小劇場，大戲劇

亞洲劇力無邊界2015

時間：6月25日– 6月29日

地點：香港、澳門

“亞洲劇力無邊界”今年已經第五屆了。這個小型戲劇節由小劇場·大戲劇亞洲交流會舉辦，主要致力于促進亞洲地區中小型劇團之間的交流。自2011年起，他們已經邀請了來自日本福岡、新加坡、韓國首爾、馬來西亞、北京、臺北和廣州的小劇場戲劇作品，到香港來與本地的小劇場創作團隊進行切磋交流。在之前的四年里，為觀眾們帶來了超過三十場表演及交流，在亞洲很多小型戲劇團隊中擁有不錯的影響力。

今年的“亞洲劇力無邊界”分為劇場和非劇場兩類。劇場演出是由日本京都下鴨車窗帶來的《飄著》和澳門點象藝術協會帶來的《森之家》，分別在香港的水泊劇場和澳門的自家劇場先后上演。而非劇場的演出則邀請了北京的Stage No More（舞臺不再）在小貨車上演出移動劇場《二次城像》。除此之外，工作坊和戲劇對談等一系列交流活動，也讓這個小小的戲劇節顯得更加豐富。

這次的三個劇目中，最為獨特的是Stage No More所呈現的移動劇場《二次城像》。有意思的是，這場在香港的演出全程由gogovan支持，這是一個香港的P2P貨車交易平臺，類似于小貨車版的Uber。他們的車可以容納6個人，除了駕駛員和表演者H小姐，車上只有4個座位可以坐觀眾—這注定是一次不一樣的觀劇體驗。

Stage No More，“舞臺不再”，意為無處不是舞臺，每個人都可以是演員。這是一個來自北京的小型劇團，他們將戲劇語匯注入日常空間，創造有別于傳統劇場的觀演關系，重新審視我們所處的現實世界。

《二次城像》總共演出三天12場，每場4位觀眾，由于演出形式特殊，這場演出的票早早就被搶購一空，創下一票難求、座無虛席的成績。整個演出有四條路線可以選擇，分別是舒暢身心游、腹地深度游、神怪探險游和飲食消閑游，看名字就能知道每條路線之間的差異。

所謂移動劇場，就是說這場演出發生在移動的場景里，而不是在原本看演出的劇場里。《二次城像》的演出時間大約是一個小時，待四位觀眾到齊后，冒險就開始了。

開始大概有15分鐘的戶外冒險，由一位領航員引路，大家頭戴無線耳機，穿梭在香港的街頭。然后大家開始坐上車，轉由這場演出的主角H小姐帶領，一起跟著車的行進，感受一個她所分享的香港以及北京的故事。不同的路線所帶向的經歷也都截然不同，短短的一小時內，觀眾們從街頭走到車內，又從車內走向街頭，讓所處的城市成為演出的舞臺，也讓觀眾從全新的角度看到一個不一樣的城市。

香港場的兩場劇場演出選址在水泊劇場。水泊劇場位于一棟工業舊樓的樓上，是一個只有幾十個座位的小劇場。整個劇場的設備比較簡單，甚至可以說是簡陋，就如同它周邊的整個工業區一樣破舊。但這種工業化的氛圍，也讓這個小劇場多了一分神奇的意味。

下鴨車窗是一個來自日本京都的劇團，負責人田邊剛也是這個劇團的編劇和導演，《飄著》就是他的作品。下鴨是田邊的劇團所在地，車窗就是火車車窗的意思，寓意是透過車窗可以看到變幻的風景。作為劇團的核心人物，田邊剛是一位深受矚目的年輕劇作家，曾獲近松賞最終候補、OMS戲曲賞佳作、劇作家協會新人戲曲賞受賞等獎賞。

因為有時間限制，《飄著》的演出被壓縮在一小時內，雖然大部分對白都沒有字幕，但是大概的故事脈絡依然是清晰的。這部戲講述的是一個想要創作新作品的影像作家的日常生活與他所構思出來的影像世界相互交錯，兩個世界相互映射，相互影響。雖然整部戲只有一小時，但表達的主題卻不少，包括環境問題、邊境問題、島國的心態等議題都出現在了這部戲劇中。

點象藝術協會是一個來自澳門的非營利藝術團體，致力于透過前衛的演出，突破劇場的可能性，開闊觀眾的視野。近幾年來，由于經濟的快速發展，澳門持續不停歇地進行大型建設工程，小區、商鋪頻繁搬出遷入的人越來越多，致使規模不同的建筑大肆興建、此起彼落。于是，城市染上了塵，人的內心沉悶，導演蔣禎耘再次提醒“親近自然”的重要，并邀請文字功力深厚的川井深一合力編創了這部《森之家》。

《森之家》以物件劇場的形式，在當代極簡風格與亞洲傳統藝術中尋求探索，以木板作為說故事的主要物件，展現了演員亦人亦物的多面特質，并且加入了中國人熟悉的皮影戲的元素。戲劇講述的是環保的主題，以森林為背景，讓觀眾關注到自然的美好，以及城市的發展所帶來的對大自然的影響。

相比起很多大劇場的演出，這次“亞洲劇力無邊界”的三部戲，雖然各自都只有一個小時，卻以各自不同的方式重新定義了劇場。一直以來，大家關注的戲劇更多是在大劇場演出，而不斷在探索和嘗試中的另類小劇場戲劇卻被忽略。如“亞洲劇力無邊界”這樣的超小型戲劇節在華人戲劇圈并不常見，甚至可以說其影響力只會被小部分的人群關注，但是這個戲劇節的團隊以及藝術家們，卻依然堅持了五年的運作，促成了大量的交流與演出，用他們的方式讓大眾感受劇場，并且重新體會我們所身處的這個城市。