心·向 六位藝術家的水墨自省

8月15日，“心·向—六位藝術家的水墨自省”在力利記藝術開幕，本次展覽共展出了六位藝術家近20件作品。此展延續了畫廊去年“秋興八首”的展覽主題：重新發現和認識部分被市場忽略的水墨藝術家以及他們在美術史中的價值，參展藝術家為黃丹松、賈平西、姬子、劉堅、雷明娜、曲磊磊。與此同時希望借助展覽去發現和支持年輕的水墨藝術家創作，并在此基礎上展開討論。

六位藝術家以不同的形式感知人生，或細膩，或磅礴，尤其是不久前剛剛去世的姬子老先生突破傳統手法的山水作品頗為引人注目。姬子先生自創“墨道”山水，“行到水窮處，坐看云起時”，這句詩用來形容他的作品恰如其分，畫中山巒交錯，云卷云舒，這些山、云更像是意象中的山水景色，是藝術家在心中建立起來的一番超脫現實的山水空間，使生活中現世的形象如鏡像一般，如相中之色，發生了改變。作品突破了傳統水墨作品的格局和手法，飽含了他對生命萬物超越現實的思考及感悟。同時此次展覽也是緬懷姬子先生，紀念并推動他的藝術。

藝術家劉堅從上世紀80年代初便開始進行水墨糅合抽象意味的西方繪畫元素的探索，在宣紙上使用大面積的墨色渲染，此次展出的是其2014年的作品，抒情之余注重對比色的運用，給觀者以哲學性的啟迪。星星畫會的創始人之一曲磊磊生于50年代初，1985年遠赴英國潛心專研繪畫，尋找探索東方繪畫的現代語言，并形成了自己獨特的繪畫形式，作品追求在融合東西方形式語言中，表現當代人復雜的情感。作品注重光影變化，人物造型精準，筆墨勾勒出的肌體之美躍然于中國宣紙之上，充分表現了畫中人物的力度和深度，藝術家更深層的關注人、人性的美與人的尊嚴。此次展出了藝術家創作的人體系列作品，光影間透出皮膚微妙的細微變化，在傳統的宣紙上將人物細膩的質感淋漓的表達出來。

陳傳席曾如此評價賈平西，說他是“中國花鳥畫史中應有一定的地位，他是一座山峰，但不是群峰中的一座，而是立在遠處的一座獨秀峰”，賈平西筆下的花鳥家畜，雖只有寥寥數筆，但天真無邪奪人耳目，無論描繪的對象是什么，總會透出天真活脫的格調，畫花鳥家畜一類水墨作品的人多如繁星，但賈平西卻與他們不同，他重建了花鳥畫的審美價值，并打破了自魏晉以來就流傳下來的花鳥畫傳統畫法。忠于自己內心的繪畫，所謂不俗，就在于此吧。

黃丹松和雷明娜都是“70后”，都選擇用工筆的繪畫形式來詮釋內心，他們一個以濃墨重彩加上細膩工筆描繪嶺南一帶綻放的花朵，一個以汝窯茶具的色感作為基調創作了一系列的斑馬作品。在他們的作品中，兼顧了傳統和當代，東方和西方，新內容和新形式等多方面的融匯與轉變。黃丹松以中國傳統花卉為主題，構圖造型準確，經過千錘百煉，色彩變化萬千，筆觸與線條也一絲不茍。而這種極其質樸的手法，也最能體現藝術家純正簡單的審美情趣。而畢業于中央美術學院的雷明娜展出了她創作的“汝窯系列”工筆畫作品，“問茶”畫面背景花紋均以茶水畫成，這也是源于雷明娜本人對茶的喜愛與感悟。

此次展覽將更多的關注點放在藝術家自身，著眼于六位藝術家的內心。作品如人生，六位藝術家潛心在自己的藝術道路中尋找探索，正所謂“君子博學而日參省乎己”，力利記希望借助此展，讓觀眾接近他們的作品，走進六位藝術家的內心。此展將持續至9月15日結束。