我對自己的判斷力很自信李劍光的燦藝術

世紀藝苑初試鋒芒

提到燦藝術，人們自然會想到李劍光，但資深的當代藝術從業者腦海中會馬上想到另一個名字—北京世紀藝苑。提起這個燦藝術的前身，那還要讓時光回溯到1991年。當時的李劍光還是一名喜歡藝術的外企白領，講著一口流利的英文，交著一幫美院的朋友，熱情的他常常帶著那些外國朋友和同事到藝術家工作室參觀，最初的交易就在這不經意間完成了。“90年的時候就認識了不少藝術家朋友，都是中央美院當時最年輕、最有活力的藝術家。”李劍光回憶當時的情景說，“什么能賣，賣給什么人，完全沒有概念。”

慢慢地身邊藝術家們都認為李劍光能幫大家賣畫，后來更是找他資助做展覽。當時的他既沒經驗，也沒有場地，但愛琢磨事兒的習慣讓他憑著直覺意識到既然這么多外國人喜歡中國藝術家的作品，那就干脆找個外國人比較多的地方—去國貿做個展覽。彼時國貿大廈剛剛建成，周圍聚集著一眾跨國公司。“現如今那兒早已是一線品牌集中的高檔場所，當時國貿地下一層只有稀稀落落的一些商店，大部分區域是閑置的，我覺得國貿是一個最理想的場地。”

“與國貿方一接觸，他們表示很愿意，也很配合，大家都覺得這事很新鮮，我一下子就租了差不多有六七百平米，那個時候是1990年，很大的一個空間，一掛就是七十多件作品，這是我平生策劃的第一個展覽。”這個展覽持續了半個月，讓李劍光沒有想到的是，銷售情況出乎意料的好，“賣了得有二三十件作品，大家皆大歡喜。成本收回后，還賺了不少錢。”

這次成功的試水，帶給李劍光的不僅是銀行賬戶里的數字，更重要的是讓他在這個過程中積累了更多的資源。“由于自己英文還不錯，跟外國人很容易的就建立起聯系。”李劍光說，“至今我還記得韓國最大的鋼鐵公司浦項制鐵的董事長當時一下就買了好幾張。”兩個月之后李劍光又做了第二次展覽，那些此前有過購買的客人再次光顧了展覽，有一些人甚至主動來聯系他，請他帶他們去美院買更多的作品。先后三個這樣的展覽做下來后，李劍光萌發了一個大膽的念頭：為什么不找個固定的場所，開一間畫廊呢。半年后北京世紀藝苑在京倫飯店正式開啟了自己的畫廊生涯，那是1991年。“一年幾萬塊錢的租金，現在說起來太便宜了。”李劍光笑著說。

李劍光學文出身，之前就對藝術有著一份熱愛，憑著自己的藝術直覺和讀書鉆研，讓他對藝術很快具有了不錯的鑒賞力。“我主要通過兩件事來提高自己：第一是理論學習，多看評論家的文章和藝術類雜志，雖然當時藝術媒體極為有限。另外，就是多去看學術展覽，并和藝術家們經常交流。那個時候不像現在，好畫家都還沒有機會展覽呢，普通畫家的作品就更鮮有機會展出了。所以當時去看的大部分展覽都是極有品質、學術性很高的好展覽，因為那個時代不受什么市場因素左右，很純粹。”

我和畫廊同步前行

李劍光性格中有著不安分的基因，他不再滿足僅僅是單純的買賣。在京倫飯店做了一年多以后他開始有了品牌意識。“那個時候就想為優秀藝術家們提供更高的展示平臺，創造條件在更好的場所做展覽。這樣就等于是自己給了自己一份責任感。”有了這個想法以后，李劍光開始四處找場地，恰好在日壇公園里面有一個皇家四合院—具服殿。李劍光翻開記錄畫廊歷史的畫冊說，“空間150平米，很氣派，而且那樣的環境極有中國特色。用現在的流行詞形容就是超級高大上，背后的代價則是一年15萬的租金，后來又漲到了20萬。其實那個時候心里是有壓力的。但是人的熱情已經上來了，覺得自己非要干成這件事情。那個時候年輕氣盛啊。”

在那個遠沒有藝術市場概念的年代，藝術家作品都很便宜，最貴的作品也僅僅幾千美金一幅。支付房租等費用看似不成問題，但二三十萬在那個時候畢竟也是很多錢呢！李劍光當時的客戶很大一部分是駐華外企高管和各大使館的外交官，他們是有能力購買藝術品的人群，但他們都是階段性地在京工作，幾年后會陸續卸職回國;再者，由于偏于公園一隅，僻靜環境所帶來的局限性漸漸顯現：少了流動客人，有時三五個月不開張也是常有的事情。“當初開業時感覺無所畏懼，認定前景樂觀，但其實僅是憑著一股單純的熱情，后來才發現堅持下去還是挺艱難的，之后那九年真的是很不容易。”回憶當初，李劍光難掩感慨萬千。

燦藝術—畫廊新征程

2007年，李劍光決定將畫廊從觀音堂畫廊街搬到798，并更名為燦藝術中心。直至畫廊入駐798之前，李劍光經營的主要方向都是以寫實繪畫為主，畫廊真正的變化是這次遷入新址之后開始的，實力派繪畫、風格多元化是燦藝術這些年所堅持的藝術方向。

說起為何畫廊再次遷址，李劍光直言那完全是計劃之外的事情：“之前是沒有想到往這邊搬，是798主動找的我，然后我才動了去意，畢竟那兩年798藝術區人氣很旺。一進來的時候我們展覽很頻繁，最多的時候一年能做9個展覽，每個展覽銷售情況都很好，有幾個展覽甚至作品幾近賣光。”李劍光回憶起當時的情景時仍舊感到不可思議。讓他沒想到的是，在后來對整個中國當代藝術市場打擊最為致命的經濟危機時期，燦藝術的生意依舊火爆異常。

和學院派畫家的捻熟，以及對藝術敏銳的判斷，讓這時的李劍光對什么是真正的畫廊，如何經營畫廊都有了自己更深的體悟。他偏愛學院派畫家，每每看到自己特別喜歡的作品就會不計成本地買下來，在一本記錄燦藝術收藏的畫冊中李劍光講述了幾件藏品的曲折收藏經歷：失而復得，高價回購，久而久之自然而然地建立起了屬于燦藝術自己的收藏。

2008年金融危機后的一個階段，當代藝術市場發生了重大問題，整個藝術收藏圈都在重新審視所謂的當代藝術，那時候從藏家到媒體突然將熱情轉移到寫實繪畫。燦藝術幸運的是：多少年的買斷習慣，讓畫廊積累了大量庫存，這其中大部分恰恰就是寫實作品，而且都是一些后來被市場追捧為明星藝術家們的畫。“不好意思的講，真是陰差陽錯，做了二十四年畫廊，生意最好的一年居然就是2008至2009年度。”與其說李劍光的運氣好，不如說是他敏銳的判斷力和堅持購買自己喜歡的作品的回報。不去過多地考慮獲利，這樣反而某種程度上成就了他。

從世紀藝苑到燦藝術中心，李劍光已經經營畫廊二十幾年，從盲目的熱情再到清晰的方向，一路走來他比別人體味了更多的酸甜苦辣：“經營畫廊其實沒有什么秘訣，真心喜愛藝術、誠信待人待己、再加上幾分魄力就夠了。”這其實不光是李劍光的經驗，也是整個中國畫廊業發展所需要的。

Q：做畫廊二十多年，對這個行業體會最深的是？

A：其實是一件很艱苦的事情，特別需要耐心和堅守。

Q：現在整個中國的畫廊，跟國外的畫廊相比，差距還大不大，差距在哪里？

A：差距沒有那么大了。畢竟現在是資訊時代了……

Q：現在很多的藏家都自己開了空間，你覺得這會加劇畫廊行業間的競爭嗎？

A：我不認為是這樣，因為每一家畫廊都是不同的，我認為這是好事，至少藏家背景的新畫廊主們應該具備高于常人的藝術鑒賞力。

Q：現在上海西岸，包括ART021這些藝術生態的興起，你對整個上海的崛起怎么看待？

A：明顯感覺到上海的藝術氛圍越來越濃烈了，龍美術館起到了一個龍頭作用，而上海恰是個時尚的前沿城市，這一切是自然而然的事情。

Q：現在整個經濟大環境不好，股票、實體經濟都顯疲軟，這對包括畫廊在內的整個藝術生態影響大不大？

A：當然很大。我相信一定會有一些畫廊無法抵御惡劣的經濟環境，但我也永遠相信再不景氣的經濟形勢下也依然會有人不受影響，堅持購買藝術品。