可觸

他作品中的游離不定，穿插起伏的線條，沒有任何特定的內容指向及方向，所以嚴格地說來和中國傳統的充滿象形的線條不同。而且，這些線條好像并不多受到材料的影響，自由縱橫在宣紙或畫布上，無拘無束地在墨，油彩，丙烯材質中周旋，直觀中看，藝術家自己說得沒錯，他的畫力圖超越媒介的界限，他在自己的境界中作畫，但并不是放蕩無羈的任性，這些飄逸的線條和中國的傳統又有千絲萬縷的內在聯系和默契。

王川畫中的線條總是處于運動之中，其常常出沒往來于意料之外。有時它們和時空緊緊地糾纏在一起，有時它們從一個方向游離之中出走，但又從另一個地方闖入進來，有時黑與白冷靜地對峙，有時又溫柔地落下必要的色彩，有時墨色丹青濃郁地令人窒息壓抑，而有時它們又輕佻飄然而起，如在風中的游走，捕風捉影，隨時都會夭折，逍遙于虛空之中。王川的這些線條在油彩中也不會例外，其表現力更為直接強勁，通過手和筆的涂抹，他常常埋伏一些字跡，好像將整個大自然都搬上了畫布，泥土，沙石，青草，珊瑚石等等全都歷歷在目。通過紙本和畫布上作畫、行為，王川創作的觀念完全擺脫了東西方的繪畫史的限度。其中作畫的媒介懸浮在時空之間，又完全在畫家的操控之中，自由自在主宰作品生命以及生存的一瞬間，這是在虛無中進行越感傳遞，從流質到實體表面，所有的意志取向都周游不定地徘徊在中間地段等作畫，行為的介入、等待那千鈞一發的張力的發泄。這樣來看，王川可以將“墨·點”的直接意念移體到另一個空間，賦之予一種抽離了內容的形而上之功用。正如他所說，這些畫面是用“整個身體創作的”。身為畫家王川肩負起哲學的重擔，刻意地想敞開“領悟之門”（赫胥黎）。不肯放下大自然提供的種種可觸的現象存在，他追求著抵達虛無境地的曲徑。