舞臺的熱望

《夏洛特煩惱》的火，解了一些人的渴，撩動了一些人的心弦。

舞臺劇改編的電影《夏洛特煩惱》票房超過14億元。制作方“開心麻花”一路高歌猛進，沖擊“新三板”，成為喜劇公司謀劃上市的樣本。一顆低成本喜劇引爆的“笑彈”讓很多觀眾按圖索驥、追根溯源邁進劇場，也讓不少業內人士血脈噴張，大呼開發舞臺劇成為新的電影金礦。

細想這些年滾滾襲來的大銀幕浪潮，所幸劇場依舊沒有完全為影院所取代，劇本內容依舊迸發著不竭的生命力，演員依舊賣力沉醉地詮釋角色。舞臺劇究竟有怎樣的魅力，可以在當代電影的強力沖擊下，依舊以一種獨立的藝術形式存在并感染著它的觀眾？

或許劇場帶來的并不是一種環境，而是一種心境。在這里我們放棄了瓜子爆米花，取而代之，我們選擇了比觀看電影更需集中數倍的專注與融合。我們可能被《雷雨》中那壓抑恐怖的氛圍逼到透不過氣，每一次爭吵打斗都不止于視聽的感受。我們也會隨著開心麻花的引導或捧腹或開懷地嬉笑怒罵，夸張的、活生生的人物就在我們觸手可及的眼前。劇場讓觀眾與他們眼前的故事合二為一，讓觀眾成為了故事的圍觀者，真正參與到故事中來，而不再是一個赤裸裸的旁觀者。

舞臺劇可以是正劇、喜劇、悲劇，亦可以是話劇、啞劇、歌舞劇……紛繁的表演形式也讓劇本創作的可能性復雜多樣。不得不承認在后現代主義的表現上，舞臺劇可能比電影做得更加大膽和前衛。

“先鋒話劇”被譽為最具人文主義情懷的行為藝術，主創們肆意表達個性與追逐，或批判或詮釋、或弘揚或歌頌。哪怕再蒼白空洞的人物與生活，也會在這樣的藝術創作中，被剖開其內心最為復雜的糾葛，展現那些不為人知的魅力。觀眾正是在這窸窸窣窣的人性光輝中，找到某些歸屬。

人們說舞臺劇的演員沒有特寫，因為沒有人能夠決定觀眾的眼睛望向哪里，也沒有任何后期技術能去除表演中的瑕疵，更沒有一卷卷的膠片或大容量存儲卡，來讓演員“NG”重來。所以舞臺上的每一位演員都必須“戲好”，必須完全融入角色表演直到落幕。觀眾不再受鏡頭剪輯的控制該去看哪里，該去欣賞誰的表演，而是完全自主地選擇自己的關注點。這種看似對演員更加“嚴苛”的要求，卻使得演員們最大限度地全身心投入表演，也勢必為觀眾帶來絕佳的感官體驗。

舞臺劇經久不衰自有其獨到之處，但也應該感謝電影版《夏洛特煩惱》，畢竟它的成功為舞臺劇帶來了更大的關注，也讓舞臺劇煥發了新的光彩。

你看，校花或許換了又換，各個都是那么美，而馬冬梅的茴香面卻依舊是那個老味道，足夠夏洛用一生去體味。（編輯/許歡 撰文/閑閑）