藝術就是生活王川

王川的工作室在宋莊，臨街但卻不好找，怕記者迷路，趕在我們到達前他已迎在門口。這是一間上下兩層的工作室，樓下創作生活，樓上休息，不大的空間擺著尚在創作中的作品，另一邊的桌上堆放著王川歷年來整理好的關于自己的文獻資料，篤信佛教的他，書柜里，墻面上隨處可見四處游歷的痕跡，我們的談話就在客廳中央的沙發上開始了。

Q： 我發現你工作室中有很多活佛的像還有和佛教有關的東西，你是什么時候有宗教信仰的？

A： 2001年的時候，在香港有一個修行者，他見了我，看了我的狀態，覺得我好像可以去印度、尼泊爾這些朝圣的地方，這些地方適合我，他告訴我需要解決終極的問題，參悟生與死，我得了這么大的病，還是去這個地方，說我有緣分，修行到一定的程度會自己找到上師，比如說修到修為段位什么的。但說我不要去刻意找一個人，因為攀緣是不可以的。我現在是信仰藏傳佛教，因為藏傳佛教可以開發智慧，修行是一種能量轉換。

Q：現在抽象藝術特別火，包括拍賣上日韓的這種單色畫、抽象畫，包括像中國的一些所謂的年輕藝術家抽象畫，都是特別的受歡迎，市場開始認識到這個價值，你怎么看這個現象？

A：我覺得這個畫，從一個畫家來講，其實畫畫本身很重要，你畫了幾十年，他該來的，他就自然就來了，不來的時候，你也不要想它，你也不要把這個東西當成主流，遲早要出問題的，任何東西你把它炒熱了以后，擠出泡沫更慘。因為抽象畫的作品，沒有多少人能夠解讀欣賞，現在市場這么火熱，其實也是表面的。沒有多少人真的理解抽象藝術，畫的好的也不多，一個畫家你不能只看他三年四年，你肯定要看他二三十年，這么多年他能把這個苦果吞下去了，他這個畫才是堅持下來了。在大陸，堅守抽象藝術三十年以上的沒有幾位。

Q：你覺得西方湯布利，日本的井上有一，他們之間有什么聯系嗎？還是完全不一樣？

A：他們有一個共同的書寫性，湯主要還是強調繪畫性的涂鴉，涂寫覆蓋，因為他畫畫就是為了覆蓋的，他里面的書寫性就是他的涂鴉性，他這個應該算是西方所有抽象畫里面的修養是最高的，但是井上有一他主要是個書寫性，他能把事物的能量這種東西釋放，他那種書法還不完全是書法，他等于是生命結構性的東西，把一個情緒上的能量噴發出來，他等于說是把他弄到極限了，井上有一比較單純，就是在筆墨結構里面，而且是強調生命的體量感，是一個生命本質的東西，我覺得湯布利是東方的，歐洲的東西跟美國的東西都有，他是比較成功的。他有比較優雅的氣場，而且美國的那種比較粗暴的語言，他的作品里面也很彰顯。

Q：你是什么時候把工作室搬到這邊的？

A： 2009年6月，是因為我的一個朋友在這邊租了一個房，我們來了以后，一直住到現在。

我其實在這里的時間一年算下來就是二三十天，就是今年時間多一點，因為今年要準備展覽。平時都是冬天在深圳，夏天在成都，然后也會在美國，八月份到九月份在這里呆一下，去年去美國回來在北京呆了五六天，是住到酒店里面，因為12月份這里沒有暖氣了，太冷了，沒辦法創作。

Q：你現在一般創作都是從什么時候開始？一天會有多久的時間用在創作上？

A：基本上從早晨就開始一天的工作，時間上不一定，但會大部分時間在創作。其實我覺得藝術就是生活，生活就是藝術，是生活的一個部分。

Q：現在創作的是什么系列？

A：現在沒想好?，F在創作的是一半紙上，一半布上。把它弄到一定的積累然后我才開始畫在紙上，我現在人身體狀況不是太好。平時不畫畫的時候就靠看書，看一些哲學的書，看佛教方面的書。音樂也會聽，但是現在主要聽現場的多一些，音樂會什么的。

Q：你怎么看東西方抽象藝術的差異？

A：我覺得不能將東西方的抽象藝術割裂來看，本質上都是藝術，他們其實是有著同質性的，如果一味講東方、西方藝術，我覺得太狹隘了，應該在一個更為開放的角度去看待這個問題。

Q：近期在創作中思考的問題？

A：將紙上原來的線條和布面上結構性的表現主義的東西進行融合，也是一個挑戰吧，盡量抽離出簡單的元素，也還是極少主義的走向，盡量使畫面更單純。但色調上還是中國繪畫的墨分五色，這是精神性的色調。