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臺灣詩人余光中曾用“浪子回頭”來形容劉國松的繪畫歷程。14歲就開始涉足中國傳統畫， 1951年進入臺灣師范大學美術系后，曾一度沉湎于西方油畫的學習，期間，印象主義、浪漫主義、立體主義以及巴洛克美術深得其心，從美國回來后，劉國松又致力于中國畫的不斷變革和創新。

劉國松，祖籍山東青州，1932年生于安徽蚌埠，1949年定居臺灣，14歲在武昌讀初中時開始學畫，20歲轉習西畫。1956年畢業于臺灣師范大學，并于同年創立“五月畫會”。1968年成立中國水墨畫學會。來香港后任教于香港中文大學藝術系迄今，其間曾在美國艾奧瓦大學及威斯康辛州之史道特大學任客座教授。1977年當選為國際教育協會亞洲區會長。 現任香港中文大學藝術系高級講師。

劉國松創立過兩個畫會，一個是“五月畫會”，一個是“中國水墨畫學會”。這兩個畫會代表了兩種不同的創作理念，對劉國松而言，這兩種理念的轉變過程是非常痛苦的。從油畫轉向水墨后，怎樣突破傳統就成為劉國松需要面對的另一個問題。劉國松認為，繪畫是一種以技法為主要表現符號的藝術，筆就是點和線，墨就是色和面，皴就是肌理。只有不斷地尋找合適的表現手法，才能自由地表現藝術家的心緒。因此，除了“國松紙”、“炮筒刷”，他還用拓墨漬墨、裱貼、噴刷、背染、滴流等方式嘗試作畫。

為了獲得白線條，劉國松自創了“撕紙筋”和“抽筋剝皮皴”的畫法，發明了一種后來被稱之為“劉國松紙”的畫紙，他要求紙廠在紙張表面做上紙筋（樹皮未腐爛后比較硬、老的纖維），畫時就用刷炮筒的刷子替代筆，由于紙筋能夠把墨擋住，當撕掉上面一層紙的時候，白線條就出現了。由于紙是根據紙筋做的，所以構圖就千差萬別，可謂是既受限于紙筋，又受惠于紙筋。劉國松認為：“很多技法都是試驗出來的。畫室就是實驗室，有了新的技法才會有新的風格。”

劉國松始終認為，如果真的想為中國文化做出一點個人貢獻，就不能完全跟著古人的套路作畫。多年來，他像科學家一樣在實驗室里做著實驗，試驗出了“國松紙”、“抽筋剝皮皴”、“革中鋒的命”等不同于傳統的新材料和新技法。