西岸，感覺好極了！

回想起第一次去西岸的情景，許宇仍掩不住興奮。“記得車沿著龍騰大道一直開，一邊是開闊的黃浦江，天好藍好藍，每隔幾米便有藍白相間的藝博會條幅，一棟方正的建筑就在路的盡頭。一種海天相見的澄澈，令我錯覺身處邁阿密海灘。沿途感覺好極了！”

他說的藝博會，便是由上海西岸開發（集團）有限公司與藝術家周鐵海聯袂創辦的“西岸藝術與設計博覽會”。作為推廣青年藝術家為主的Leo Xu Projects的掌門人，許宇參加過諸如Art Basel、Frieze等重要的國際藝術博覽會，反倒是西岸，令他尤為激動，“這是國內尤其是上海本地少見的高規格藝博會，周鐵海老師運營藝博藝博會的豐富經驗，和他在國內外藝術圈的號召力有目共睹。”繼去年受邀參加首屆西岸藝博會，今年許宇不由分說地又來了。

當然，畫廊決定參加藝博會不會只靠“感覺好極了”，藏家質量、交易量、參展同行水準等都是考量的因素。在第一屆西岸藝博會上，許宇展出的阿根廷藝術家艾力希的《電梯迷宮》裝置很快就被訂走了，這令他在今年第二次參展時就大膽起來：帶來更多年輕藝術家和形式更為多元的作品。此類情況在二度參展的畫廊中為數不少。比如去年只展出了美國明星級藝術家Bill Viola作品的老牌畫廊柯恩，這回一次集結了8位藝術家，其中還有5位中國年輕藝術家，銷售情況也令畫廊總監Arthur Solwax頗為滿意。今年藝博會還吸引了不少高水準的新成員。首次在中國大陸參展的倫敦頂級畫廊維多利亞·米羅，帶來了新一代當代英國藝術家Conrad Shaweross最新創作的3件小型雕塑作品，展覽期間全部售出。

相比較為集中的第一屆藝博會，這一次在展館外也有不少“發聲”。香格納的新空間以耿建翌的個展宣告開幕；收藏家喬志兵創辦的喬空間，則以與豪瑟·沃斯畫廊共同舉辦東歐藝術家威廉·薩奈爾的個展，作為空間的首次對外亮相，這也是藝術家在中國的首展，據說13幅畫作均已售出；而正在籌備西岸地區工作室的創盟國際、大舍建筑、高目建筑、童明建筑、致正建筑等5家建筑事務所聯合帶來了“工作室進行時”群展——這是西岸藝博會“設計板塊”的一部分，也是其區別于傳統藝博會的一大特色。

周鐵海還邀請創意媒體團隊Undefine，為展館旁600平方米的透明玻璃房量身定制了“Turn The Page”項目，互動裝置和設計商店吸引了不少年輕人駐足。Undefine的聯合創始人Nemo坦言，“我們和里面那些藏家沒有一點兒關系。”這或許也是周鐵海看重的方面：除了服務于專業藝術藏家，西岸藝博會還承擔著向大眾推廣“藝術引領生活，設計走進生活”的觀念和使命。大約也是基于此，周鐵海將參展畫廊數量控制在32家，確保每一家都有足夠開闊的展示空間，絕不會出現通常藝博會上的擁擠和走馬觀花。兩層樓的展館，動線沿左右排開，沒有看不懂的指示牌，也無須任何復雜的線路指南。觀眾們逛得舒坦，間隙還能買杯咖啡透口氣，往大樓梯上一坐就能閑聊，還真是“感覺好極了”。逛展覽本身成了一次富有藝術性的體驗，這或許也是周鐵海作為藝術家的一種本能。

至于在這個既要服務于藏家，又要向大眾普及藝術的展覽上，看過國內外一流畫廊帶米的作品，藝術愛好者如何“買買買”藝術品？我們特邀幾位行家擔當收藏顧問，聊一聊怎么在參觀藝博會的同時，把錢都花了。

周艟：收藏從架上開始

我比較推薦佩斯畫廊的Chuck Close自畫像作品，用彩色編織掛毯的形式去呈現高精密度的繪畫。這是Chuck比較新的作品，但在某種程度上非常具有代表性。我也非常推薦柯恩畫廊帶米的新銳藝術家李文光。他的作品需要靠近看，才會在細節中感受到特別的質感。他的紙本布面拼貼可以收藏小幅，放在家中的角落營造與眾不同的氣氛。另外我特別喜歡維多利亞·米羅畫廊帶來的英國藝術家ConradShaweross的雕塑作品。在雕塑介質上表現優秀的當代藝術家相當少，而Conrad最能打動我的就是他對雕塑藝術本身的透徹理解。我認為空白空間這次最大的亮點是入口處的李姝睿的抽象作品，它在視覺上的力量特別強大，以至于你都不敢一直盯著看。同時在這件作品上我也看到李姝睿在色彩上又有全新的突破。此外，香格納畫廊帶來的胡介鳴的影像裝置作品《一分鐘的一百年》，由1100個1分鐘的錄像構成，分別擺放在上千個儲物袋般的方格中展示。每一個錄像都是對一件近現代藝術名作的觶構和重新演繹。通過1分鐘短片呈現百年藝術史，特別有趣。

我自己的收藏主要還是以架上繪畫為主，個人推薦入門藏家先從架上開始。收藏藝術，各方面信息的收集是前提，不管是知識儲備還是閱歷積累，都至關重要。我常常活躍在各種展覽上，也經常跑藝術家工作室，關注藝術家本人的生活經歷。當然有時也要更新二級市場的資訊，做一名“狡猾的獵手”，看看是否有撿漏的機會。此外，我經常會去參考一些藝術家對于作品的意見。我還是一位很高效的收藏家，比如這次在西岸藝博會VIP開幕第一天，我就把展覽仔細都看了一遍，也買了不少作品。

施勇：打開思路收藏裝置

我很關注站臺中國這次帶來的童昆鳥的作品，他大概是本次藝博會展出的最年輕的藝術家。他把中國當代藝術史的書作為媒介，藍色的洗手液從書中向外溢出，不斷吐出泡沫，挺有意思。相比傳統繪畫，年輕藝術家的裝置作品更有意思，價格也相對便宜。對于入門收藏者，不妨打開思路，去收一點非平面的作品。你的家里可以放個茶幾，為什么就不能放個裝置呢？

想象力學實驗室這次帶米的年輕藝術家郭熙和張健伶發起的“大航海”創作計劃也很有意思。他們得到郵輪的航程支持，一邊旅行一邊采集線索，回來后再進行梳理，作品包含了真實和虛構兩部分，就好像偵探故事一般，具有很強的敘事性。他們作品的價位也是很多入門藏家可以承受的。比如一套包括郵票、影像和繪畫的作品，大約人民幣5萬多元。主要推廣年輕藝術家的東畫廊，也值得關注，那里的作品價格也很低，我自己就買過不少。我覺得一般白領少買兩個包，就能買這些作品了。

沒人能保證我收的作品一定以后可以成立，我也從來不想這些，我覺得有意思的我就買。當然，如果沒有藝術史作為系統背景，光憑直覺收藏是沒用的。還要多看展覽多學習。新手收藏藝術最好的方式是和藝術家做朋友，多了解藝術家。

王燮達：當代藝術任于共鳴

我很喜歡豪瑟·沃斯畫廊展出的英國藝術家Martin Creed的作品，看起米色彩、線條和形狀都很有活力，但我覺得他要說的不只是年輕和朝氣，而是一種生命的輪回，或者是永生的旺盛。還有藝術門畫廊帶來的蘇笑柏新作《大隱》也不錯，除了形式渾厚，作品右上方的“元”字，表明這是最原始的出發點。東畫廊代理的一些年輕藝術家的作品，也值得關注。這些年輕人蠻有想法，生活閱歷遠遠超出了年齡，作品提出的問題往往很尖銳。比如版畫出身的張如怡制作的小平面就很棒。在這么浮躁的時代，她能特別安靜地一條線一條線地去做，已經超越了很多人。她作品里的很多內容都是對身邊的一些小點進行概括和提煉，很純凈。

任何藝術形式我都會關注，我主要在意的是藝術家想說的是什么。當代藝術領域的欣賞角度已經完全不同于傳統。美只是藝術的一種角度，當代藝術并非美不美的問題，有時在于我們的心境和閱歷是否和作品有共鳴、有一樣的心跳。裝置就能起到這樣的作用，它也有別于通常以單種材料制作的雕塑，可以是不同材料的組合，材料本身就是有意義的。只要做得極致的作品我都喜歡。極致主要是技術和內容兩方面。要做到極致很不容易，你的心境必須先達到。現在很多藝術家，經常把社會學家、政治學家、醫學家等其他領域專家的研究讀完以后進行“圖解”，就離藝術本身很遠了。

鄒宇寧明明：別太在意投資回報

我們非常喜歡佩斯畫廊展出的隋建國和劉建華的雕塑，張曉剛的兩幅作品也很不錯。劉建華用陶瓷轉化為輕盈的紙的質地感，這種微妙度掌握得很好，小幅作品價格在人民幣20萬元左右，比起同時期其他藝術家還比較低。藝術門畫廊現在主打抽象作品，畫廊正在推廣的年輕藝術家任日，與蜜蜂合作的雕塑作品《元塑》還不錯。這次自立方畫廊帶來了南美年輕藝術家Christian Rosa的作品，我們去年在Art Basel Miami期間就有關注他，時下非常紅，中等畫幅的作品大致在4萬美元左右，價格不算太高。現在整個世界的藝術市場上，南美藝術家、韓國藝術家都上升得很快。

對于入門級的收藏者，我們比較推薦購置1萬美元或人民幣5萬元以內的作品。其實投資藝術品就像買衣服一樣，人處在每個階段喜歡的東西可能不一樣，慢慢探索、嘗試，最終才會發現真正適合自己的作品。喜歡一件作品和最終出手其實是兩件事情，收藏藝術品的心態一定要好，不要過度計較它到底會不會漲價，你才能真正享受其中的樂趣。最怕就是收藏的作品好像大雜燴，什么都有，卻看不出來喜好。

喬志兵：當代藝術買的是未來

今年是我收藏當代藝術的第十年。一開始純粹是需要，需要在我的俱樂部等空間掛些作品。很多人都會去買行畫，我想掛好一點的，就開始收藏了。現在這成了我熱愛的事情。我每個月都會收作品，至今大概收了幾百件。我比較傾向收藏同時代藝術家的作品，他們的經歷也多少和我有點關系。過去的藝術大師，最好的作品都在美術館里了，基本收不到。而收藏當代藝術，就可能收到最好的作品。我近期收了越南裔丹麥藝術家傅丹的不少作品，包括他在中國創作的作品。當然他現在比較紅了。我也關注年輕藝術家，但我認為還需要觀察一段時間。我的收藏中，架上作品多一點，相對比較容易擺放。

當代藝術相對不一定非要有特別好的理論基礎，因為我們買的是未來，不斷有新東西出現，就要多看。其實“看”是一件很累的事，看展覽、看工作室、看畫廊……你要熱愛，才不會覺得累。看藝術家工作室很重要，有時在藝博會上你只看到一兩件作品，去了工作室就能比較全面，你也會對藝術家有全面了解，包括性格、創作態度等。藏家始終要抱著學習的態度，我去中央美術學院藝術管理系念研究生也是這個原因。我也會經常帶我的女兒一起看作品，聽聽她的想法。如果你收藏的作品，下一代人完全不喜歡，也是挺危險的。