本土舞臺劇 總有一個持續不退場的理由

一部經典舞臺劇作品總是經久不衰，一演就是若干年，而每年新作品卻也層出不窮，煥發著新的生命力。雖然新作品能否成為經典還有待時間考驗，但先聲者與后來者總能相得益彰、各自精彩。

《夏洛特煩惱》

上榜理由：溫暖京城一整年

2015年這個秋天，電影《夏洛特煩惱》的火爆也讓更多觀眾了解到，這部電影其實是由《開心麻花》2015賀歲舞臺劇《夏洛特煩惱》改編而成。這部舞臺劇也被稱為“溫暖北京城一整年的舞臺劇”。

舞臺劇《夏洛特煩惱》不僅延續了開心麻花“笑點狠”的風格，在劇情上還大玩懷舊風，自行車棚、廣播體操、籃球賽、家長會等懷舊元素通通都有。爆笑之中有平凡質樸的真摯愛情，有對人生價值與幸福感的反思，許多觀眾拭著淚水笑著走出劇場。

與眾麻花劇不同的是，這部劇里的感情戲是最多的一部，近三分之一都在展現男女主人公之間情感抉擇及細微心理變化。劇中的愛情就如一碗“茴香打鹵面”，雖樸實平淡卻回味無窮，讓觀眾飆淚。

《兩只狗的生活意見》

上榜理由：沒有固定劇本，全憑現場即興發揮

這部話劇從一開始就沒有固定劇本，觀眾和劇場的氛圍就是劇本的一個重要結構。“在哪兒演，就揪過那里的事兒來說道說道，全憑現場發揮的即興。”不依靠燈光道具，生活態度便成為唯一核心。演員沒有按部就班、嚴絲合縫，觀眾也不用正襟危坐、奉若神明地接受教育。

劇中取材往往都是房子、錢，現實引發出來的所謂“笑料”，實則是一個悲劇。通過動物的雙眼，窺探了人類的世界。這部劇中，“從淺層次來看，笨笨的兩只狗是在追求更好的物質生活，但其實內心深處有一種永不泯滅的理想精神。”這部話劇的導演孟京輝說：“雖說物質重要，但又沒‘那么’重要。生活在都市里的人們，物質上逐漸富足，但卻日漸變得不快樂。不快樂的原因很多，比如生活壓力大。兩只狗就是對時代精神的一種反應，這種精神可以引起大家的共鳴。”

《暗戀桃花源》

上榜理由：當代中國最受歡迎的一部戲劇

華語舞臺劇經典之作——《暗戀桃花源》，曾在上世紀80年代引發臺灣地區民眾的觀看熱潮，也曾是國際巨星林青霞的唯一一部舞臺劇作品，被《紐約時報》評論為“當代中國最受歡迎的一部戲劇”。

《暗戀桃花源》講述了一個奇特的故事。以《暗戀》劇組與《桃花源》劇組爭奪排練場地的形式，成功實現了兩部戲劇《暗戀》與《桃花源》的并置穿插，是一部典型充滿“后現代”探索精神的“元戲劇”和現代主義的“實驗話劇”。

《暗戀》是一出現代悲劇，《桃花源》則是一出古裝喜劇。兩部戲中戲，一今一古、一悲一喜，以奇特的戲劇結構和悲喜交錯的觀看效果聞名于世。《暗戀桃花源》之所以能夠突破戲劇藝術囿于小范圍、小圈子的障礙，在于它在精湛的戲劇藝術之外，還恰當地引導著最普遍的社會情緒，讓社會情緒在這里得到了釋放。

《戀愛的犀牛》

上榜理由：年輕一代的愛情圣經

若干年前，廖一梅寫了一部充滿悲情、扭曲與堅守的劇本——《戀愛的犀牛》。而在當時，除了鬼才話劇導演孟京輝外，沒有任何人敢把它搬上舞臺。甚至連第一場演出，也是在北京偏僻胡同里的一座劇場內，靠著觀眾的口耳相傳攢足口碑，改寫了中國小劇場的歷史。

如今諸多當紅的實力演員如郭濤、郝蕾、段奕宏等，都是從“犀牛”的舞臺上走出來的。至今，沒有一部小劇場作品可以超越甚至比肩“犀牛”，也沒有任何一部作品像它那樣，用一種極度扭曲而唯美的方式詮釋了愛情的真相。“你，敢不敢像馬路愛明明一樣愛我？”是多少戀愛中的女人走出劇場后對男友倔強又甜蜜的拷問。據不完全統計，《戀愛的犀牛》是在大學校園里演得最多的戲劇，被奉為“年輕一代的愛情圣經”。

《驢得水》

上榜理由：首演一夜爆紅的“神劇”

2012年，荒誕喜劇《驢得水》在木馬劇場低調首演。這部之前并未受到太多關注的劇目，首演過后在微博上一夜爆紅，收獲了上百條評論。劇中大尺度的政治諷喻和對人性的深刻剖析直指人心，加上自然不俗的笑點、緊湊的節奏、流暢而完整的故事架構，讓很多觀眾反映《驢得水》是近幾年看過的最好的小劇場話劇。

劇本讓《驢得水》擁有了先天優勢，具備了一部好看話劇所需的要素。故事沒有任何鋪墊，敘事節奏干凈利落，情節轉換毫不拖泥帶水，誰都能看懂它在說什么。而表面的爆笑下面卻藏著默契的會心一笑，劇里什么都說了又好像什么都沒說。

這還是部優秀的群戲，劇中9名演員沒有主角、配角之分，每個人身上都有哏兒，你會不由想到這個團隊是怎么對付到一起的。在對劇本的理解以及在表演的統一上，他們表現出了良好的合作。