蚌病成珠

和大多數抽象藝術家不同，王川不是通過對自然物象的“變形”或“抽離”的方式慢慢地進入到抽象畫的領域。他直接從觀念入手，從幾何化的純形式入手。他早期的抽象畫，基本上屬于冷抽象，是他抑郁心理的一種展示。他相信只有幾何的形式才能對應自己的經驗。他選擇了油彩。油彩的制作感顯然比水墨畫的那種隨意性和偶發性更容易與理性和秩序感相比附，他試圖壓制和清理自己的那種浪漫的情緒。然而，和以蒙德里安為代表的冷抽象不同，在王川的作品中，時時會顯露出一些抒情的色彩，一些騷動不安的筆觸。事與愿違。王川這一時期的作品中體現的并不是冷抽象繪畫的那種寧靜的思緒，而是一種抑郁的情緒。狂躁的情緒潛伏在意識深處。沒過多久，他的這種被壓抑的狂躁情緒開始以水墨畫的形式釋放出來。上世紀90年代后期，王川繪畫中的表現性因素徒然增長，扭曲而又緊張的線條，奔逸的墨塊，動蕩的構圖，畫面中的一切元素都向著神經質的方向發展。放肆的筆鋒中裹帶焦慮不安，抑郁雖然被擠到了邊緣，卻又頑強地向畫面的中心襲來，狂躁與抑郁在這里盈虛消長，互為表里，互相生發。

王川在本質上是一個浪漫主義者，情緒憂郁、甚至充滿悲憤，他的激情多半是痛苦的，他崇尚苦澀。在藝術中，他厭惡一切流暢、華麗和修飾的東西，他的線條也是這樣，它們生澀、重拙，我們時時可以看感到有一種向反的力量在起著作用。當然，這也暗合書法中的“欲下先上，欲左先右”逆勢用筆理念的，只是王川不愿從純粹形式的角度來解釋這種用筆的意義。他只是想在這種運筆的阻力中，體會自己敏銳的情緒和柔軟的紙面之間的磨擦交流，以增加藝術中的對抗性和矛盾性。

王川是一個具有明顯地雙相情感障礙的藝術家，他始終處于矛盾和糾纏之中，常人難以承受和揣度。然而。蚌病成珠，王川以其深重的心理苦難，結出了藝術上的累累碩果。

2010年3月1日寫于深圳