觀電影《梅蘭芳》重溫京劇藝術大師的戲曲人生

摘 要：2008年末，由中國第五代導演陳凱歌執導的電影《梅蘭芳》在中國內地上映，電影講述了一代京劇大師梅蘭芳先生傳奇的一生。如今過去了七年，再次回顧這部影片，深有感觸，電影《梅蘭芳》不是一部真正符合歷史事實的紀錄片，在這當中有許多角色，是由一些真實人物綜合而成。本文將電影與歷史相融合，來解讀京劇大師梅蘭芳的藝術人生。

關鍵詞：梅蘭芳 齊如山 孟小冬 藝術人生

京劇大師梅蘭芳，我們與其間隔的不僅僅是一個時代，如今流傳他的所謂“故事”，如同一座不朽的豐碑，沒有情感必然不會讀出其中的韻味，而真正給我帶來情感碰撞的是大屏幕中這個叫做“梅蘭芳”的角色。

一、電影《梅蘭芳》

影片的敘事嚴格按照梅蘭芳一生的經歷來推進，沒有采用傳記片的倒敘、插敘手法。電影從大伯的自述拉開了序幕，影片中梅蘭芳的大伯在西太后壽辰中未穿紅，因此被賜枷鎖。小時候的梅蘭芳讀過大伯留下來的書信后，于是跟著與他家有世交的老生十三燕學唱戲。梅蘭芳勤學苦練，慢慢地在京劇舞臺小有成就。致力于戲曲工作的留洋司法局長邱如白對京劇有著自己不同的見解，偶然間觀看了梅蘭芳的戲劇后，非常感動，于是給予梅蘭芳建議和支持。梅蘭芳也早就有對京劇革新的意圖，于是給邱如白回信，一來一回，二人對京劇的理解愈發合拍，友情更加深厚，邱如白為梅蘭芳編寫了大量新戲，京劇的表演藝術得到了新的突破。梅蘭芳在與十三燕的擂臺對決中，大獲全勝，取得了巨大成功，迎來了屬于自己的舞臺。之后，梅蘭芳成家立業，嘗試過平凡戲子的生活，但是偶遇孟小冬，二人之間的情感糾葛再次注定梅蘭芳不能如愿選擇自己的人生。抗日戰爭期間，日本人威脅梅蘭芳為他們唱戲，梅蘭芳開始思考對策，并想出了“蓄須明志”的辦法，不為日本人唱戲，展現出了崇高的民族氣節。

二、梅蘭芳與譚鑫培

影片《梅蘭芳》中一開頭十三燕與梅蘭芳打擂臺，就把觀眾帶入了高潮。電影中梅蘭芳聽取邱如白的建議，在《汾河灣》中加入身段和表情。十三燕的人物原型系清末民初京劇大師、譚派唱腔創始人譚鑫培，譚、梅兩家交誼甚篤，梅蘭芳的大伯是梅雨田，在清宮升平署當教習，胡琴、笛子尤為擅長，為譚鑫培胡琴伴奏。且論輩分，梅蘭芳在譚鑫培面前只是一個孫子輩的孩兒，所以無論從哪一方講，都不可能發生這樣爭勝斗氣的戲劇場面。但盡管如此，二人也有過一次無意的“打對臺”，這件事一直到梅蘭芳晚年都慚愧不已。情形大致是這樣的：民國四年開始，梅蘭芳搭班雙慶社，出演《孽海波瀾》，這出戲反映了惡霸的殘忍和婦女的不幸遭遇，要求每天在新戲里加一出老戲，比如《思凡》《鬧學》一類的。梅蘭芳剛剛開始認為這是戲館老板為了營業競爭，喜歡換換新花樣，本不稀奇，也就應了。誰知正趕上久未表演的譚鑫培在丹桂茶園露演了，而且戲碼很硬。于是四天里，梅蘭芳在吉祥，譚鑫培在丹桂，二人在東安市場里無形中打起了“對臺”，結果吉祥這邊的觀眾滿坑滿谷，都擠不動了，而丹桂那邊的座兒掉下去幾成。事后梅蘭芳為此事一直責備自己，梅蘭芳在其《梅蘭芳舞臺生活四十年》中自述：“做事不假思索，我確實浪了一點，我沒有跟俞五交涉，變更我們預定的計劃，后來的事實已經告訴我們，他那邊的座兒不好，我還是咄咄逼人，不肯讓步。使這位久享盛名的老藝人，在快要結束他的舞臺生活以前，還遇到這樣的一個不痛快。這無論如何是說不過去的。我今天承認這件事是我年輕無知，做得冒失了。”梅蘭芳為這件事內疚了一輩子，但譚鑫培并沒有因之怪罪他，還給了梅蘭芳日后戲改的信心。

三、梅蘭芳與齊如山

影片《梅蘭芳》中的邱如白這個角色出身官宦世家，在國外留學后，回來擔任民國的司法部長，邱如白與梅蘭芳的第一次會面是在梨園公會的演講上，當時邱如白在舞臺上做講演，提出中國傳統戲曲的不足，比如戲曲演員需要勒頭，“把整張臉都繃住了，沒有人的表情”。這些觀點讓梅蘭芳從內心深處敬佩和贊同。對傳統的京劇嗤之以鼻的邱如白在一次堂會上，看到梅蘭芳表演昆曲《牡丹亭·驚夢》一折，被梅蘭芳的美征服了，同時改變了他對戲曲的看法，他回去寫信給梅蘭芳要求梅蘭芳在舞臺上表演《汾河灣》時修改身段和表情。為了全身心地投入到梅蘭芳的戲曲事業中，邱如白辭去了司法部長的官職。梅蘭芳日后遠赴美國演出，在世界舞臺大放異彩，享有世界聲譽，離不開邱如白的鼎力支持。但是，對于梅蘭芳的人生，邱如白也進行了強加干預，破壞梅蘭芳和孟小冬的戀情，抗日戰爭期間，他苦勸梅蘭芳繼續演出，最終，梅蘭芳與邱如白二人決裂。

電影里的故事在某種程度上是虛構的，與歷史上真實的人物還是有出入的。邱如白人物原型是齊如山，他一生致力于戲曲事業，是梅蘭芳身邊的得力助手。最初齊如山作為一個戲迷，感覺到梅蘭芳是個不世之才，于是有心輔佐。梅、齊二人的結識頗有戲劇色彩，也一直為雙方樂道，也被后來人美談為梨園佳話。在《梅蘭芳舞臺生活四十年》書中自述：“齊如山常到天樂茶園聽我的戲，我先沒有注意到他，有一天我接到一封署名齊如山的信，批評我的演技……我看完了這封信，覺得他說得有對的地方，下次再演這出《汾河灣》，我就按著他的提議修改了。他看我采用了他的意見，更感到興趣，就接二連三的仍用書面來跟我商榷。差不離每看一出戲，回去準給我寫一封信……有一天我讓跟包大李到前臺送給他一封信，約他前來細談。果然他準時而到，談得非常痛快，二人在一來一往的書信中逐漸熟識。”這段自述在齊如山的回憶錄里，對梅齊相識這件事的記錄和梅蘭芳所述別無二致。而且，齊如山詳細引錄了那封長信，即電影里齊寫給梅的第一封信，是關于對《汾河灣》演出當中的一些看法，原信很長，約有三千多字，寫的都是《汾河灣》里旦角表演的美中不足。自此，齊如山成為梅黨中負責藝術部分的首席成員。齊如山為梅蘭芳改編舊戲，撰寫新劇，上世紀30年代梅蘭芳的訪美演出，也是齊如山一手籌辦。同時，他還為梅的劇目編劇，對傳統劇本進行改編，被稱為梅蘭芳的“戲口袋”，一旦梅蘭芳有了靈感，就由齊如山執筆寫出劇本，再由梅蘭芳和王幼卿等人設計唱腔、動作、表情等，幾經排練，便可上臺演出了。齊、梅二人的合作堪稱近代京劇發展史上最富傳奇色彩的一筆，于京劇的中興光大可謂功不可沒。

四、梅蘭芳與孟小冬

電影《梅蘭芳》中的女主角孟小冬與梅蘭芳有著一段傳奇般的愛情。影片中梅蘭芳和孟小冬在一次戲曲堂會上相遇，二人清唱了著名的《游龍戲鳳》。由此梅蘭芳對孟小冬產生了熾熱的感情，隨著二人感情對梅蘭芳事業的影響，他們的愛情受到了邱如白與福芝芳的阻撓，邱如白多次相勸，福芝芳更是親自上門談判，邱如白更激烈地暗地里雇人采用假刺殺行動試圖驚散這對野鴛鴦。事敗后刺客慘死，邱如白和梅蘭芳也不歡而散。最終梅蘭芳和孟小冬之間的情緣是無果而終。

歷史上的梅蘭芳與孟小冬家喻戶曉，享有盛名，上世紀二十年代，二人之間有一段短暫的婚姻，這段姻緣在某種程度上扭轉了梅蘭芳的人生走向，改變了梅蘭芳一生的命運。梅蘭芳娶孟小冬之前，已經有了王明華和福芝芳兩房太太，孟小冬比梅蘭芳小十三歲，在一次戲曲堂會上孟小冬與梅蘭芳合演《四郎探母》，孟小冬唱老生，梅蘭芳扮演鐵鏡公主，二人配合相當默契，旗鼓相當，戲曲堂會大為成功。二人本是梨園同行，相互欽羨，惺惺相惜，不斷的合作又使二人加深了了解，互生愛慕之情，雙雙墜入愛河。1926年，19歲的孟小冬嫁給了梅蘭芳。梅蘭芳與孟小冬結婚，在世人眼中特別般配而為人所艷羨，但如花美眷終未能長久。二人結婚后不到一年，關系便沒有那么親密，導致梅、孟分手的原因眾說紛紜，大都為猜測，有些說法幾近于小說家言。一說孟小冬吊孝梅家，受到福芝芳的攔阻;二是梅蘭芳京城血案，在電影中也出現此情節;三是有第三者介入。但是無論哪種情況造成梅孟二人的分手，1931年，二人勞燕分飛，各奔東西。上世紀50年代孟小冬嫁給杜月笙，晚年，孟小冬移居臺北，指教弟子，余派藝術得以在臺灣流傳。

影片《梅蘭芳》結尾，梅蘭芳對觀眾戲迷們說：“謝謝大家，都別跟著了，我要去扮戲了。”這是在電影《梅蘭芳》中最抽象，最有意味，也是最能讓人落淚的一種表達方式了。繁花落盡，流云歸天，這句話好像把梅蘭芳的一生都概括了。梅蘭芳的精神，他對中國京劇的貢獻將會影響一代又一代的人，電影《梅蘭芳》展現出傳統京劇、中國傳統文化的魅力，對于我們當代年輕人，用電影這種藝術形式展現出京劇大師梅蘭芳的一生，可以帶動中國的傳統京劇乃至傳統文化的回歸，弘揚了中國傳統京劇文化藝術。

參考文獻：

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[4] 陳凱歌.在電影《梅蘭芳》學術研討會上的發言[J].藝術評論，2009（1）.

[5] 吳冠平，王一川.評電影《梅蘭芳》[J].當代電影，2009（1）.