黃威一頁菩提，一世修行

他（黃威）好像跟西藏有一種共謀的東西，在他的命數里面，一定要在西藏那種神秘的地方歷練，才能接到屬于他自己的氣息，開啟他內心深處的契機。他不是像我們當時去的時候，關心的是藏地的民俗或自然景觀，也沒有把學院式的東西在西藏重演一遍，而是直接抓住藏文化核心的東西，你能看出來，西藏傳統的繪畫形式已經對他有影響了。我相信不管他最后畫什么，哪怕是畫一個水杯，最后也會讓你聯想到宗教，就好像有宗教的元神進入他的身體了，我認為，這是他一輩子都能得益的。—李津

去了西藏就等于出了國

和現在孩子的處境不一樣，黃威出生那會兒還不時興家長逼著小孩學這學那，拿起畫筆是因為命中的冥冥注定，小學二年級的他便對父母說：要去少年宮學畫畫。

1985年出生的黃威很年輕，他說：“我沒經歷過什么大風大浪，要真說得上是經歷的話，就是考大學那會，考了好幾年。”最終，黃威去了天津美術學院，“沒上之前我就聽說國畫系風氣特別好”，也是在這里，他遇到了引領他來到西藏的恩師李津。

北京，是黃威的一塊心病，打從高考起，黃威就向往到北京生活學習。到了考研究生的時候，他仍然為去北京而努力著，卻最終因為英語成績不理想再一次與北京失之交臂。他對李津說：“我想走出去，想畫畫。”“如果北京待不了，那就去西藏吧！”這是李津當時給他的建議。后來李津在一篇文章里寫道：“我覺得他骨子里有一種氣息，到了西藏之后他不會格格不入。”

剛到西藏的黃威對那里的生活感到陌生，但是他很快便意識到要了解西藏就要先了解他們的宗教文化，于是他開始閱讀關于西藏歷史文化和一些晦澀的藏傳佛教書籍，就這樣度過了新奇而又陌生的一年。到了第二年，黃威說：“差不多，開始接受并喜歡了。”談到在西藏的生活他頗有感觸：“到西藏前覺得那里充滿宗教神秘，真正待下后慢慢發現，藏族人對宗教修行是融入血液和生活的，拜佛與吃飯喝茶一樣平常且用心。西藏生活是人生的禮物，在困乏的時候，常陪伴引導著我，不隨波而行，把握自己，慢下來，靜下來。”這種年輕人少有的節奏給了黃威某些養份，同時在畫畫上也產生了變化。

孤獨閉關

到了西藏以后，黃威沒有像大多數人那樣去畫藏袍、喇嘛和寺廟，用現實主義的視角來表達藏族人的虔誠和他們的日常生活，“當時能打動我的好像已經不是他們表面所呈現出來的東西”，他在去西藏之前已經把現實主義這條表達的路給封死了。深深吸引黃威的是藏區古老的壁畫和唐卡，“原因很簡單，就是能感動我。”

黃威享受著一個人的西藏陽光和微風，累了想休息的時候，拉薩河邊走一走，曬曬太陽，看看天。“這里的景色與內地完全不一樣，豐富的變化讓我著迷，風卷云涌，映在山坡上，映在河水里。這是城中最尋常的樣子，可在我看來，今日與昨日、這時與那時都不盡相同，微妙非常，值得用心。這是我畫云的情感源頭。”不僅僅是云，山、水、樹，黃威筆下的種種，情感的源頭恐怕都來自于他一分一秒身臨其境的感動。

黃威在拉薩的時候跟隨一位勉唐畫派的傳承人學習唐卡繪畫，融合唐卡繪制技法到自己的創作中。“你看這些點，”黃威耐心地做著講解，“遠看的時候你可以看到每一個需要過度的局部都是，緩緩的，但是離近看卻是用一層層點畫出來的，畫面的繪畫感才得以體現。”李津對此評價說：“黃威筆下所有的點，一看味兒就很正，‘當當當’像敲木魚一樣的，均勻而開闊，屬于從高處往遠處看的感覺。”

2014年，黃威結束了三年的閉關修行回到了北京，“剛開始有一點著急，人生地不熟，畫了一批作品希望讓人看到，聽到批評的聲音。但是后來覺得還是內心強大點！修行首先要把自己修一修。”黃威很少有社會活動，他盡量避免出門，也不怎么去看畫展，甚至推掉了很多在北京的展覽，但是卻在8月的時候傳出了他在英國倫敦舉辦個展的消息，展覽名為“禪·五色菩提”，而最讓人注目的是展覽舉辦的地點—英國少林寺，面對眾多的不可思議，黃威微笑著說：“他們覺得我跟那兒的氣息很搭。”這種氣息是一種修行的精神，在黃威看來是靈魂與山水、禪與凡心、身體與天地的結合，“雖然稱不上是在正規的畫廊里舉辦的展覽，但我仍然堅持把它歸入我的第一個個展中，因為太機緣了，不僅僅是我與少林寺、我與西藏，而是開始的起點。”

黃威喜愛畫“樹”，一次西藏的旅途中，偶然在林子里聽見了“嘣嘣嘣”地竹子破節生長的聲音，在他腦海里留下了深刻的痕跡。“在人們不經意間，樹會自己慢慢生長，這種生長只有在自然中呆久了才會有體會。”黃威這樣描述一棵樹。對比黃威筆下的樹有心人會發現，樹的枝椏變多了，葉子也變多了，孤獨寂寥的感覺慢慢褪去了，多了那么一點繁華絢爛，連他自己也說“一頁妖嬈”，看到以前畫的樹黃威自己也很吃驚，“雖說都是樹，形態也差不多，但怎么能那么空靈，看來自己的心境產生了變化。”

無論是在西藏還是在北京，也無論世事和心境如何變化，黃威總是希望自己沉下來，也許生活本身對黃威來說就是一場孤獨的行走。

經得起時間的考驗

Q：把你的作品歸入“工筆”這樣準確嗎？

A：不一定是工筆或者水墨或者寫意，我更愿意把它們看作是“紙本繪畫”。因為我比較衷情于紙質的特性，畫面的暈染有水墨的感覺在里面，局部又不乏工細的刻畫，有種包漿感在里面。

Q：你畫里的當代性體現在哪里？

A：我沒有刻意追求當代性，畫畫是從感興趣的東西入手的。畫面里面流露出來的宗教感也不是刻意表達的，好像西藏的經歷勾起了骨子里面的某種情緒，自然而然。比如我畫的樹，樹干有藍、綠、紫，葉子有紅、藍、黃，這些色彩的使用是符合我當時的心性的，只有這樣畫才舒服。

Q：接下來繪畫上有什么計劃？

A：在樹的表達上多一些可能性，可以挖掘得再深一些。

Q：想過要突破現在的風格嗎？

A：并沒有這么快想突破，因為你沒有積累到一定程度就談出路，或許有點逞能。但是會有一些改變，我不會輕易滿足已經得到的手法，這需要時間。