靈性

認識屯之是件挺奇妙的事。去年四月份，我去南京句容觀摩江蘇省手工制茶賽，結束后去拜訪南京和光陶社的主人“挑夫”。走到門口時，一位年輕人抱著一個大紙箱進門來，他打開紙箱，將里面的陶瓷器一樣一樣拆包擺出來，其中有只拳頭大小的露胎白色茶碗，釉色溫潤而沉著，幾滴釉自然低垂凝固，與碗底露出的粗糙質感的胎體相稱，宛若天成，有一種令人安定的力量。對這茶碗，我愛不釋手，小心翼翼求割愛相讓，年輕人溫和地說，這些都是送給挑夫的，是非賣品。如此，我只好放棄。回到蘇州后幾天，我接到挑夫電話，說“那只茶碗送給你，應該很快就可以收到”，頓時激動地心幾乎要蹦出來的感覺……

這位年輕人就是屯之。后來我才知道，將茶碗送給我是他的想法，而那時，我與屯之只是初次相見，連彼此的名字都不知道。屯之對我說，一件器物，如果遇見了比自己更喜歡它的人，那么，這件器物便不屬于自己了，它屬于最愛它的那個人。

初見屯之那天，恰是他要離開過去的地方去往景德鎮的前一天，景德鎮，不管過去如何興盛今日如何虛榮，都是陶或瓷的制器人必須要扎根的地方。屯之并非陶瓷學院出身，本是作畫，當代藝術中的油畫，他袒露油畫越來越概念化，讓他慢慢迷鈍，而此時陶瓷創作為他開辟了一條新的道路，于是他棄畫和泥。屯之闡述了自己對這種轉變的看法：“許多藝術家們將紙上的畫挪到了瓷上陶上，便又成了陶瓷的大師，而我在面對泥土時，便忘記了畫布和顏料。畫布有畫布的道理，泥土有泥土的道理，它們有不同的內涵，你需要重新理解，定位它們。”

屯之去往景德鎮幾個月，開始有了一些作品，在挑夫的和光陶社辦了一期展覽，名日“初相見”，抽芽之作，已是氣息沉穩，似古典時代的油畫。之后不久屯之開始有了自己的工作室，我決定去景德鎮找屯之，我想親眼看看他創作的狀態。

初到屯之的工作室，一下午都在看他修坯、拉坯。他拉茶壇之泥坯，深吸一口氣，只一口氣拉出整體器型，換氣，線條便不流暢。慢慢地修正，手指成握筆狀，在壇身旋轉出指痕的肌理內外測度之，覺上下胎體厚薄些微不均，便將泥坯推倒，重新來過。屯之在每一次動手前都會深思，過程中全神貫注，特別是大型器物，往往一日只得二三，極度費力費神，其勞累需二三日才可緩，但屯之甘之如飴。

屯之所用之釉皆是自己調配，這或許與他曾學徒于龍泉青瓷原料廠有關，屯之對釉的理解與使用是他制器的最大天分，這并非技巧，如屯之言，一種土總有最合適的一件衫，泥土和釉，有自然天成的和諧，就如妙手天成之文章。釉最大地成全了屯之，恰也是他一次次的最為難處。初燒電窯，失去了柴窯的火舌及氣窯的潤澤，電窯的堅硬一時難以燒出自然的感觸。一窯、兩窯、三窯……直至六窯，幾乎都是失敗。這個過程屯之定然是十分痛苦的，我卻堅定地對身邊的人說，我相信，此時的痛苦越深，將來的結果越讓我們欣喜，相信，比任何建議或者安慰更重要。屯之在古人對釉的敘述語言中尋找溫度，今人有Fe203，CaC03，（CaMg）C03，古人有云土骨、寒水石、白云石。一位出家人曾對我說，古人用智慧，今人卻是自作聰明。順應自然造化，知其性靈，像自然一般去造物，才得其真。屯之對泥土、釉石的把握，恰如其是。

屯之的廚房所用之碗，皆是自己燒制，每只碗對我來說都是尤物，我下廚給大家做飯，使用這些碗十分小心，深怕有損，屯之笑，碗的意義在于使用，就放心用吧；屯之徐州人，喜食蒜，特意為自己燒制了一只搗蒜臼子。屯之制器，置之高堂是為藝術，放之生活，亦是服帖，如此平常心才是自由心。

對于屯之的解讀應有無數種，挑夫看屯之，做陶如同耕地，對泥和火，如同農夫對莊稼一樣熟悉；屯之看自己，制器是現實之鬧中青山靜謐之隅、浮中做學篤行之所、困中安根結果之處：我看屯之，他是用自己最真誠的理解去賦予器物靈性，所以他的器物亦如他般真誠、自由、不造作。屯之說，一個階段過去，他需要暫時放下手中的泥土，去滋生內心新的溫度，而我只想做一個安心的旁觀者，慢慢等待他新的蛻變。