《西游記之大圣歸來》

國產(chǎn)動(dòng)畫分水嶺之作

周舟

國產(chǎn)動(dòng)畫的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)因?yàn)椤洞笫w來》一片顯著地提升了一大檔，影片打斗場面所占比重、打斗場面的分鏡數(shù)量都顯著高于國產(chǎn)同類影片，而且分鏡自由、流暢，視角開間、解放，CG動(dòng)畫尤其是背景繪畫相當(dāng)精美，呈現(xiàn)出國產(chǎn)動(dòng)畫中罕有的大片級別的視覺奇觀。于我而言，最賞心悅目的奇觀便是那條白龍，蛇身、蜥腿、鷹爪、蛇尾、鹿角、魚鱗、口角有須、額下有珠，這才是中國的龍，遠(yuǎn)非《馴龍記》、《霍比特人》中的西方龍可比。

最妙的是這樣一部視覺大片，片尾滿屏都是中文人名，我心更慰。當(dāng)然，《大圣歸來》中的山妖和反派大肉蟲在好萊塢電影中都能找到相似的形象，打斗場景也偶現(xiàn)《丁丁歷險(xiǎn)記》、《霍比特人》等好萊塢影片的痕跡，尤其是影片的故事，時(shí)有散漫、游移、缺乏向心力、推動(dòng)力，如何以西方先進(jìn)的技術(shù)表現(xiàn)東方審美、講述中國故事，還有很長一段路要走。

中國傳統(tǒng)經(jīng)典不死

徐若風(fēng)

很喜歡《大圣歸來》里反復(fù)強(qiáng)調(diào)齊天大圣孫悟空“打不死”和孫悟空布偶“失而復(fù)得”的這兩個(gè)概念，它們象征了每個(gè)人的童年的簡單信仰，也象征了隨著時(shí)光的老去，中國傳統(tǒng)經(jīng)典的不死。我們每個(gè)人都是看著、聽著孫悟空的故事長大的，每一代中國人都有屬于自己的孫悟空，盡管對他已經(jīng)無比熟悉，但依然會滿懷情感。

聽說《大圣歸來》會拍三部曲，希望后面兩部可以在保持并發(fā)展第一部技術(shù)的同時(shí)，擁有更加圓潤的故事和更為飽滿的人物。也看到片尾說這部動(dòng)畫做了八年，前五年自費(fèi)，后來靠眾籌才做完，不由得有兩點(diǎn)慷慨：一是做良心動(dòng)畫的不易，二是這么多年來中國動(dòng)畫技術(shù)的成熟。

另一方面，《大圣歸來》的故事情節(jié)也對小孩子有很強(qiáng)的教育意義，坐在我身邊的家長不停地告訴自己孩子要堅(jiān)強(qiáng)、要勇敢，但實(shí)際上其劇作在藝術(shù)性上還是存在很大的提升空間，和其技術(shù)相比，在劇作這方面還存在不少問題，也使得全片有所遜色。技術(shù)不缺，缺的是如《冰雪奇緣》、《瘋狂原始人》、《千與千尋》一般的故事的創(chuàng)新性和對細(xì)節(jié)的想象力。但是，瑕不掩瑜，《大圣歸來》的劇本依然已經(jīng)算是當(dāng)代國產(chǎn)動(dòng)畫中的翹楚之作了。