波光弄影，任你所想

專訪臺灣抽象派攝影大師陳缺

Q：《旅游世界》雜志

A：陳缺

Q：您現(xiàn)在從事什么工作？何時開始接觸攝影？

A：我如今在花蓮專職從事攝影創(chuàng)作和攝影教學(xué)工作，并開辦了一家名為“拙知攝影研習(xí)班”的培訓(xùn)機構(gòu)，教學(xué)員們?nèi)绾闻臄z好的藝術(shù)照片。

說起接觸攝影的時間，大概是在我31歲的時候。當(dāng)時，我正在經(jīng)商，一次偶然的機會，讓我接觸到了藝術(shù)攝影。那時，我就在想“為什么他們可以拍的這么美？”此后，我就開始思考自己的人生，是不是我也可以做一些有意義的事情？也可以讓看似平凡的甚至是視而不見的東西，變得那么美麗？于是，我一邊經(jīng)商，一邊搞攝影創(chuàng)作。要知道我之前對于攝影完全陌生，所以說在剛接觸攝影的那幾年，我遇到的不是麻煩，而是挫折。為什么我拍攝的照片都不能感動自己？連自己都不能感動，我拿什么去感動觀眾？

我沒有經(jīng)過專業(yè)的學(xué)習(xí)，只是在失敗中吸取教訓(xùn)，一點點的改進，走了很多彎路。那個時候，我每天都會給洗很多照片，最多的時候，一天會沖洗30-50個膠卷，但卻選不出一張好的照片。洗照片的老板都無奈地說，看你每天都洗這么多照片，要不我洗幾張我的給你看看。我拒絕了，我就想知道我失敗在哪里？那時，我完全不知照片太白叫做過曝，照片太黑叫做曝光不足，我甚至都不知該怎樣控制快門和光圈。這個過程約有10年的時間，它讓我深刻地知道，攝影是一項高超的技術(shù)，是一門藝術(shù)，一門學(xué)問，不是誰拿起相機就能拍出作品來的。

Q：是什么原因讓您喜歡上“波光弄影”這樣的攝影題材？您在創(chuàng)作此類作品時，是怎樣的心態(tài)？

A：有一天，我就想，在經(jīng)商上我不能做一等一的人，那么我在攝影上是不是可以有所突破。我的攝影作品會不會讓人家感動，讓人家嘖嘖稱奇“這是拍的嗎？”可以拍胸脯說，“波光弄影”中的作品都是拍攝的，一切顏色都是渾然天成，絕對不是合成得，因為我本身就討厭合成。合成影像，是看不到攝影的真諦的，那些都是電腦的功力，不是你攝影的功力。

早些年，我也拍風(fēng)光和人像，但是拍到最后，我感覺到很膩。假設(shè)，今天的天氣不錯，你拍了一座建筑，你感覺不錯。但是，明天卻比今天的天氣還要好，另外一位攝影師也拍來了這座建筑。兩張照片放在一起對比，你的照片一下就被比下去了。被比下去之后，任何人會有一種挫折感，“為什么我拍不過人家”。為什么呢？后來，我想，這不僅僅是個人攝影水平的原因。拍風(fēng)光，需要天時地利人和，缺了哪一樣都不會出好的作品。我陷入了深深的思考，我的作品怎樣才會具有唯一性，怎樣讓別人看了會拍案叫絕？

有一天，我偶然看到了一幅天然的影像，稱之為“世界的背面”。這幅影像在地平線之下，與我們常人看到的地平面之上的影像相對，但它每時每刻又是變化多端的，絕不會重復(fù)。這就是水面上的波光與倒影。這讓我瞬間看到了攝影路上的曙光。為了撲捉倒影，我走路時就不停地朝下看，去尋找和發(fā)現(xiàn)。直到某天，朋友問我，你怎么總是往下瞅？這時，我才知道這種尋找倒影的動作與眼神，已經(jīng)改變了我的日常習(xí)慣和行為。在后二十年里，我深刻地領(lǐng)悟到，攝影無非就是撲光捉影，攝影沒有光就沒有生命，沒有生命就沒有希望，沒有希望就沒有未來。所以，我用世界的萬物當(dāng)題材，在“世界的背面”找對應(yīng)。比如，我拍云，我不會單純的去拍夕陽，而是拍攝云的意象。有的云像國畫，濃墨重彩，有的淡筆勾勒，這些云轉(zhuǎn)瞬即逝，所以它有唯一性。這些作品，都是天然的倒影。

再如，我拍攝的“爭鋒”系列，看著是一幅幅唯美的山峰，又似潑墨的國畫，而這其實是拍攝的波浪。我拍這些照片，是在東北季風(fēng)較強的冬天。當(dāng)臺風(fēng)來襲的時候，海浪打到沙灘上，波浪進襲的時候我不拍，等著波浪退回的時候，我再拍。而這需要很好的機會，極端天氣下會出很好的片子，臺風(fēng)來了我出門去海灘，這個過程是很危險的。

可以說，在攝影的16個門類里，80%的攝影人對風(fēng)光攝影情有獨鐘，但你很難說誰比誰拍的更好。比如，在群體攝影活動中，盡管大家你爭我搶互不相讓，比角度比器材，但是出來的很多照片依舊具有重大的雷同性，這好比是在集體的模仿與抄襲。我對抽象攝影喜愛，因為那些影像過去了就不會再來，所以抽象攝影不會拍到相同的。

Q：波光弄影和花蓮有怎樣的聯(lián)系？對花蓮的優(yōu)美景色和人文風(fēng)情，您是怎樣表現(xiàn)的？

A：我的作品絕大多數(shù)是在花蓮創(chuàng)作的。波光弄影是我對花蓮優(yōu)美環(huán)境的另一種表現(xiàn)手法。花蓮有著優(yōu)美的自然環(huán)境，水域清潔澄明，非常適宜藝術(shù)創(chuàng)作。除了波光弄影系列，我也有一些寫實作品，如花蓮有6個原著民族群，我都有記錄。再如，拍攝花蓮縣連續(xù)六年蟬聯(lián)五星級的縣長和他夫人一起與原著民跳舞等場面，我需要拍攝寫實作品，當(dāng)然，這屬于人文紀實類的作品。

攝影是用照片寫歷史，寫實的影像要重視，另類的抽象藝術(shù)創(chuàng)作也不能忽視。所以，我用這兩種方式來表達花蓮的美好河山與人文情懷的。

Q：您認為兩岸就攝影交流來說還有哪些工作要做？

A：從我個人的角度來講，兩岸同是炎黃子孫，中華文化源流長，兩岸兄弟一家親。關(guān)起門來，大家都是自己人，應(yīng)該有實時的互動。互相邀請對方來采風(fēng)，甚至于對學(xué)有專長的攝影工作者要予以重視。

Q：您對當(dāng)前年輕的攝影人有怎樣的寄望？

A：攝影是一種藝術(shù)，而不是一種印刷品。比如，我的每張作品只制作一幅藝術(shù)收藏品，獨一無二，親手簽名用印并附有典藏證書。所以，搞藝術(shù)攝影一定不要讓別人認為一次可以洗上幾萬張。如果那樣，別人去買明信片就可以了。

對于年輕人，我想說：凝聚心酸的血淚，才能有擁抱成功的喜悅。世上沒有不可能，只有不相信。教材為輔德為先，年輕人要有肚量和分享精神，此外，創(chuàng)作要多元，理念要深遠，飲水要思源。

陳缺，1952年生于臺灣花蓮，臺灣著名攝影家，抽象派攝影大師。現(xiàn)為美國世界攝影家協(xié)會東亞地區(qū)秘書長、英國皇家攝影學(xué)會碩學(xué)會士、中華藝術(shù)攝影家學(xué)會高級會士、中國攝影學(xué)會永久博學(xué)會士、臺灣花青攝影學(xué)會榮譽理事長，曾先后參與了全球數(shù)十家專業(yè)攝影組織，并擔(dān)任很多國內(nèi)外重要攝影比賽的評審。其系列作品除了個展之外，曾幾十次被邀參加國內(nèi)外各類展出，并多次獲得國際類攝影大獎。

從1983年起，原本從商的他因為偶然的機會愛上了攝影，決定要從攝影入手，做一些對人生有意義的事情。在經(jīng)過了反復(fù)的失敗后，他終于在攝影路上探索出了一條適合自己的路子。其“波光弄影”系列作品，因酷似畢加索的抽象畫作，被攝影界稱為抽象派攝影。