于淑珍 從學徒工到歌唱家 因為歌唱我的生活充滿陽光

今年央視羊年春晚的舞臺上開場出現了一批老藝術家的身影，李光羲、劉秉義、楊洪基、陶玉玲、雷恪生等，其中一位滿頭銀發的老人正是中國著名女高音歌唱家和歌劇表演藝術家于淑珍。

歌唱家于淑珍是姥姥和媽媽生活的那個年代的大明星，她演唱的《泉水叮咚響》、《我們的生活充滿陽光》、《月光下的鳳尾竹》、《漓江謠》等這些二十世紀八十年代初紅遍大江南北的經典歌曲，一直被傳唱。已經79歲的于淑珍老師雖然德高望重卻異常低調，她不帶學生，不接受采訪，不出畫冊，甚至不愿意再出光盤。記者可以說是硬闖入老人家中的，要不是因為老人面兒薄和熟人帶路，恐會有被趕出家門的可能。因為老人很少接受采訪，我們也是隨意的閑聊，于淑珍老師的人生軌跡伴隨著歌唱事業呈現在記者眼前，一切都是水到渠成，沒有刻意。她的人如她的歌聲，委婉甜美，清淡秀麗，真誠優雅。

淡泊名利，一生沒留下什么資料

“我這個人一生不刻意留一些東西，做過來就完了，好多資料都沒有留下。”于淑珍老師微笑著淡淡地說。好朋友送給于淑珍一本書，書的扉頁寫著：于淑珍功成名就，自己沒有為生活和藝術設計什么。“確實，一切都是水到渠成，我也沒留下什么東西。”于淑珍告訴記者，當年廣播里放她的歌曲時，從有了“小磚頭”后，她自己用“小磚頭”錄下來，錄了15盤，為了老了以后可以聽自己年輕時的聲音。

天津音樂學院石惟正院長的一個研究生要寫一篇關于于淑珍演唱的畢業論文，后來因為耽誤了于老師很多時間，她希望為于淑珍做些什么，于淑珍就請她幫自己做了個目錄，此時她才知道自己首唱的有400多首歌。于淑珍老師微笑著說自己很幸運，在每個階段都受到別人的幫助：“這個目錄很費勁，歌名按照一個字、兩個字、三個字順序編排。”對于每一個為她做過事情的人，于淑珍都會銘記于心，她總是心懷感恩。

春節前于淑珍老師的藝術專輯終于由中國唱片總公司出版了，9張唱片容納了175首代表作品。一生淡泊名利的于淑珍曾經拒絕過不少想為她出個人專輯、畫冊的朋友，最后促成這件事的竟然是她的歌迷。75歲時于老師才知道自己有個粉絲團，他們對她的歌曲的理解感動了于老師，于老師給歌迷聽了不少他們沒有聽過的歌曲，歌迷聽了跟她說：這么多好聽的歌壓箱底，唱了再多好作品，不給喜歡聽你歌的人聽又有什么意義？這句話觸動了于淑珍老師，才有了9張光盤的出版，2015年春天這套光盤終于問世了。于老師接受采訪時表示要感謝中國唱片社的朋友、天津人民廣播電臺和她的歌迷。

從學徒工到歌唱家，每天只想著練歌

1998年于淑珍從天津歌舞劇院退休，和許多老藝術家不同，她不帶徒弟。對于帶徒弟的事，她說：“有的人能唱但未必是好老師，我就屬于這一類。我覺得自己并不適合做老師，帶徒弟是要負責任的，當我覺得自己能力不夠時就不去做。我只會唱歌，那就只唱歌！”

20世紀70年代，于淑珍是享譽全國的歌唱家，她和那個年代許多來自基層的藝術家有著類似的經歷，于淑珍也是從工廠走出來的。1936年于淑珍出生在河北，在姊妹9人中，她排行老大，父親從事會計工作，養活一大家子人。生活在動蕩的年代，她家的生活并不富裕。1945年于淑珍8歲，在日本投降前因為戰亂，她從天津被送回河北農村，在農村上了4年小學。13歲回到天津后她便離開學校，做工貼補家用。于淑珍吃了不少苦：“我紡過麻袋線，砸過云母，生活很苦，16歲我到天津市中大化工儀器廠，我是學徒工。”

從小喜歡唱歌的于淑珍積極參加文藝活動，起初父親并不同意她這么熱衷于文藝活動，認為女孩子不能當戲子，所以不讓她參加文化館的活動。1955年，特赦一部分日本戰俘，于淑珍到工人劇場給他們演出，她借了件花棉襖，演唱《蘭花花》。為了讓父親更了解，她特意請他去看演出。臺下的陣陣掌聲讓父親認識到演員這么受人尊重，才同意于淑珍業余時間唱歌。1956年，在天津職工業余會演中，她演唱了新疆民歌《美麗的姑娘》，獲得第一名，此時于淑珍的演唱才華被關注。

1956年公私合營，工會和公私合營辦公室都想調走于淑珍，于淑珍在天津藝術館給農民示范演出時，天津歌舞劇院的領導也來看演出，也看上了她：“工會和公私合營辦公室都想要我，兩邊正在僵持不下時，文化局也調我，兩邊就不再爭了。我還記得一個小信封裝著我的檔案，我就去了天津歌舞劇院報到。”19歲的于淑珍就這樣懵懵懂懂地從一個學徒工成為一名專業演員，“剛進團，正好趕上歌舞劇院大隊人馬去山東演出。我第一次上專業舞臺就是在山東大劇院參加大合唱，就這樣一步步從合唱隊員到民歌小合唱、獨唱直到歌劇演唱。”從學徒工到成為天津歌舞劇院的正式演員，于淑珍甚至沒有參加過考試，所以她始終認為自己是幸運的，也因此她不愿意參加殘酷的選秀節目的錄制：“誰被淘汰下去我都難受，有些節目本身沒有可比性的，太殘酷了。”

喜歡唱歌的于淑珍能夠進入“正規軍”唱歌很高興，但也感到從未有過的壓力，在河北農村成為兒童團團長，八路軍教他們唱的都是抗日歌曲：“以前我一直都挺有優越感，小時玩過家家我得當小姐，不讓我當小姐我不跟她們玩，到農村后我是城里去的，到工廠后考上文化館，到了歌舞劇院我的優越感就沒了，什么都不懂，連歌譜都不識。”因為有壓力，又是自己喜歡的事，于淑珍練歌下了不少功夫，除了唱歌外其他的事情她都不管不問，也因為只潛心自己的歌唱，她因為不關心周圍事物挨批，于淑珍說：“那時要匯報思想，還要給周圍同志提意見，我腦子里都是怎么跟上工作，就是練歌，沒有干別的事的精力，就挨批評，我一輩子只記得歌唱，其他都不記得。”于淑珍老師就是這樣簡單的人。

于淑珍學習民歌、各地方戲曲和說唱藝術，并借鑒西洋傳統唱法，在藝術實踐中不斷探索，逐漸形成了自己的藝術風格。她的歌聲圓潤甘甜，親切感人，格調清新，素雅而質樸，富有獨特的魅力。她的歌唱以抒情見長，善于把握各種地方音樂的特點和韻味，融會貫通，既能顯示北方歌曲的質樸明朗，又具南方的柔美細膩，恰到好處地表達作品的意境和深度，人們贊譽她的演唱“高如行云，低如流水；聲從情發，歌由心飛”。并沒有經過系統的專業學習，于淑珍說她是在學習中實踐、實踐中學習。于淑珍說，民歌，顧名思義就是中國民間的歌曲。作為一個唱民歌的演員，對全國各個民族的東西都要有所了解：“要一聽就知道這是哪兒的歌曲，要知道這歌怎么唱。盡管唱不了像人家‘原生態’的歌曲一樣，但要往這個方向努力，向民間學習。而且，充滿濃郁地域性的地方戲曲也是我們應該關注的。到歌舞劇院后，我們學了曲藝、戲曲，領導說大家都唱京劇樣板戲，就讓我唱河北梆子，我的聲音纖細，不適合唱梆子，雖然下了很大功夫，別人還說是甜梆子。”

在天津歌舞劇院，于淑珍開始演唱民族歌劇，她告訴記者，會演歌劇的人，唱獨唱比較容易，歌劇中有人物，一首歌像演一部歌劇一樣，就能帶著情感演唱。著名作曲家呂遠先生曾用“她是拉著你的手在歌唱”來形容于淑珍親切質樸自然的演唱風榴，并且這樣稱贊于淑珍的歌唱藝術：“她不是用聲音去征服你，而是用感情去感動你。”

經典曲目，創立自己獨特的風格

1959年，于淑珍主演了第一部歌劇《向秀麗》，在歌劇中扮演為搶救公家財產而犧牲的一個制藥廠女工。她那年才23歲，對如何演戲懂得很少。但團里的同志們關系相當好，大家互相學習和幫助。團里讓一位老同志專門教她唱第二天排練的唱段，僅用九天時間就排成了這部九場歌劇。演歌劇對于淑珍來說，是將中西唱法結合起來很好的實踐，她的演唱技巧也趨向成熟。她說：“這對我以后演唱各種風格的創作歌曲很有幫助。”這之后她又主演了《劉三姐》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》、《煤店新工人》、《宦娘》等歌劇。上述幾部歌劇，于淑珍和劇組成員在天津、北京、上海、西安、南京、唐山、青島等地演出，受到熱烈歡迎。

1963年，于淑珍灌制了第一張唱片，收錄了歌曲《新剪窗花》和《李雙雙小唱》，在農村大隊廣播里備受寵愛，非常風靡。后來上世紀90年代初她隨“心連心藝術團”去鎮江演出，于淑珍在臺上演唱，臺下大家跟著一起合唱。時隔30多年，大家還能記得這幾首歌。

對于初露頭角的首唱歌曲《李雙雙小唱》，人們是不能忘懷的。記得那是1963年春，她還是基干民兵，一天上午坐著大卡車和大伙一起去實彈打靶，回來已近中午才去電臺錄音，不久就出了唱片。1964年春，周總理在天津俱樂部開會。會后，于淑珍等為領導演出節目，她唱了《李雙雙小唱》。唱完后，總理招手叫她，開玩笑地說：“怎么剛過三八婦女節就驕傲了，這首歌不是四段詞嗎，怎么只唱了三段？”她問總理：“您怎么知道歌詞是四段？”總理回答：“我聽了你的唱片呀！”她說：“團領導覺得歌詞太長了，改成了三段。”于淑珍很受感動，總理日理萬機，連她的唱片都聽了，而且還記得歌詞是四段，總理的記憶多好呀，而他對文藝工作者又是何等關懷！

1978年，電影《甜蜜的事業》成就了一首歌——《我們的生活充滿陽光》，也成就了這首歌的原唱者于淑珍。1978年由呂遠、唐訶作曲，由秦志鈺作詞的《我們的生活充滿陽光》，是“文革”后第一首電聲樂伴奏的歌曲。這首歌曾經“霸占”了全國的電影院，本是一首電影插曲，卻先于電影播出前半年的時間唱紅了全國，當時大街小巷到處都飄揚著這首歌。在全國的電影院里，電影正式放映之前的加演短片都要放這首歌。而且這首歌在一段時間內成為了當時婚禮上最流行的婚慶曲。于淑珍回憶說：“《甜蜜的事業》的導演謝添是天津人，1978年底他打電話給劇院領導，讓我到北影廠錄音。這首歌錄過兩個版本，現在傳唱的就是最后用電聲伴奏的那一版。”后來這首歌曲的曲作者呂遠當著于淑珍的面說，這首歌的演唱非她莫屬。自這首歌后，于淑珍開始了和呂遠、唐訶的合作。2012年唐訶老師去世，于淑珍自費出版了一盤全是唐訶老師作曲、自己演唱的專輯，以示紀念這位老朋友。

1979年于淑珍去青島演出，作曲家施光南給她帶去了六首歌，《月光下的鳳尾竹》就是其中一首。施光南和詞作者倪維德去云南體驗生活。傣族有一種古老風俗，男孩子到了成年以后，喜歡哪個姑娘，就用氈子裹了那個姑娘，如果哪個姑娘沒有人裹，家長還會擔心自己的女孩子沒有人喜歡。這首歌是針對這種情況宣傳婚姻法的。所以，歌詞最后一句是“……走向結婚登記處哎”。詞作者倪維德曾對于淑珍講這首歌詞是革命的現實主義和浪漫主義的結合，主題就是“登記”才是合法婚姻。于淑珍在長期實踐中，對地方的民族的音調有豐富的積累，對演唱帶有一些地方色彩的歌，心領神會。她從作品的情調、意境出發，觸景生情地加以勾畫，猶如身臨其境，味由情生。她演唱的《月光下的鳳尾竹》，動人的歌聲，仿佛把人帶到了在搖動著的樹影下對對情侶喁喁私語的場景。征得詞曲作者同意，整首歌的歌詞也把第一人稱改為第三人稱。她說：“唱這首歌最主要的是要把意境唱出來。所以，是用一種平靜的、旁觀的、敘事的心情演唱的。

1989年于淑珍獲得首屆“金唱片獎”，歌名是河北民歌《扎風箏》；其演唱的《我們的生活充滿陽光》被選入聯合國教科文組織亞太地區音樂教材。北方的質樸明朗，南方的柔美細膩，經由她婉轉曉暢的歌喉，演繹出了許多膾炙人口的歌曲。1984年于淑珍參加央視春晚。她演唱的《灤水香茶斟滿杯》、《我們的生活充滿陽光》、《泉水叮咚響》、《月光照著太湖水》等歌曲傳遍大江南北。于淑珍首唱的歌曲很多，著名的還有：《扎風箏》、《捎上一束茉莉花》、《最美是中華》、《幸福歌兒永不落》、《姑娘的愛情》、《萬里長城迎春風》、《浪花啊，浪花》、《天藍藍，水青青》、《大雁啊，告訴我》等。

于淑珍從開始就覺得自己的聲音條件不是很好，嗓門小，唱剛強的歌曲聲音就破了，所以她一直走抒情路線：“我從不刻意去追求什么，就是好好學習，好好工作，也沒想過一定要當歌唱家，很多事情就是這樣，水到渠成時該來的就來了。我知道自己不能拼嗓門，也不能拼長相，逼得我只能走自己的路，所有的突破都不能拋開自己的條件，我記得作曲家、二胡演奏家張銳老師說過：石雕石玉雕玉，我很清楚自己的條件，如果我就是一塊‘石頭’，那我不會強求自己有‘玉’的效果。也曾有人提議我在演唱時要表現出無產階級氣勢磅礴的情緒，但我就是唱不出來，堅持按照我的條件和理解處理所有的歌曲。”于淑珍這樣評價自己。

這種以堅韌為基礎的平和還表現在她對歌曲的理解上。在所有演繹過的歌曲中，對《月光下的鳳尾竹》這首歌的理解更見于淑珍柔韌的性格。1979年夏，正值于淑珍隨團在山東青島召開獨唱音樂會，施光南親自帶著包括這首歌在內的6首歌到青島給她。這首歌一共錄制有三版：最先在天津錄過一版，1980年在北京的中國唱片社錄了一版，1982年在廣州中國唱片社又錄了一版。這首歌在當時的廣播里一經播出，就引起了極大的反響，這唯美的音樂是新中國建國幾十年不曾聽到過的，再配合于老師清甜唯美少女般的歌聲，給當時的人們耳目一新的美的享受。每當這首歌曲在廣播中播出，人們都會沉醉在這美妙的音樂和歌聲當中。后來不少著名歌唱家都演唱過這首歌曲，于淑珍老師說：“一首好歌，大家都唱是好事，每個人按照自己的理解去處理，這也是百花齊放。”

演出拼命，觀眾永遠是第一位

在近60年的歌唱生涯中，于淑珍走遍了大江南北，足跡遍布祖國城鄉邊陲，她深入工廠車間、農村田間地頭、部隊前線演出，到第一線演唱，帶病演出，冒雨演出等等，甚至到農家的炕頭為一個農婦演唱，這些對她來說都是再平常再正常不過的事了。

二十世紀七八十年代，著名歌唱家于淑珍盛名享譽全國，她演唱的歌曲在全國廣泛傳唱，但她從來不搞特殊化。出外演出，和大家一起吃住。對于成名后的認識，于淑珍說，雖然站在舞臺上的是你一個人，但是周圍有很多人是在為你服務。唱歌是一個綜合藝術，演員站在臺上，需要燈光、音響、服裝、化妝、伴奏的努力，演出才能獲得成功。出了名，不僅不搞特殊化，于淑珍對自己的要求沒有絲毫放松，觀眾永遠是第一位的，就算身體出現問題也要帶病堅持工作。1981年，于淑珍隨劇院出去演出3個月，她要同時參加歌劇和音樂會的演出，最后一站到了西安，于淑珍演了6場歌劇，還有5場音樂會，演出結束大家就可以回家了。在演出完最后一場歌劇的第二天一早，于淑珍的嗓子出不了聲音了，她到醫院檢查，是放棄演出還是繼續，大家都心里沒底：“我從醫院回來后，看見黑板上打了一個‘？’，大家都在問我怎么辦，票已經賣出去了，只能演。誰知道嗓子什么時候能好，5場的票已經賣出去了，怎么能退票。我跟樂隊說聲音小一點，本來要唱7、8首歌，后來改成5首。”于淑珍這樣堅持了5場演出，有人對她說，演完后，她可能要改行了，她說當時想就是改行也得先演出。事后醫生告訴她，她的聲帶已經不是充血而是有出血點，好在后來聲帶恢復得比較好，此后她又唱了30多年。

1982年4月29日天津宣傳部和天津市文化局舉行授獎大會，授予于淑珍為“心靈美的模范文藝工作者”稱號。在這之后，全國多家報紙、雜志都爭相報道于淑珍“心靈美”的光榮事跡，并號召廣大文藝工作者都學習于淑珍老師心靈美的事跡。中央電視臺拍攝了專題紀錄片《歌聲美，心靈更美》，介紹于淑珍老師。

1982年5月8日光明日報在頭版以《歌唱家于淑珍獲“心靈美的模范文藝工作者”稱號》為題對于老師獲獎進行了新聞報道。1982年7月，人民日報又以《歌聲美，心靈更美——記天津歌舞劇院演員于淑珍同志》為題，在第五版專欄對于淑珍的事跡進行報道。于淑珍老師深受廣大群眾喜愛和尊敬的不僅僅是她的藝術成就，還有她與人為善、不爭名利的高尚品德，而在紅火中閃光的則是她那美麗的心靈。

溫暖的家，有家人支持走到現在

于淑珍就是這樣對自己的事業認真到幾乎用盡全部時間和精力，不僅周圍的事情她不關心，甚至家中的大小事情也都是丈夫打理，她很少有時間陪兒子、女兒。于淑珍說女兒小時候問她：“媽媽，你有沒有8小時之外，8小時之外能不能陪陪我們。”

于淑珍知道孩子們需要她抽出時間陪伴，但她是真的很少有時間陪伴兒女。在說起自己的成功時，于淑珍覺得在工作上做出成績是應該的，她覺得自己在每個時期都有貴人相助，這其中包括她的領導、同事、老師，還有家人。

丈夫更是對她的事業幾十年來一直默默奉獻。進了天津歌舞劇團，熱心的老大姐就張羅給她介紹對象，剛剛20歲的于淑珍從來沒想過今后要找個什么樣的人，老大姐們輪番給她做思想工作，于淑珍也被說動了：找愛人要找像自己父親的，父親不愛說話，人好就行。就這樣于淑珍把自己嫁了出去。于淑珍說老伴是個很嚴肅的人，孩子們更愿意她在家里，經常問她：媽媽，你有演出嗎？當聽說她沒有演出時，孩子們都高興地說：太好了！于淑珍感慨地說：“我外出演出時，我老伴在家里又當爸爸又當媽媽，很不容易。”而老伴雖然不茍言笑，對她是真的好。

“他的性格內向不浪漫，我們家一直他主內，孩子們聽他的，我不操心。”于淑珍老師講起自己的老伴都是溢美之詞，盡管現在老伴身體不好，要留人在身邊照顧他，于淑珍老師也心甘情愿為他推掉不少演出，專心在家陪著老伴。因為年輕時，他為她付出太多太多了。

于淑珍老師告訴記者，那時為了她晚上演出有飽滿的精神，愛人會背著孩子在樓下繞圈，讓她在家睡覺。在舞美隊工作的老伴，晚上去裝舞臺經常忙一整夜，早上7點才回家。后來于淑珍才知道，其實凌晨4點就完事了，老伴怕回來吵她睡覺，影響她晚上演出，一直在外面待到天亮才回家。每次出去演出，收拾旅行箱、整理歌譜都是愛人幫她打理。就這樣在愛人默默的支持下，于淑珍的事業走向了高峰。

1961年7月于淑珍在結婚的第二年生下了女兒，她對工作沒有絲毫懈怠，甚至帶著女兒出去演出。1961年11月，女兒剛剛4個月，于淑珍要去塘沽演出10天，劇院領導考慮半天同意她帶著孩子去演出，于淑珍對此萬分感謝。雖然條件艱苦，但至少可以把哺乳期的女兒帶在身邊了。

就這樣，于淑珍帶著女兒去演出，演員晚上都住在后臺的大炕上，二樓辦公室里臨時搭了個小床，于淑珍帶著女兒住在那里。當時正值11月，爐子還沒生，晚上睡覺很冷，但有女兒陪在身邊，于淑珍覺得心里很溫暖。白天排練，她把女兒放在后臺的大炕上，誰有空就幫忙照看一下，晚上演出于淑珍把孩子送到同事媽媽家。

于淑珍不僅自己一生低調，對兒女的教育也是非常嚴格，她認為越是名人的孩子越要嚴格要求，夾著尾巴做人，孩子們在外面也不允許提自己的媽媽是于淑珍。她出去演出做節目絕不會帶著孩子，于老師說：“做名人子女不見得是件好事，因為成為知名演員被人尊重，可能對你的子女也另眼看待。我的孩子從來沒有沾我的光，我也不用自己的關系幫他們。”于淑珍說當初女兒考大學差一分，有人提出讓她去走走關系，找人說說，于淑珍愣是不找人，女兒因此進了工廠上職工大學，班上有同學問她，聽說于淑珍的女兒也在這上學，于淑珍的女兒說，不認識。

于淑珍告訴長大成人的女兒、兒子，自己有多大能力辦多大的事，不要指望家里幫助，找朋友也要找志同道合的，不要靠家里。

為人低調，朋友眾多

辛勤耕耘于中國歌壇六十載，問起幾十年歌唱生涯的體會，于淑珍這樣說：“我提高自己的方法，除了實踐，就是博采眾長，多看多聽，豐富自己，充實自己。”1998年于淑珍從天津歌舞劇院退休，于淑珍表示，自己從年輕時最大的一個心愿就是想好好上學，“但一直沒這個機會，現在時間充裕了，我報名上了天津老年大學。我去上學就是個學生，老老實實上課，認認真真聽講。小時候扒后臺追明星的事自己也干過，所以現在如果有人想和我照張相、簽個名，也覺得是很高興的事，人家能提這樣的要求也是人家愿意接受你啊，自然要熱情地去做。”

于淑珍老師告訴記者，她退休后本來沒想學畫畫，一次偶然的機會，兩個畫家朋友約她去深圳看他們的畫展，提出來讓她學學畫畫。當時于淑珍沒往心里去，回天津后，碰著過去的同事在老年大學，她也報了名。她說老年大學的生活過得很開心：“學了兩年書法后，又學了畫畫，今年還準備和老朋友搞個畫展。”

今年春晚，觀眾驚喜地發現，不少老同志在春晚上亮相，其中就有于淑珍。對于和自己同年齡的老伙伴們同臺表演，于淑珍老師表示很高興：“距離自己第一次上春晚30多年了，七八十歲的我們還能上春晚，能和廣大觀眾見上一面，我覺得很高興。”

于淑珍雖然為人低調，但朋友眾多。86歲的歌唱家李光羲這樣評價：“于淑珍是一位老老實實、順順當當地從事歌唱藝術的歌唱家，可以作為榜樣屹立于文藝界，是真正的謙和、律己的好人，從不張揚、傲慢，笑容可掬發自內心。專輯收錄175首保留曲目，可謂洋洋大觀，值得熱烈祝賀。”81歲的歌唱家羅天嬋這樣評價：“淑珍心美德純善，歌如其人眾者贊。”80歲的歌唱家胡寶善這樣評價：“于淑珍的巨著出版，在中國民族聲樂的發展中特別是女聲演唱中早就盛開著一朵鮮艷不敗的花！聽了她的演唱就感到很親切、優雅、清新！于老師的音色特別美，而且聲區統一，高不喊，低不壓，而是難得的胸腔，太可貴了！怪不得快80歲了歌聲還保持這樣好，太棒了！向您學習。”80歲的歌唱家劉秉義這樣評價：“于老師的歌聲是世紀的歌聲，從做人到歌唱藝術是真摯的、深沉的、內含的。于老師的歌唱特色是優美而不造作、不夸張，抒情且恰到好處。為人謙虛、低調、好學、辛勤，默默耕耘，是我一直尊敬且尊重的老朋友，向您致敬！”80歲的歌唱家姜嘉鏘、金家勤伉儷這樣評價：“秀外慧中，歌如其人，人生如歌，贊善良賢淑的人民歌唱家于淑珍。”78歲的歌唱家才旦卓瑪這樣評價：“于淑珍是我最信賴的人，在她身上我學到了很多東西。她很誠實，對人很謙和。她的歌聲唱出了人民的心聲，我有這樣的摯友非常高興。祝身體健康，扎西德勒！”77歲的歌唱家柳石明這樣評價：“于老師做人很正，藝術兢兢業業，我由衷地贊佩她，您是歌唱界的一面旗幟，向您學習。”74歲的歌唱家楊洪基這樣評價：“于老師幾十年來演唱了無數膾炙人口的好歌，至今仍在老百姓當中傳唱。聲音甜美，基本功扎實，現年近八旬，聲音不減當年。祝于老師永葆藝術青春，再為老百姓唱出更多的好歌！”69歲的歌唱家卞小貞這樣評價：“于老師德高望重，德藝雙馨。向您致敬，向您學習。”

采訪手記

于淑珍老師的低調是出了名的，要不是“硬閹”進了她的家，恐怕這次采訪遙遙無期了，采訪中于淑珍老師娓娓道來她不平凡的歌唱之路，言語中充滿感恩、平和。與那代人共同的一點是，于淑珍老師很怕給別人添麻煩，更怕自己的言行影響了別人，所以謹言慎行成為她和家人的習慣。看稿子的過程也是這樣，盡管已經年近八旬，我們還是認真的反復修改，對于一些措詞她反復斟酌，盡量做到“別讓人覺得煩就好”。我們來來回回幾次，于淑珍老師終于滿意地說：嗯，就這樣吧！

值得一提的是于老師除了歌唱藝術上的成就，還有美滿幸福的家庭，此前她從沒講過，也源于老伴低調的個性。這次采訪中于老師破天荒的講了自己的另一半和孩子們的故事，她也坦承是老伴這么多年無私的默默支持、全心奉獻，讓自己在事業上更加安心。