滬申?外灘邊上的畫廊

發現好項目，好藝術家，是一個很大的挑戰

上海的標志，寸土寸金的外灘邊上矗立著上海第一座全鋼結構大廈—外灘3號。而整棟大樓的中心，滬申畫廊，是這座百年建筑中的藝術靈魂。

滬申開幕是2004年年初，但實際上前期的準備時間很久，當接手時樓里甚至還有住戶，完全不是現在時尚、前衛的氣質。隨著經營理念的確定，空間改造的完成，以時尚、藝術、美食諸元素的融合交匯，外灘三號作為一個整體開啟了上海高端生活方式的新節點。開幕首展“超越界限”是一個集合了26位重要藝術家的大型群展，包括方力鈞、王廣義、張曉剛等很多重要藝術家。到2005年，滬申畫廊做了一些專題性的，以上海本地藝術家為主的展覽，還有旅居法國的華人藝術家群體。當時在當代藝術界里比較活躍，最頂尖的藝術家都在滬申做過項目。

現任總監張離與畫廊淵源很深，空間開幕之后便參與了當時的工作。“畫廊首展開幕的時候我專門到上海參加了這一年度盛事，管理方一直希望我能夠加入進來，不久我就從北京搬到上海，在這里工作了兩年半時間。想不到的是時隔9年之后我又重返滬申，最大的感觸是這里幾乎沒有改變，無論是當時引以為傲的空間設施，還是管理層清晰鎮定的思路和心態，變化的實際上是外界的藝術生態和格局的生長與更新。”張離說起和滬申的緣分，仿佛就在昨天。

滬申沒有選擇常規畫廊的商業路線，做高質量的展覽是他們的目標。這其中也有一個迫不得已的因素，當時藝術家代理制還沒有真正的形成，特別當時國內專業畫廊數量很少，跟藝術家建立固定的合作關系困難很大，完全不像今天藝術家和畫廊都很清楚自己該怎么做。

不過外灘三號的地理位置和它空間的特殊性很有吸引力，藝術家都愿意把自己的項目，作品拿過來實施。畫廊網站上藝術家名單數量很多，其中大部分是項目合作，一部分是有代理關系的。關于藝術家的選擇，二月份就任總監的張離很有自信：“滬申畫廊的定位還是比較清晰的，從自身軟硬件來看，實際上它具備這種能夠展現自己特點的條件，通過自己的思考，和藝術家朋友的交流，我覺得滬申還是應該以成熟藝術家為主，兼顧年輕新銳的藝術家，我希望有時間通過不斷的調整，把這個定位清晰化。”

展覽質量是根本

無論是代理成熟藝術家還是藝術新銳都會冒一定的風險，在現在的市場大環境下，成熟藝術家都面臨很大的挑戰，年輕藝術家市場定位更不清晰，從更實際的商業利益考量，他們不高的價格也意味著利潤并不豐厚。確立一家畫廊的定位是一個很審慎的事情。在張離眼中，畫廊跟其他行業有一個比較大的區別，就是這個行業必須要有長線的經營理念，從他過往的經驗來看，積累很重要。

從2004年滬申創立，到現在將近11年的時間，完整地經歷了當代藝術市場從無到有，從蓬勃到平穩。“從外界的感覺來看，2008年之前快速上升是引起公眾注意的階段，之后隨著金融危機的爆發有一些起伏和波動，在2010年前后則步入到一個常態的階段。但是從管理者的角度，畫廊還是堅持最初的想法，沒有什么大的變化。”2009年前后，坊間流傳滬申會把三層的展廳面積縮小，甚至搬到二樓，事實上滬申沒有這么去做，甚至在面積上還有所擴大。正是因著這份堅持，他們把積累的過程夯實得更為牢固。

市場是殘酷的。這一兩年從拍賣和整個行業的布局來看，以年輕藝術家為代表的新生力量正在被藏家和媒體熱捧，反映在剛剛落幕的春拍成交結果上也呈現出這一態勢：指標性的“50后”、“60后”藝術家已不再是市場的支撐力量，以往被視為硬通貨的作品也頻受冷遇。就在外部集體看跌“老藝術家”這一群體時，張離的觀點卻恰恰相反：“成熟藝術家并不像外界看到的那樣，局面已經固化，我覺得其實完全同年輕藝術家是一樣的，很多東西還有待于挖掘，很多年紀比較大的藝術家，他們的工作方式和工作的勤奮程度都給我很大的信心，外界實際上對他們很不了解。”

相比前幾年，那種符號化的的東西減弱了，現在的藝術生態更多元。從本土畫廊的角度來講，國內跟國外藝術家的分界線會更模糊。張離并不覺得在這邊做國外藝術家沒有很多意義，也并沒有首先要推廣國外藝術家的必要，更多平常心才是長久之計。

相比運營自己的空間，張離在滬申的工作當中要面對的挑戰顯然更多。“之前是一個低成本，員工很少的空間，很靈活，跟滬申的差別是蠻大的。這邊是一個團隊運作，有管理層，有多年的歷史，也有已經安排好的項目，但其實不同的空間有它相同的地方，就是你要找到每個空間的特點，每個空間具備的優勢，然后把這個優勢發揮出來，這方面都是相通的。”無論是小空間還是大畫廊，商業運營方面的壓力都無可避免，好的項目必須有充裕的資金支持。“盡量通過畫廊自身盈利來解決”，張離對記者說，“換句話說你展覽的質量越好，投入的資金就會越充裕，項目的質量也就越高。”

永遠期待變化

近一兩年來，上海的當代藝術發展非常迅速，從各類公共藝術空間，再到私人美術館，有人認為這不過是中國當代藝術的又一次大躍進，張離的看法相對保守：“上海不會盲目跟風，整體的社會環境是比較審慎的。也許表面看是爆發式的增長，其實是積攢了很久的力量。這種浪潮和經營畫廊一樣，優點在哪，你就發揮這個優點。”

北京從文化的角度來看有包容性，會發揮聚合效應，很多同類的藝術家聚在一起，引發一些關注。而上海藝術家還是大部分以本地為主，將工作和生活粘合的更充分，不太愛扎堆。畫廊機構也都充分融合在城市的各個角落中。 “如果說單純看一個城市對藝術家的吸引力，短期之內的爆發還是不可能把全國的藝術家都吸引到上海來，所以上海發揮的都是作為一個城市有優勢的地方。”

藝博會越來越成為畫廊銷售的重要渠道。滬申參加藝博會以香港巴塞爾為主，本地會參加西岸和ART021，北京參加CIGE，數量不多，但有的放矢。“現在藏家的口味從博覽會上也能看出來，我覺得有一點比較正面的，或者比較積極的方向，就是注重地域性的傾向減弱了，很多時候藏家關注的并不是因為他是中國的，或者是印度的，現在基本是就作品本身質量來看的。作品能不能打動人最重要，而不是它的地域性。”張離很認可藝博會對于一個畫廊的重要性：“從幾個方面來說都必須參加，藝博會很難被其他方式代替，因為你通過參加一些高端的博覽會才能穩固你畫廊的位置，去擴大你的藏家。”藝博會對藝術家的推廣是一個很有效的窗口，但如果參加博覽會過多，畫廊本身的空間項目必然會受影響，那也是非常耗精力的。“如果影響到畫廊本身展覽的話，可能是一個不太好的趨向，我還是選擇先把畫廊本身空間的展覽做好。”

滬申的主要藏家國內國際各占一半，這其中很多海外藏家也是華人，或者有亞洲背景的專業人士，而很多歐美藏家現在也常住在亞洲，不太容易來清楚地區分是西方的還是國內的，純粹定義上的本土藏家實際上并不多，多多少少會有一些西方背景。

“中國的當代藝術發展處在一個變革的前期，或者說大家暫時有一點失去方向感，我隱約感覺可能會有一些整體的東西出來，或者是比較新鮮的，但是方向上很難說。”張離對中國未來當代藝術的發展有自己的看法，不看漲，不看跌，更多的可能是一種期待，期待一些變化，期待一些不一樣的東西。

QA

Q：上海和北京藝術氛圍最大的不同是？

A：北京可能強調的是原發性的涌現，上海更多的是潛移默化中的改變。

Q：滬申推廣當代藝術的態度是什么？

A：在一個具有歷史感的文化脈絡之中，對當代藝術進行發現、梳理、研究、品鑒，繼而進行整合并賦予當代藝術有效的形式來面對公眾，服務于熱愛藝術的各方人士。

Q：2015年上半年讓你印象最深的一個展覽是什么？為什么？

A：徐震在龍美術館的展覽，我覺得那個展覽的核心是一種新的態度，給大家帶來新的思考。

Q：中國現在的畫廊跟國外同行間除了時間上的積累外，最大的差距是什么？

A：實際上畫廊本身的差距并不大，最大的差距應該是參觀畫廊的群體的差異。

Q：如果給現在進入市場的藏家建議，你會說？

A：首先一定要去發現自己喜歡的東西，充分了解自己為什么喜歡，經常性地重新思考自己收藏的目的。