



引言:此次展覽是一個印象派的精選輯,集合了從1865年至1910年間的所有大牌畫家,如愛德華·馬奈(édouard Manet)、埃德加·德加(Edgar Degas)、克勞德·莫奈(Claude Monet)、卡米爾·畢沙羅(Camille Pissarro)、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir)、阿爾弗萊德·西斯萊(Alfred Sisley)和塞尚(Paul Cézanne),像是一次印象派的饕餮。然而,該展覽真正的明星是讓印象派開啟發展之路的巴黎藝術商人保羅·杜蘭德-魯埃爾(Paul Durand-Ruel)。他在那個時代全心支持年輕藝術家和他們的創新作品,甚至不顧個人的蒙羞和破產的風險,是藝術家們真正的伯樂,是藝術品背后鮮為人知的支撐。
保羅·杜蘭德-魯埃爾Paul Durand-Ruel
印象主義在1860-1900年間起源于法國,在19世紀70年代初,印象主義還不被世人所接受,一位批評家甚至稱他們為“瘋子”。但是,有一個人從一開始就發現了印象主義的價值,他發掘了一批年輕的藝術家,包括Monet、Degas、Manet、Renoir、Pissarro等。這個人就是巴黎的傳奇藝術經紀人Paul Durand-Ruel。
在1891年至1922年間,他一共購買了約12000件畫作,包括1000余幅Monet、約1500幅Renoir、400余幅Degas、400余幅Sisley、約800幅Pissarro、約200幅Manet以及大約400張Mary Cassatt。為此,Paul Durand-Ruel曾兩度瀕臨破產,但這并不能影響他用自己的余生努力讓更多的人接受印象主義作品。最終,他在倫敦、布魯塞爾和紐約三地都開設了畫廊,并被公認為現代的藝術市場開創者。
本次展覽展出了雷諾阿的3張最著名的“舞蹈”主題的作品和莫奈的5張“楊樹”系列作品。同時展出的還有Paul Durand-Ruel生前的一些珍貴照片。
印象主義
“印象主義者”的提法最早來自于帶有敵意的批評家,他們用這個詞來描述一副按照當時學院派標準來衡量是“未完成”的作品,但是這個詞很快被藝術家自己所接受。印象主義的主題并非如此具有顛覆性。然而,由于其拒絕了相當數量的學院派傳統,因而很容易被保守的批評家認為是對于傳統的攻擊。
印象主義對于敘事和道德說教并不感興趣,印象主義者認為這些東西可以交給傳統的學院派藝術家去表現。取而代之的是,他們更喜歡去探索藝術究竟是如何抓住人們的感官印象的。最重要的是,他們希望喚醒對于光線、色彩和運動的敏感。他們以松散、清晰的筆觸直接表現色彩,而不是將它們混合在投影或整體色調之中。與此同時,相對于學院派的藝術家,他們更喜歡使用更加輕快、明度更高的色彩。這種對于表現瞬間效果的追求是非常認真的,但也十分有趣,使得他們遠離了傳統的視角和模式。出于這樣的理由,印象主義畫家更喜歡在室外繪畫,以表現“en plein air”(法語“戶外”)的景觀,因為只有這樣他們才能夠更加親近自然。
許多印象主義者對于他們創作的非正式性和自發性感到不滿,因此,印象主義運動中一些代表性藝術家從19世紀80年代開始了他們的獨立工作,試圖推行他們在探索瞬間效果方面的表現技法。