2015年“藝術長沙”再起航

兩年一度的“藝術長沙”自2007年創辦以來已成功舉辦四屆，在歷經了八年的洗練與磨礪后，2015年10月由長沙市人民政府、湖南廣播電視臺、湖南省文化廳主辦的“2015藝術長沙—連接中國的橋—弗朗切斯科·克萊門特、王廣義、王友身、朱加”將再度啟航。

本屆“藝術長沙”開幕式將于10月17日下午5：30在譚國斌當代藝術博物館舉行，展覽自10月17日至12月16日在譚國斌當代藝術博物館進行展出。本次展覽集結了包括弗朗切斯科·克萊門特、王廣義、王友身和朱加在內的四位國內外藝術家，并邀請到國際策展人托馬斯·克倫斯親自操刀。

本次展覽參展展品包括繪畫、攝影、裝置等多個領域，展覽形式豐富多樣。藝術家們更是將長沙元素融入到了自己的創作當中，他們以往的藝術創作歷程也將在展覽上得以完整呈現。同時本次展覽突出的“國際性”會為觀眾帶來不同的文化交流氛圍，讓“藝術長沙”真正變成一座跨越時間和地域限制的無形橋梁，藝術家的差異性會使得展覽變得非常有意思。

四個個展

策展人：Thomas Krens 托馬斯·克倫斯

創始人暨首席執行官， GCAM /全球文化資產管理有限責任公司榮休主席，所羅門·R·古根海姆基金會

@弗朗切斯科·克萊門特

意大利出生的繪畫藝術家弗朗切斯科.克萊門特在藝術界已活躍四十多年。他的作品風格多變，包容性強，充滿游牧情感和情色美感。他從各種文化取材，使用多樣化的媒材，在破碎中追求完整，見證機械化年代中的反思與歡愉。

@王廣義

王廣義被稱為“中國政治波普之父”。他是北方藝術群體主要成員，“85’美術新潮大型幻燈展及學術討論會”的主要發起者之一。作為一個起于1980年代的中國新藝術運動的主要參與者之一而被廣泛熟知。他創作的名為《大批判》的系列作品尤其獲得了全世界的關注。

@王友身

王友身的藝術其特色來源于對公共媒體施加給我們的思想、情感和行為的影響的關注。在他以照片作為載體的圖像里，王友身使用經過篩選的現成圖片和私人照片，作為對圖像多樣的功能和價值進行深入研究探索的基礎，包括它們內容的真實，和使用的方式。

@朱加

朱加1988年畢業于中央美術學院油畫系，他在上個世紀80年代末就開始進入到了攝影和錄像創作實踐的前沿，可謂中國早期錄像與攝影藝術的先行者。他以不動聲色的、簡約的制作方式和對現實冷靜而強有力的介入立場，成為中國觀念藝術中特殊的個案。

（評分標準：作品滿分50分，其他各項滿分10分，共計100分）

“自東之光”何東哲邀請展80分

2015.09.11-2015.10.09

中央美術學院美術館

作品：42分 策展：8分

布展：8分 宣傳：7分

人氣：7分 其他：8分

此次展覽是韓國已故抽象藝術大師河東哲在當中國舉辦的首個個展。展覽由從1970年末到2000年初30年間的代表作品組成，用“光線”完成對世界邏輯性和感性的瞻望。展覽除了包含繪畫、版畫、拓本等80多件作品外，還特別包含了在韓國最初的雙年展中的作品《Light84-P2》該件作品由于不易保存尤為難見。河東哲一直以與時俱進的態度和純粹的熱情獻身于創作和教育，他在繪畫、版畫、制圖、拓本、裝置藝術等多方面實現了致密的概念。河東哲的作品很好地融合了西方抽象藝術語言以及東方文化所傳達的意境，以此展現其畢生對“光”這個主題極致而冷靜的追求，其中也體現了藝術家本人基督教信仰的虔誠。

再生式：蔡東東、李俊雙個展77分

2015.09.05-2015.10.11

三影堂+3畫廊

作品：41分 策展：8分

布展：7分 宣傳：7分

人氣：7分 其他：7分

三影堂+3畫廊于9月5日舉辦的展覽“再生式：蔡東東、李俊雙個展”，展出了蔡東東最新創作的“照片打磨系列”作品，以及李俊在《無常時》之后時隔兩年的最新創作《物影》系列。

蔡東東的探索從未在一個既有的視覺系統中停留過。近期，他從以往自己拍攝的照片檔案中提取出那些看似無用的“廢片”，以原作為“畫布”，以小刀或砂紙為“畫筆”加以再創作。通過對圖像內主體整體有規律地打磨，圖像本身原本具象的信息被抹除，個體的身份變得模糊可疑而無足輕重，主體與背景之間原本明確的權利關系也受到挑戰。本來對主體具體信息進行抹除的行為反而使得主體作為整體被強調凸現;李俊的最新系列《物影》是《無常時》的延續。“存在與消逝”是一個沉重的主題，但《無常時》的畫面表達卻是輕松的。畫面上，色調和構圖營造的極簡氛圍，在視覺上將觀者引向空靈的意境;表達上，物體的消逝和光影的留存，在心理上將觀者導向對虛實的思考。

蔡東東的寫意與李俊的極簡呈現的是兩種完全不同的現場，但卻在對攝影創作的思考中不謀而合地實踐了再創作者的身份，從而呼應了本次展出的題目“再生式”。

回聲：陸壘個展80分

2015.09.13-2015.10.11

香格納畫廊

作品：45分 策展：7分

布展：8分 宣傳：7分

人氣：7分 其他：6分

9月12日香格納畫廊北京空間推出了藝術家陸壘的個展—回聲，這也是藝術家在香格納畫廊的首次個展，陸壘是當下中國裝置藝術重要的藝術家之一，他的作品呈現出的是其對材料質感的敏感和精準的控制力。

此次個展展出了三組大體量的裝置作品，展覽圍繞著藝術家2005年一件未完成的大型裝置作品《廣場》展開，通過在展覽現場恢復并完成這件作品，并試圖通過場域的構成，作品所扮演的不同角色，勾勒出“回聲”在內心產生的形態和質感。

三組作品之間單獨成立又互為補充，整個作品與空間的氣場形成了一個完整的“場域”，其作品《佯裝自大狂》選取的動物形象“豬”、“狗”、“老鼠”、“熊”，和“驢”，均不是通常視覺審美意識下的代表形象，它們的頭部被喇叭替換掉并不斷閃爍著莫爾斯電碼，借此向外界傳遞著無記憶、無嗅覺，無感知、無視覺和無表達這五種不同的感受。

《廣場》和《夜》則像是兩則預言或是一出啞劇，前者喇叭中放著熟悉的鴿子的低鳴，而鼓風機不時將一面灰色的旗幟吹起，這是藝術家記憶中的廣場，也是所謂“廣場”這一概念下的通常構成元素。作品《夜》則更私人，更加荒誕，整個展覽的布局在相對獨立而互文的語境下展開，而灰色的氛圍與空間之間也恰好達成了某種默契。