術家來說，實在太平常了。

在新戲《鄧世昌》里飾演鄧世昌新婚妻子何如真的茅善玉，令《環球人物》記者耳目一新。與當年風靡一時的滬劇電視劇《璇子》里唱《金絲鳥》的那個茅善玉相比，她的嗓音依舊甜潤，卻多了淳厚;扮相依舊俏麗，卻添了端莊;更重要的是她飾演的女性，在溫柔中多了一份堅毅。

走出七代“阿慶嫂”

茅善玉是上海滬劇院的院長。她告訴記者，滬劇是流行于上海和江浙地區的地方戲曲，語系、聲腔都是吳儂軟語，卻不乏英雄情結，也一向緊隨時代，關注生活。滬劇現代戲《羅漢錢》《星星之火》曾被攝制成影片，而《沙家浜》《紅燈記》這兩部經典劇目，也出自滬劇。1964年，上海人民滬劇團（上海滬劇院前身）帶著該團編劇文牧執筆創作的《蘆蕩火種》進京匯演，毛澤東等領導人觀看了此劇，給予好評。后來，在此劇改編為京劇的時候，毛主席風趣地說：“蘆蕩里都是水，革命火種怎么能燎原呢？故事發生在沙家浜，就叫‘沙家浜’吧?！?/p>

說起《蘆蕩火種》，茅善玉的話就剎不住了：“從《蘆蕩火種》1960年首次公演到今年，正好是55周年。當年，這部戲連演9個月，觀眾超過50萬，轟動全國。55年來，這部戲從來沒有被遺忘。首任院長丁是娥是第一代‘阿慶嫂’，到今年我們推出新版《蘆蕩火種》，明星版主演是程臻，青年版主演是‘95后’洪豆豆，算起來已有七代‘阿慶嫂’。今年建軍節，我們到常熟沙家浜演出，當年在沙家浜養傷的新四軍傷病員家屬代表也來看演出。沙家浜有個愛國主義教育基地，當初建立時還求教于我們劇院的舞美老師，打聽阿慶嫂的八仙桌怎么擺、春來茶館的燈籠怎么掛，現在那里是紅色旅游的一個熱門景點。”

新版《蘆蕩火種》，運用了不少現代舞美技術，比如用銀幕展現大雨場景，更加逼真;同時也恢復了一些傳統唱段。但茅善玉覺得，這部經典真正的魅力，還在于它扎根民間，有生活?！八v的是江南水鄉發生的故事，滬劇演來比京劇更貼切。編劇文牧常年‘跑碼頭’，對水鄉的江湖人物很熟悉。阿慶嫂就是一個開茶館的老板娘，眼神、臺詞，都活靈活現，這樣她才能夠瞞過敵人，成功地‘潛伏’?，F在江南一帶形容女性精明能干，還常說‘這個人像阿慶嫂一樣’，形容世態炎涼，還說‘人一走，茶就涼’，這都是《蘆蕩火種》里的臺詞。我們去常熟演出，舞臺上胡傳魁說，‘今朝來兜兜青龍’（今天來打打麻將），阿慶嫂接嘴，‘儂多胡兩副辣子’（你多和兩副大牌），臺下每每笑聲一片，這些話老百姓今天還在說，非常生活化?！?/p>

“文藝工作者要和老百姓打成一片?！痹趨⒓恿巳ツ?0月15日在北京舉行的文藝座談會后，茅善玉對這一點的體會更深了。“人民需要藝術家，藝術家也需要人民的滋養?！泵┥朴裾f，在那次座談會上她告訴習總書記，滬劇院正在創排一部現代戲。“總書記說：滬劇一直在創作現實題材，老百姓喜聞樂見，這是好事?！?/p>

《鄧世昌》的突破

習近平對愛國主義和英雄精神的倡導，也讓茅善玉深有觸動?！傲暱倳浾f，要講好中國故事，突出愛國主義，突出民族英雄。這些都是永恒的主題?！倍鴾麆　多囀啦?，正是一部英雄傳奇。“滬劇是一個大膽的劇種，我們有西裝旗袍戲，有公子小姐、小家碧玉，但也有宏偉的史篇。上世紀60年代我們就演過《甲午海戰》，排演《鄧世昌》是對傳統的繼承。”

執導此劇的，是以話劇《商鞅》聞名的著名導演陳薪伊。當年的《商鞅》，以對改革者命運的深刻剖示，讓時任副總理朱镕基為之動容、落淚。而滬劇《鄧世昌》則展示了國難當頭時的英雄情懷和擔當。陳薪伊以“百年孤獨”作為此劇的精神內核，劇中對清末官場傾軋、軍隊腐敗多有鋪墊，在此背景下描述鄧世昌等將領從意氣風發到生不逢時，再到慷慨赴死的悲壯與孤寂，更發人深省。劇中多次響起《生日快樂》的旋律。茅善玉說：“鄧世昌犧牲的日子，是他的45歲生日，似乎冥冥之中有著安排。”而北洋水師之敗，與慈禧太后為辦六十大壽而挪用軍費不無關系。此劇在去年12月首演，最后一天演出適逢南京大屠殺死難者國家公祭日，謝幕時，茅善玉提議演員與觀眾一起為死難同胞默哀，在靜默中共同回味兩個甲子前的悲情。

茅善玉所飾演的何如真，為這部剛勁的“男人戲”增添了一份女性的柔韌。“何如真在歷史上確有其人，但記載很少。我們把她塑造成一個識大體的女性，明知丈夫即將面臨的是一場難以生還的大戰，依舊為丈夫慶祝生日，給他一個笑臉，告訴他，你放心走，生生死死我會等著你的。這種內心的剛強，就是中國女性的高貴氣度。她有一個遺腹子，后來在民國時期參加了海軍。這些都在戲里有所體現。”

從12歲進學館學戲，師從名家丁是娥和石筱英，到在舞臺上塑造周璇、繁漪等藝術形象，開創行腔圓潤嫵媚、婉轉跌宕的“茅派”藝術，茅善玉所飾演的女性，越來越內斂而厚重。在以辛亥革命為背景的《董梅卿》中，她飾演一位革命年代的上海灘“亂世佳人”，為愛情義無反顧。在《敦煌女兒》中，她飾演一位為了文物保護事業而獻身的女性，歷經坎坷而無悔。茅善玉說，隨著閱歷和人生體驗的增長，她越來越感悟到什么才是女性的高貴?！耙恍┏錾砻T的女性，遭遇到突如其來的命運打擊，乃至顛沛流離，但她們還是保持著淡定和從容，保持著自己的尊嚴。這就是真正的高貴?！睏罱{就是她心目中這樣的一位高貴女性。

海派文化傳承者

作為地方戲曲，滬劇誕生于上世紀30年代的“十里洋場”，一向以能吸收各種藝術手段見長，顯得時尚、“海派”?！多囀啦芬粍∫嗳?。開場的音樂是《大海啊故鄉》，表現軍官們沉溺于賭場妓院的一幕飄出東北民歌《月牙五更》的旋律;一段剛勁的唱段則分明是京劇名家周信芳《徐策跑城》的調子;舞美和舞蹈，又有音樂劇的影子。茅善玉說：“許多人從來沒看過滬劇，卻想當然地拒絕滬劇。我總勸他們先看10分鐘。我們就要在10分鐘里抓住他們的眼球，讓從不看滬劇的人也坐得住?！?/p>

10多年前，茅善玉剛接任滬劇院院長時，全院只有20多個演員，如今人數翻了一倍，還有一批學員即將畢業。和她差不多時間出道的演員，不少都已經離開舞臺，她堅持至今，是因為舍不得滬劇代表的“上海味道”。作為國家級非物質文化遺產項目滬劇的代表性傳承人，她把滬劇看作上海地域文化的一個有機部分。許多今天已經消失的上海民情風俗，在滬劇里都有展現。“比方老戲《阿必大回娘家》，就能讓今天的觀眾看到老上海家庭的婆媳關系是怎樣的。”諸多“西裝旗袍戲”里的民國風情，也是一筆財富?！拔覀內ヒ恍┐髮Ｔ盒Ｑ荨度粘觥返纫岳仙虾＝鹑诮鐬楸尘暗膽?，請金融專家講解歷史，又是以上海話演出，學生們看得津津有味。”

上海方言在滬劇里是最地道的。茅善玉說：“方言是一個城市最有地域特色的文化，聽不到上海話的上海是讓人遺憾的。”于是，滬劇院開辦了“滬語訓練營”。很受歡迎，“甚至有些家長專門把孩子送來學最正宗的上海話，就是為了能對上海文化有更深的了解。”這讓茅善玉有了一個想法：“我想，可以把課本上的故事編成滬劇課本劇，把詩詞譜上滬劇曲子，既是一種鄉土教育，還能培養下一代的滬劇觀眾?！彼€希望上海滬劇院將來能有固定的演出場所，像百老匯的劇場一樣，成為展示海派風情的一個窗口。