阿森的情色世界

初次看到阿森的繪畫是在杭州他的工作室，那是S年前的事了。畫面色彩詭異、扭曲。多表現(xiàn)當(dāng)下世俗社會極端變態(tài)、瘋狂的世道風(fēng)情的描繪，是對消費(fèi)至上主義的客觀描摹，亦是強(qiáng)烈的社會批判意識的流行繪畫一路，在我慣常看到的畫家模式群中沒有生發(fā)多大的興趣。

然而，阿森最近的畫面卻使我刮目相看了。極致對立的色彩和夸張、變異激情色域間的排列融合。激發(fā)、調(diào)動起觀者澄凈的心緒和思維，不得不隨著他的畫面去思考、去想象。

阿森，浙江溫州人，與我想象中的溫州整體商業(yè)基因的團(tuán)體絕然不同。幼年的涂鴉經(jīng)歷恰恰成為他走向藝術(shù)道路的皈依。正如阿森自己曾說：有時(shí)繪畫是一種記錄心跡歷程的行為和冥想的過程，它讓你靜靜地忘了自己，忘記了肉體，從而游走在另一個(gè)時(shí)空。近期阿森的畫面總是在跳躍、對立的張狂間漂移、晃動，難以給人以傳統(tǒng)意義上的靜態(tài)明靜感。恣意著東方傳統(tǒng)文化的哲學(xué)意味和氣質(zhì)內(nèi)涵，散發(fā)出來的氣息讓人難以拒絕。那種與生俱來的藝術(shù)基因在丙稀畫布上肆意流動、續(xù)寫著似虛無又張揚(yáng)的的情緒。毫無疑問，是荷爾蒙激素和對藝術(shù)的偏執(zhí)狂野基因所致。不同色彩間涂抹于畫布上的自由屬性給予了放蕩無忌的情懷以近乎童真般的意趣彰顯出內(nèi)斂、乖張、游走無忌的想象空間。這里的空間是游弋的、通透的、自由四散開來的，象浩瀚的宇宙，大于我心，又融于我胸。而畫面鋪張，色彩絢麗，無拘無束更有一種憂郁情緒滲透在畫面里。其實(shí)，這便是時(shí)下人們現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)狀態(tài)，如此的糾結(jié)和吶喊交織在一起，體現(xiàn)出他對于當(dāng)下無序社會和自然狀態(tài)里對社會的思考和鞭撻。

探究阿森的畫面，東方的禪意和哲學(xué)意味又總在隱現(xiàn)，特別是其大排筆揮灑的筆觸與朱耷、黃賓虹的散漫水墨情調(diào)及墨跡相遇，頗具中國傳統(tǒng)繪畫蕭瑟之美、凌亂之美和密不透風(fēng)的壓制性暴力情緒。類似于勃洛克，饒有激情和狂野的沖動，是面對我們的生活和精神環(huán)境荒蕪皈依在我們蠢蠢欲動的心趣上。由此觀之，他完全邁入了抽象藝術(shù)的門檻。而不是世俗以為的糊涂亂抹。

美國抽像主義畫家波洛克創(chuàng)立的抽象繪畫意義改變了傳統(tǒng)架上繪畫的觀念，認(rèn)為繪畫不再是美學(xué)的設(shè)計(jì)，而是承擔(dān)由內(nèi)心支配的人運(yùn)動的載體；繪畫不再是通過形象或形式來象征地表現(xiàn)情感，卻成了畫家情感流瀉的直接記錄。同時(shí)改變了繪畫的空間關(guān)系，在抽象繪畫中不再存在前景和背景、傳統(tǒng)的構(gòu)圖關(guān)系，畫面空間關(guān)系不復(fù)存在了。畫面是沒有主題，沒有中心，沒有主次，漫無邊際的，繪畫僅作為這無邊際整體中的一塊，這種繪畫可以任意分割。波洛克的作品反映了美國這個(gè)移民國家不墨守成規(guī)、勇于進(jìn)取、開掘宏觀世界和內(nèi)在意識深處的精神，也表現(xiàn)了他們在高度工業(yè)化社會中的憂慮、焦灼和不安。中國藝術(shù)家出于澄懷觀象的基因，總是以道家的眼光和思維方式來觀察和體會客觀物象。阿森近年的創(chuàng)作實(shí)踐中，其身心感受和陰陽二氣所構(gòu)成的生命律動總在涌動著，他創(chuàng)作時(shí)的激情化作萬物為萬象神思，撮大干于筆端；由此，他的這種特有的生活感受和創(chuàng)作情態(tài)決定了涌現(xiàn)出來的藝術(shù)形象既不是特定時(shí)空內(nèi)客觀物象的簡單再現(xiàn)，也不是隨意拼合心理的純粹表現(xiàn)。而是客觀物象與畫家主觀情思交融后提取出來的無形、朦朧、清晰的形象，雖無形，但有意、有氣。這“意、氣”既是對客觀事物內(nèi)在的精神和實(shí)質(zhì)的把握，也是畫家主觀的精神情狀的顯示，它通過二者的有機(jī)凝合，熔鑄成一個(gè)理想的藝術(shù)境界，這境界便是我們看到的無際的畫面，即無數(shù)次悖論和翕張的”暢神”效果。

其實(shí)，近觀阿森是個(gè)文雅、澄凈的文靜之人。沒有其畫面那樣的張狂之態(tài)。正是如此，他的內(nèi)心特別是對藝術(shù)的膜拜使他總想擺脫世俗的羈絆達(dá)到無拘無束的自然狀態(tài)，體察物象于細(xì)微精妙之處，將自己的率真性情表現(xiàn)出來。在我看來，他的作品是抽象為而非意象，因?yàn)橐庀蟾鼉A向于中國的寫意情趣，山水、花鳥、草木，造化自然，是實(shí)境。而因心造境，游思空化，以手運(yùn)心，是為虛境。虛而為實(shí)，實(shí)而為虛。實(shí)與虛的交合之境便是空境。虛實(shí)之間的轉(zhuǎn)換，就是藝術(shù)家體味和沉淀的就是在思維通道里流露出的空靈和智慧。波洛克一生創(chuàng)作了大量的作品，尤其是在四十年代末，這些作品讓人能感受到它帶給觀者的強(qiáng)烈震撼和吸引，仿佛畫面中還有波洛克奮力滴灑顏料的身影。難怪有人將欣賞波洛克的畫看作是一種深度歷險(xiǎn)。看阿森的畫同樣亦有這種感受。因?yàn)槲覀儾荒芰舷氲侥浅錆M活力的線條和隨心所欲的色彩會組合成何種樣子。阿森作品所具有的特殊吸引力與他對藝術(shù)創(chuàng)作的理解有著很大的聯(lián)系，而當(dāng)下藝術(shù)家生活在一個(gè)機(jī)器時(shí)代，我們用機(jī)械手段來逼真地描繪客觀對象如手機(jī)、相機(jī)、照片都是我們周圍的客觀附屬物和工具。既為我所用，又視為負(fù)擔(dān)和依靠。我更體會到：藝術(shù)家的工作是表現(xiàn)內(nèi)在世界，換句話說是表現(xiàn)活力、運(yùn)動以及其他的內(nèi)在力量。當(dāng)代藝術(shù)家的著眼點(diǎn)是時(shí)間和空間，他表現(xiàn)情感，而不是圖解社會。正是基于這種追求情感表現(xiàn)的執(zhí)著和堅(jiān)持才使阿森有如此大的勇氣去超越多年被古典和傳統(tǒng)緊緊束縛的時(shí)代定格思維，從而形成今天我們所看到他孤獨(dú)、狂放、無懼、紛繁的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)貌。