音樂劇名劇賞析之《理發師陶德》

這個故事被各種影像、舞臺藝術當成題材的歷史，細說起來也相當源遠流長。1920年代默片時期就已經有好萊塢導演將其拍成電影，1936年又出現另一版《理發師陶德》電影。第一個音樂劇版本出現在1959年代倫敦，而芭蕾舞劇版本則在1960年代出現，1973年劇作家克里斯托夫·邦德將這個故事又再寫了個舞臺劇劇本，而史提芬·桑德海姆則在1979年以克里斯托夫·邦德的劇本為藍本，創作了音樂與歌詞，將其搬上百老匯舞臺，至此，該版音樂劇成為最為人熟知的《理發師陶德》藝術品。從那時開始，無論是音樂劇，電視劇等各種版本的《理發師陶德》，全都根據桑德海姆版音樂劇來改編，多少都有點最佳版本的味道。

音樂劇情

在倫敦艦隊街，理發匠本杰明·貝克擁有美麗的妻子、可愛的女兒。而正當他沉浸在這美滿的一切中時，法官看上了本杰明的妻子露西。在法官特平和幫兇本福德執事的設計下本杰明含冤入獄。

15年后，本杰明越獄成功，他化名“斯溫尼·陶德”帶著滿腔仇恨和因越獄跳入海中的他救上船的一個年輕水手安東尼，回到他曾經幸福生活過的地方——艦隊街。在他以前理發店的樓下，陶德遇見了開肉派店的寡婦洛薇特夫人，并從她那里得知了法官霸占露西不成，露西服毒自殺，法官以監護的名義軟禁了本杰明的女兒——喬安娜，打算等她長大后與之成親。

陶德在洛薇特夫人的幫助下，找回自己的純銀剃刀，重建了自己的理發店。通過和另外一個理發師皮萊利的比試，他接近了仇人本福德執事，并且本福德執事答應會去陶德的理發店拜訪。

陶德心急等待著本福德執事光臨的時候，技不如人的皮萊利因為曾經做過陶德的學徒，認出了陶德的銀剃刀，知曉了陶德的真實身份，而來勒索陶德。陶德不得已殺了他，開始了陶德的殺人生涯。陶德無法處理尸體，而洛薇特夫人看到對面的餡餅店將貓肉做成肉派就能高朋滿座于是就想到了將人肉做成肉派，兩人又都認為這是“人吃人的社會”，自己的做法和道貌岸然的紳士們并沒有什么區別，就聯手開始了他們的事業。此外洛薇特夫人收留了跟在皮萊利身邊飽受虐待的小學徒托比，讓他在店里幫忙。

經執事推薦而光臨理發店的法官特平的意外到來使陶德喜出望外，正當陶德要殺了特平成功復仇之際，安東尼沖進了理發室，并失言讓特平知道喬安娜要私奔的事。特平發誓從此不再來陶德的理發店，并將喬安娜送入了瘋人院。

陶德在理發椅裝上機關。從此，只要他殺完人，一踩機關，尸體就會掉到洛薇特的地下烘培室里。洛薇特在那里將肉絞碎做成肉派銷售，生意開始大好。于是從始至終一直愛著陶德的洛薇特開始打起和陶德結婚的主意。

一心想復仇的陶德卻開始另尋復仇的方法，陶德一方面安排安東尼以假發商身份混入瘋人院救女兒，一方面讓托比送信，將水手救女兒的事通知特平法官誘其前來。陶德先除去來店中檢查的本福德執事，看到執事進了理發店卻一直沒出來的瘋婆娘上樓找執事，于是陶德又將瘋婆娘除掉。而安東尼將喬安娜帶出瘋人院后，將喬安娜安置在陶德的理發店里，瘋婆娘沖進理發店時喬安娜受驚躲進了箱子里，目睹了陶德殺瘋婆娘的全過程，害怕的發出聲響后被陶德發現。陶德差點將自己女兒一同殺害，幸而洛薇特的尖叫引走了陶德。

當陶德清理尸體時發現他殺的瘋婆娘原來就是自己的妻子，于是陶德遷怒于洛薇特沒把他妻子自殺但未死的事告訴他，將洛薇特推進了烤肉派的火爐里。

當陶德抱著自己親手殺死的妻子哀思時，感激洛薇特救命之恩的小工托比了結了這個理發師。

創作背景

“理發師陶德”的故事在歐美家喻戶曉，據說他確有其人，1802年被判處絞刑。但相關文獻中并沒有明確記載。可愛好恐怖與浪漫的英國人不斷把他搬上舞臺，多次的改編也令理發師陶德在英國深入人心，他手拿剃刀的形象成為英國人心中的經典。陶德的形象最早出現于1846年英國人托馬斯·普雷斯特的恐怖小說《一串珍珠：浪漫史》；1847年，喬治·狄布汀·皮特以陶德為主角制作了音樂劇《理發師陶德：艦隊街的惡魔》，在英格蘭取得巨大的成功；1973年，克里斯托夫·邦德將它搬上英國斯特拉福特皇家劇院引起轟動，于是導演普林斯與桑德海姆以此為腳本創作了這部音樂劇。導演普林斯本想在舞臺上營造出倫敦霧夜神秘詭譎的幽暗氣氛，但由于演出場地過于龐大，讓主創們頭痛不已。這時導演首先轉變了觀念，他承諾其他創作者“你們犧牲了驚悚的氛圍，我換你們一個史詩般的格局。”于是一整座鐵工廠的屋頂被普林斯架立在舞臺中間，使觀眾一進劇場就被這陰冷的吃人工廠所震懾。《理發師陶德》以批判史詩的方式呈現，讓觀眾仿佛歷經浩劫后，重新審視世界，對人生、對藝術也有了不同以往的想法。

《理發師陶德》的故事極盡驚悚之勢，工業革命后的英國貧富差距日趨明顯，飽受欺壓的社會底層群眾不堪重負，仇恨在他們的心中蔓延，于是“人吃人”的奇想在他們扭曲的內心漸漸鋪開。如果單單沉溺于這樣腥風血雨的意識形態里，“理發師陶德”就只是一個“殺人不眨眼”的機器而已。面對如此血腥的題材，音樂劇大師桑德海姆偏偏反其道而行，以極度優美的旋律配以悲壯的聲調，譜寫出這部“惡魔交響曲”，引人思考耐人尋味。《理發師陶德》以其深刻的內涵，絕美的音樂與舞臺表現，首次登陸美國劇院，便轟動百老匯并榮獲該年度托尼獎包括最佳音樂劇在內的八項大獎，連續上演16個月，并一舉成為上世紀批判主義音樂劇中最偉大的巨著。

作品特色

場景的渲染

低沉的曲調，沉重的管弦樂，配合著陰暗街道的場景，陶德蒼白的臉，陰郁的眼神，營造了一個詭異、充滿危機的氣氛，讓人身臨其境，感受著陶德內心的悲戚。而喬安娜的曲段的惆悵，也表現出其內心的悵然若失。另外，每當有人死亡的時候，以紅色的布景配合著驚悚般的尖叫，更是讓人不寒而栗，充分體現了音樂劇的主體基調。

音樂的把控

《理發師陶德》的音樂可能是桑德海姆寫過的音樂劇里最為復雜的一部。大量使用重唱與合唱，頻繁的旋律反復和變調，以及豐富多彩的尖銳和弦，這些雖是他常用的技巧，但是在《理發師陶德》中可謂發揮的相當出色。

從音樂上講，這部劇達到了很高的造詣。內中很多詠嘆調都有古典樂簡樸明晰的特點，如安東尼的情歌《喬安娜》，簡單的幾個音符和舒緩的節奏將年輕水手心中的柔情刻畫的相當到位。

洛薇特夫人復雜的詠嘆調《倫敦最差的餡餅》將動作、人物心理和劇情糅合在了一起，節奏和曲調隨著故事的發展和人物心理的變化而巧妙轉變。

托比的《皮列里的仙藥》的曲調借鑒了英國民間小調的特色，順暢跳躍的節奏，將托比單純的性格顯露無疑。尤其是開頭一句，連續的兩次下行，在樂句最后一個高于前一個音8度的寫法，不僅模仿了人說話的語氣，還將小販推銷時的語氣模仿地惟妙惟肖。

喬安娜的詠嘆調《綠雀和紅雀》，連續的下行樂句將喬安娜心中的失落描寫的很動人。其中結尾的高音延續，又在絕望中透露出希望。

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同名電影

《理發師陶德》是華納兄弟影片公司2007年出品的一部驚悚電影，是鬼才導演蒂姆·波頓和他的御用演員約翰尼·德普共同打造的又一哥特式的暗黑系列電影。

從影片中不難看出，顯然蒂姆·波頓也同樣非常認可桑德海姆版《理發師陶德》，以致他將整部電影從場景到臺詞（或者說歌詞更貼切），全部沿用該版設置，神奇的是，同樣的臺詞同樣的場景甚至連服裝以及兩位主角的造型的感覺幾乎都可以說與百老匯音樂劇版近似，但蒂姆·波頓卻用幾乎相同的材料做出一部與音樂劇版完全不同風格的電影，而且還讓這部“命題作文”式電影與《艾德·伍德》《斷頭谷》《剪刀手愛德華》等一樣充滿蒂姆·波頓氣息，同時也讓這部形態早于被定下的故事散發出新的味道。鬼才導演的這版《理發師陶德》示范了如何用原本的材料，原本的敘事手法，沿用音樂劇的整個框架，卻能作出與音樂劇完全不同味道，但同樣好的電影版本來。