《中國書法》年展· 百名大學生提名展優秀作者創作筆談

盡量做到自然書寫

欒體坤

回首細數，到參加此次展覽為止，我在中國美院這所全國知名藝術學府里已經待了近5個年頭。美院的生活充盈而踏實，尤其在本科期間，堅實的書法基礎教學使我受益匪淺。在廣泛臨習經典的基礎上，秉承著“取法乎上”的原則，老師也鼓勵我們廣泛涉獵各家各帖，尋求自我所好。

在往日學習歐體時，常常感嘆其結構之嚴謹，幾無缺陷，且風格明顯。這也使我在創作中產生了不少煩惱：一是結構要時時警惕；二是感覺難出新意。因內心總是不滿足于在歐體的影子之下，于是我開始從同時期的隋唐墓志里尋找創作靈感。從歐陽通的《泉男生墓志》開始，慢慢涉獵開來，并從千唐志齋中尋找到了許多靈感。后來，隨著對墓志的深入學習，我漸漸被魏志吸引，尤其是北齊墓志、造像的奇趣古樸。它們看似與我平日創作的俊秀一路背道而馳，但其中的古拙之氣卻正是我所需要的。于是，我開始嘗試著去結合它們。吸收《崔敬邕墓志》的用筆外柔內剛、結體活潑之特點，使歐體內掖緊收的結構松弛下來；學習《李璧墓志》之雄強茂密；還有《姚伯多造像》那種自由活潑、渾然天成的古樸稚拙。沉浸其中，發現這一個個見方的墓志各具面貌，資源之豐富有時也使人倍感雜亂。乍創作時，經常會出現拼湊現象，像是從不同墓志集字下來一樣不統一。究其原因，還是太刻意去追求形似了。因此，在創作中我力求通篇考慮，顧全大局，關照字與字之間的關系，包括大小、欹側等，更重要的是要自然書寫。因此，隨后的創作都是在狀態最放松時開始，或者下意識地認為“這只是草稿”。并且，書寫時不打格子，不疊格子，當整篇書寫完后，再用毛筆畫上墨線格子。這樣就會有自然的錯落，字的大小也很難相同，盡量做到自然書寫。這樣的作品最終也作為我的本科畢業展作品呈現出來。

而此次參展的作品，是我研一期間創作的。較本科而言，在書寫方面，我可能更專一一些，主要關注幾本魏志，其他的偶爾記下有趣的字形，再融合到自己的創作中，這使作品更加統一，更強調墓志的自然書寫；在作品形式上，嘗試更大篇幅的創作，徹底去掉格線，完全打亂行距，只靠筆墨去營造環境。一般墓志字小，相對整齊，字距也不宜過近，而在我的創作中，我想打破這種感覺，并且加大墨色枯濕濃淡的對比，使整件作品更具表現力。兩旁的小楷作為題跋的形式呈現，使作品更加豐富。

反觀迄今為止自己的書學之路，從啟蒙到在美院的學習都至關重要。老師的點化、朋友的交流都歷歷在目。希望今后能不斷地完善自己的書學修養，達到“妙逸忘情，墨灑神凝，從容中道”的理想境界。

心會傳統

程先進

我的本科專業是行政管理。在大學期間喜歡上了書法。大學畢業選擇了報考首師大的書法專業，有幸第一年便考上，當時對于書法的認識十分膚淺，研究生期間的學習讓我對書法的認識逐漸加深。

由于自己非科班出身，基本功較其他同學相對差些。我便選擇先主攻一體，再兼及其他的方法。最近一年，我把主要精力放在了篆書與篆刻上，篆書取法吳昌碩，篆刻取法漢印、古璽。在云志功老師的指導下，我的篆書、篆刻有了進步。但是，隨著對古代書法經典認識的加深，越發感到自己的無知，才智有限！在研究生期間的學習中也讓我更明白了只有從傳統中汲取營養，才能不斷進步的道理。

書法各個書體之間相互聯系密切，諸體兼善是古往今來書家的必修課，但對我而言，楷、行、草都是我的短板。我最近學習行書，取法于米芾，也許是我不夠癲狂，總是不得其法。米字跳宕的筆法和大開大合的氣勢讓我既興奮又困惑！

書法根植于中國傳統文化，特別是與文史哲有著密切的關系。對于篆書、篆刻來說，與文字學的關系更是密不可分。而我文學修養底子薄，這方面也是我今后努力的方向之一。

我深知無論讀書還是寫字，都不只是三年讀研期間的小事，而將是陪伴自己終生的事業。在這些方面雖然還很稚嫩，但我相信，隨著功夫的積累、時間的沉淀，對書法的把握和理解都將會有長足進步。同時希望能得到諸位老師的不吝賜教，能與各位書友共同學習交流。

學書札記

方克朋

章草以自身書寫的簡潔明快和形態的優美生動而被人所喜愛。東漢時期書法藝術成為一大新潮，成就了史游、皇象、張芝、索靖等杰出書法家，并且留下了大量優秀的書法作品。但是，由于章草的形態特征，也造成其不可能成為國家的官方文字，故其在實用性上就很難和其他正規文字相提并論。再加上隨后出現的今草，在藝術形式上比章草更具表現性，使章草很快由盛而衰，少有問津。

本次作品創作風格以我最喜愛的章草為基礎，取簡帛行草書、簡牘、魏晉樓蘭殘紙等元素相融合。作品以小字書寫，用筆力求干凈利落，注重細節的變化與處理，使作品拙中見巧，粗中見細。并在結體大小、字數、墨色及章法錯落上不刻意講究，隨心所欲，注重書寫性，強調自然書寫狀態，來表現書法“原生態”之美。

臨帖是提高創作水平的必經之路，在繼承傳統的過程中，我曾對《急就章》《出師頌》和《平復帖》下過苦功?！都本驼隆繁粡垜循徳凇稌鴶唷分辛袨檎虏萆衿?，其點畫洗煉，進退有據，章草特點非常突出，對他的臨摹為我學習章草奠定了比較堅實的基礎。

除了臨帖以外，平時我還注意兩方面的積累：一是觀摩質量比較高的書法展覽；二是請老師、書友對自己的作品提意見，這對提高創作水平都有幫助。然而在創作方面，我則更多關注線條流動中的跳蕩，即筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓；倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線條變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的。我十分注重發力點，發力點有兩個，一個是起筆，再者是轉折。起筆處的變化最為復雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發力狀態。一件好的作品，應該是起承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨著音樂節奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。

實際上創作水平的提高，也就是平時多方面不斷積累的結果，主要積累臨帖經驗，提高臨帖水平和臨帖質量?？傊?，古代經典作品是學習書法取之不盡、用之不竭的創作源泉。

草書的創作，草法的精準至關重要

韓龍偉

非常有幸，在這次展覽中獲獎，這是榮譽，當然也是鞭策。參加這次展覽的作品，是一幅六尺的行草書作品，內容選自古代書論，以往我的創作以二王一路為主，但這次創作多取法于孫過庭《書譜》并揉以《大觀帖》的風格。米芾曾說：“愛畫有情常拜石，學書無日不臨池。”很好地說明了書法臨摹對于書法創作的重要指導作用。我的此幅作品，寫得是比較規矩的，沒有采用明顯的大開合的處理手法，只是在字內空間上稍微留意，將空間處理表現得比較含蓄，并于幾處加了一些長筆畫，以打破規矩的布局。

草書的創作，草法的精準至關重要，此幅作品在創作之前，有一個重要的步驟是把文字內容中的草法把握不夠準確的字羅列出來，去查草書字典，以保證草法上避免出現錯誤的硬傷。將字典中某些把握不準的草書集出，再加上少許當代的創作意識去整合，達到盡量的統一。清代有“淡墨探花”之譽的書法家王文治就有詩說米芾： “天姿凌轢未須夸，集古終能自立家。一掃二王非妄語，只應釀蜜不留花。”一方面，說明了米芾過人的天分，他集古人的書法卻最終自成一家，不落前人窠臼；另一方面，也說明集古字的重要性和必要性。

作為書法專業的大學生，在本科階段，基本完成對書法各體的臨摹與體會，這些都是在為創作打基礎?！皶▌撟鳎嗄陼r靠才氣，中年時看修養，老年時拼的就是一生所讀的書了?！弊x書對書法創作的影響是潛移默化卻又極為重要的。也許，這也是有些人年輕時書法技法水平很高，寫得很好，隨著時間推移而慢慢衰退的原因之一。

在創作作品時，我認為對古代經典的學習是學書的必經之路，但并非唯一，我們也可以借鑒當代一些優秀作品，去體會他人是如何學習古人的，這也可以了解到當代人的創作狀態，與當代優秀作品交流時，會減少距離感，更直接地了解當代的創作手法。古帖中的經典作品須細細品味，但其中的奧秘時常是隱晦的，當代優秀的書家時常將古人隱晦的技法用夸張的手段進行表現，這也時常可以讓我們更加直觀地去理解古人書法奧秘與指導我們現實的書法創作實踐。

西安工業大學建立書法專業十余年來，在于唯德院長帶領下，培養出余繼忠、周建旭、牛似寶等一批優秀的書法創作者。有近40位中國書法家協會會員，在全國展賽中摘金奪銀。這對作為師弟師妹的我們同樣是無形的鞭策。

我的創作觀

李群輝

我這件作品取法黃庭堅的草書，從選擇內容開始到最后完稿，大約寫了十遍，前后用了四五天時間。

工具方面：我用的是文星閣的中號兼毫筆，有較好的彈性，同時含墨量也不錯，便于大篇幅草書的書寫；墨采用紅星，我書寫的習慣是先蘸水再蘸墨；這幅作品我試用了好幾種紙，最后選擇了半生熟的長纖維紙，這種紙不太細膩，吃墨性能一般，但有較強的摩擦力，而我書寫的草書字形偏大，線條需要一定的厚度，所以這樣的纖維紙也算比較符合要求。我覺得如果筆墨相稱的話，創作過程可能會更加順暢。

創作這幅草書作品，我有以下心得體會：

第一，整體篇章布局在統一協調當中求變化。由于整件作品要求是豎幅，我將長卷的樣式改為五個小橫幅，每一個橫幅盡量避免與其他雷同。第一幅求穩，第二幅和第三幅節奏加快，墨色對比也逐漸加強，第四幅節奏再緩下來，最后一幅收尾留出較大的空白配上朱砂小字落款，與前面部分形成視覺上的反差。

第二，疏密關系隨著書寫節奏的改變而調整。整體上第一幅和第四幅相對疏朗，而第二幅和第三幅密集，最后一幅由于字數少便顯得空曠。具體到每一幅的話，第二幅左邊緊湊，右邊部分疏朗，相對應的第三幅左邊部分疏朗一些，右邊部分追求密不透風的效果。

第三，單字的處理方面，我基本上都從黃庭堅字典里面查找出單字的寫法，然后考慮到上下之間的關系，篩選出所需要的字形；再根據書寫的需要進行單字字形調整，例如將第一幅當中的“少”“后”調整為比較長的字形，將第二幅中“然”“所”變為比較扁的字形。經過這樣的處理，字形本身的勢態也會各不相同。

以我個人的經驗來看，學習王羲之的行書需要長時間地練習才能運用于創作，而“宋四家”本身特點明顯，學習宋人行草書比較容易上手，也更便于學以致用。

總之，書法看似簡單，七八歲的小孩在宣紙上涂抹幾筆也往往會得到有趣的結果。實際學書很累，一點一畫都要講究俯仰相背，方寸之間都要考慮陰陽黑白，何況字與字之間要在形態變化中尋求整體氣韻通暢，更何況篆隸行草楷的書寫范式各不相同，各個朝代的審美理想和標準也大相徑庭，在繼承傳統學習經典的基礎之上要想創新突破更是難上加難，可能是天分稟賦實在太低，學書總比他人慢太多，好在有諸多老師諄諄教誨，才不至于墜入野道，唯能笨烏先飛，踽踽前行，以求在這條路上走得更遠一些。

在筆尖凝聚中華民族的靈魂

李賽

我經常和朋友開玩笑說，其實我是一個畫家。我最先觸及的是繪畫，也許在兒童時期，鮮艷明亮的色彩總會吸引稚嫩的眼光。這些年我一直在畫畫，我那時幼稚的心并不能真正明白書法的含義。直到六七年前在父親的影響下，才開始認真學習書法，可也正是由于多年的繪畫經歷，鍛煉了造型能力和模仿能力，為學習書法鋪墊了基礎。

我是從歐楷入門的，唐楷之后，臨習過一段時間的隋朝墓志，逐漸轉向魏碑墓志。現在回憶起來，我對唐楷是沒有任何感情的，臨習的過程好像是在走一條必須走過的路，相比法度嚴謹的唐楷來說，我更喜歡魏碑的率性自由、放蕩不羈、天真稚拙。

當有一天，我在一通石碑中看到了一個夢寐以求的世界，它帶著沉淀千年的古老氣息撲面而來，它傳達給我的每一絲訊息，都有著動人心魄的魅力。

人和字也會一見鐘情，當我第一眼看到《秦泰山刻石》的時候，我就被深深吸引。它太完美了，石碑上字字挺拔周正，猶如秦皇萬夫莫敵的軍陣，亦“如殘雪滴溜，映朱檻而垂冰；蔓木含芳，貫綠林以直繩”，字里行間充盈著洋洋灑灑的浩然之氣，透出勢不可擋的氣魄，我想這就是時代賦予它的莊嚴傲骨，這與秦橫掃六合、統一天下的赫赫國威，有著千絲萬縷的精神溝通。直到那一刻，我才真的開始想要去深入了解書法這門藝術，不管是追根溯源，還是發展創新，我都開始思考的更多。

宗白華說：“中國人這支筆，開始于一畫，界破了虛空，留下了筆跡，既流出了人心之美，也流出了萬象之美。”秦篆，是書法美學歷程中第一個結束，同時也是第一個開始。書法之所以能成為一種舉世無雙的獨特藝術，歷經千年而不衰，最重要的原因就是書法脫胎于象形，走向了與繪畫完全相反卻又相通的藝術之路。我時常為這種偉大的蛻變感動不已，為古代先民的智慧而折服。

學習書法讓我本來平淡的生活變得似乎有那么一點和別人不同，讓我開始有一些不同于常人的朋友圈，讓我去關注往往被人忽略的東西。人際關系的改變和想與書法終生為伴的念頭徹底把我的人生引向了另一條路，一條光榮的，卻荊棘密布的路。我想做一名中國傳統文化的繼承者，感覺肩負弘揚中國傳統文明的重任，而我也因為學習書法而產生了更多的民族自豪感。因為書法是一門體現民族靈魂的藝術，是中華民族精神最完整的載體，書法史即是一部中華民族精神發展史，是一部能將歲月記錄下來的歷史大書。

想在筆尖凝聚住中華民族的靈魂，想用自己的手去書寫中華民族的精神，想為書法史的記錄盡一點綿薄之力，想做一名好的書法人，提高自我修養，與人分享學習成果，就等于點燃了傳承中國古典文化的薪火，也為中國書法走向世界打開了一扇門。中國的傳統藝術，不該在歲月中漸漸枯萎，而是應該讓這水墨之花開遍全球！

中正 中和 中庸

彭渤

這次展覽將身處高校中熱愛書法的學生們聯系在了一起，拉近了我們彼此之間的距離，我們借此機會互相學習、借鑒，相信這會大有裨益的。希望可以以這次展覽為契機，結識更多的道友，在書藝上共同進步。

下面結合這次展覽的投稿作品談談創作時的想法。

我認為學書習字的心態，應概括為“中”，中正、中和、中庸。任何一對矛盾都有一個平衡點，美與丑、收與放、長與短、秀麗與樸茂、靈巧與笨拙。 “中”不代表搖擺無主見、隨波逐流、庸碌無為。這種心態貫穿于我整個學習過程之中，在未來也會一直堅持下去。

最初學習小楷由《靈飛經》起步，時間一久，我深陷這種被自己“加工”過的秀美中，有種突破無門的感覺。眼里的“巧”太多，漸漸容不下“拙”，這是我學習小楷的第一個階段。隨后在老師的指點之下，我開始接觸一些樸拙的碑帖，之后臨習了鍾繇的《宣示表》《賀捷表》《薦季直表》等，漸漸將我從“熟”引向“生”。隨著練習的深入，當長時間處于“生拙”狀態時，習字時常感到另一種疲憊，與前階段完全不同的疲憊、無力。我想大概這兩種極端都是不太適合我的?！扒伞迸c“拙”的取法思考是當時的一大問題，這對當時的我來說大概是兩個截然相反的方向。但我想選一處適合我的中間點駐扎下來。于是我進入了小楷學習的第三個階段——找尋“中”。在這個階段，我主要臨習的范本是王獻之的《洛神賦十三行》以及王羲之的小楷碑帖。相信隨著我審美、目的的變化，或愈發張揚，或更加內斂，但可以肯定的是，我會在取法高古、合乎心性的前提下繼續積累，沉下心來老實臨帖，一步一個腳印地前進。

這次展覽的作品是一幅小楷作品，取法以王獻之小楷為主摻以敦煌遺書，整體風格以突出勻稱秀美為主，雖不是蕭散自如，也盡量避免落入俗套。

形式方面，我一直認為形式應是作品內容主體的陪襯、附屬品，屬次要地位。優秀的作品形式不可缺少，可以增強作品視覺效果，但繁雜的形式只會適得其反，使內容變得蒼白無力，即形式大于內容。所以在這幅投稿作品之中，考慮到小楷作品細膩的特點，我沒有過多使用染色、拼接等手法制作作品形式。顏色上整幅作品以兩個顏色為主，黑與白。文字部分以白金絹紙書寫，兩側拼接黑色宣紙突出主體亮度，左側以一條銀色細線裝飾。右側鈐兩方大印，起到引首作用，加強整體呼應效果。相對簡潔明朗，盡力配合書體特點設計幅式。

歷代法書給我們留下了太多可供選擇、學習的范本，我也會在今后的學習中繼續探索，沿著先人、師長的指引，在適合自己的路上盡力走得更遠。

初步的嘗試

舒鳴

我的參賽作品內容選自李密的《陳情表》，主要取法懷素的《自敘帖》，兼取《大觀帖》以及《書譜》，采用冊頁形式，并做了適當的拼貼，材料選擇了毛邊紙。

“拼貼”形式在當代書展中特別常見，大多數拼貼作品創作上采用的是“先寫后拼”，但我采用了“先拼后寫”。其好處在于書寫時可以通觀全局，筆勢流暢；而且拼貼之后，因為毛邊紙和背紙之間增加了膠膜的關系，紙的性質改變了，紙質更加光滑，吸水性變弱，書寫更加流暢，在墨多的地方吸收緩慢，往往可以產生一些特殊的漲墨效果?？傊?，這種“先拼后寫”的方式，存在難度，但有其特殊的優勢。

“拼貼”改變了書法的傳統觀賞方式，“冊頁”轉換成了“中堂”形式，所以這客觀上不僅要求一頁之內的精到，更要求不同頁間的對立統一，在整體章法上也有了更高的要求。就這件作品來說，一頁之內做到讓字與字間產生大小欹正的變化，用筆墨色上有粗細濃淡的差異，在頁間力求每一頁的留白位置、節奏都存在變化；將十四頁作為一個整體，又有兩頭虛、中間實的感覺，而且從頭到尾有一個由平和逐漸走向高潮的過程，特別是在最后兩頁，我力圖一氣呵成，如《自敘帖》后半部一樣，字漸漸放大，節奏也漸漸加快。

以上是我對于創作的一些嘗試，但該幅作品也有不足之處。最大的不足是創作并沒有扎實的傳統功底作為支撐，而根源是我沒有做過“亂真式”的臨摹。這種“亂真式”臨摹不光要求對筆法、字法有所把握，更重要的是對于布白、氣息、格調的深刻體會。就我這幅作品來說，對于用筆過分地強調了，結體上還不夠到位，布白上無論是字內還是行間都欠缺把握，所以整體上感覺比較“擁擠”?！蹲詳⑻冯m然感覺比較明快，但其實內里有一份從容，即對于要表現的胸中意象極為清晰，而我心中沒有這個穩定的結構或者意象存在，所以創作時捉襟見肘，筆勢顯得急躁，格調氣息因而就背離了《自敘帖》。就效果上說，“亂真式”臨摹需要一定的量，但并不是說臨得越多效果越好，效果更多的和深度有關。如果臨摹一直停留在一個比較淺的層面，最后的創作也很難有進步。

這件作品只是的一個初步的嘗試，其中有一些我的想法，也有很多的問題需要去解決，我也將不斷地完善自己，爭取寫出更優秀的作品。

追隨傳統 敬畏經典

王露

我從七歲就開始學習書法，一直受益于啟蒙老師堅持傳統、傳承經典的思想。經過這些年的學習，越發覺得學習經典、與古為徒才是學習書法的最佳途徑。

清代李瑞清說：“學書不學篆，猶文家不通經也，故學書必自通篆始?！蔽易畛跎娅C《袁安碑》《袁敞碑》《嶧山刻石》《石鼓文》《散氏盤》等碑刻，后學習清代吳熙載、吳昌碩、鄧石如等篆書經典與戰國末期《中山王青銅器銘文》，在堅持學習書法先賢們的作品中尋求習篆門徑，并初有所獲。

第一次接觸《中山王青銅器銘文》是在《中國書法全集》第三冊《春秋戰國金文》一書中看到的，并對其銘文書法產生了莫大的興趣。隨后，我加強了對《中山王青銅器銘文》的臨習。我懷著虔誠與敬畏經典之心，專程前往河北省博物院古中山國展覽館觀覽學習，重點觀摩了中山王昔青銅三器，從中參悟其篆法、筆法、章法等。

書法藝術對線條的要求是極高的，而《中山王青銅器銘文》對這一要素的表現也是極富美感的。其銘文獨特的線條纖細而剛直。干凈利落、平穩安定，豎線垂若懸針，使文字亭亭玉立，清秀挺拔，于剛勁之中帶有婉約，陰柔之中帶有堅毅的美感。

我對銘刻書法的書寫要求就是要做到“疾”和“澀”?！凹病本褪乔蠊P畫之剛勁、流暢；“澀”就是求筆畫之凝注、渾重。王羲之《記白云先生書訣》說：“勢疾則澀?！眲⑽踺d《藝概·書概》說：“古人用筆，不外疾、澀二字。澀非遲也，疾非速也。以遲速為疾澀，而能疾澀者無之?！痹诩彼俚淖饔孟拢P勢如破浪一般前進，留下的是筋腱的線條與較澀的線條邊緣；同樣，緩慢也是一種力量，通過緩慢的頓挫之力可以獲得渾厚有力的線條。

我認為學書必先學古，只有在傳承經典的基礎上發展才會有所進步。清康有為《廣藝舟雙楫》說 “學書必須摹仿，不得古人形質，無自得性情也?！彼詫W習書法必須從摹仿古人人手，以取得其形神?？涤袨橛终f：“所見博，所臨多，熟古今之體變，通源流之分和?！蔽覀儗W習書法要多讀書、多觀摩，多臨摹前人書法作品，要熟悉古今書體的變化，通曉書法源流發展的分合規律。南朝王僧虔《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人?！彼麖娬{以形寫神，形神兼備。我們學習古人經典，就要用心體會古人的人生志趣和狀態，崇敬古人的精神情懷，以內在的從容啟迪我們。書法創作有其自身的規律，最重要的就是對傳統法帖技法的傳承，得其古意。

面對傳統，我們只有虔誠地仰望與追隨，努力地繼承并發揚光大。從踏上學書之路至今，對我來說只是邁出了一小步，還需要我懷著敬畏之心不斷思考與探索，在今后的學習中，我依然會秉著繼承經典的信念繼續學習，將古人的經典傳承下去。

學書隨想

張廣冉

2008年，我考上山東工藝美院書法專業。大學期間，我系統地臨習了諸種書體，對書法史、書法理論也有了一定了解，雖都是一知半解，但在生活中總也離不開它。后來，我又幸運地考取了鄭曉華老師的研究生。從那以后我才將書法作為真正的研習和發展方向。

在那之前，對于全國書法展覽，我僅僅是個“旁觀者”，從未入展、獲獎，但對于展覽、當代書壇一直密切關注。近兩年我一直在學習黃庭堅的草書，偶爾寫寫張瑞圖書法、章草和刻帖。隨著學習的深入，也嘗試著去創作一些作品?？梢哉f當代展覽作品所追求的沖擊力、畫面感等對我的影響是潛移默化的。一般條幅和橫幅是我日常書寫時常用的幅式。對于我，取法黃庭堅采用橫幅相對容易把握，兩到三行的條幅相對容易控制，再多了就很難把握。這次投稿的作品我采用了五塊橫幅上下接在一起，平時字寫得較大，而這次則縮小了寫。在書寫中除了表現黃庭堅草書的開合，我又嘗試著增加了些章草的樸拙。此外，在整篇的墨色與留白處理上也下了番心思?？傊?，力求諸多要素在整幅作品中達到和諧、統一。另外，書寫時相對放松，真有點“無意于佳”的狀態。但反觀這幅作品，線條還是過于流滑不沉實，筆畫不精到，入古不深，這些都是需要解決的問題。

學書真不是件容易的事，就像學戲，唱、念、做、打都很吃功夫。有時廢紙三千也寫不出一張滿意的作品，這種情況在我身上時有發生，但我還是一直堅持了下來?，F在學書法有老師的教誨、朋友的切磋、媒體資源的共享，對于我們這些懷揣著書法夢的學生來說可謂條件優越。今后我仍會多臨帖、多看書、多交流、多思考，讓書法成為陪伴我生活的一部分。

“作字先作人，人奇字自古”

祝慈

我從很小的時候就開始練習書法，因為那時生性好動，所以父母便送我去學習書法，希望通過書法的學習讓我能靜下心來做事情。起初我按部就班地跟著老師學，由硬筆到軟筆，由墨跡到碑刻。后來我漸漸發現，其實書法并沒有抵消我性格中的活潑好動，而是教會了我怎么樣做到動靜結合。平時我還是一樣開朗愛玩，但當我坐下來寫字的時候又會進入另一個世界，一寫就是幾個小時，甚至一天。書法早已成為我生活中不可或缺的部分，之后我順理成章地選擇了書法專業并一直學習至今。

我的啟蒙老師是余中元。那時候我剛上小學，字也不認識幾個，突然接觸到書法，看到毛筆在紙上來回舞動，雖只有黑白，但字態各異，對我來說是件很新奇的事情。余中元老師教會我很多東西，那時候年紀不大的我并沒有辦法深入理解太多書法的本質，但是我卻通過練習書法學會了如何虔誠地去面對一件事情，也學會了用一顆敬畏之心面對古人、面對自然、面對生活。這便是我理解的“作字先作人，人奇字自古”。

2008年我考入中國美術學院書法系，本科期間在張愛國等諸位導師的指導下，對書法有了更加深入的理解。2012年我本科畢業，同年考上了沈浩和沈樂平兩位導師的研究生，基于本科時期全面且大量的臨摹創作使我手頭上的功夫硬實不少，再加上對書法史和書論的研讀，讓我體會到了技法固然重要但更重要的是加深對傳統的認識與理解。

美院的教學是注重傳統、循序漸進的。導師常跟我們說，本科四年的學習就是要對歷代經典有一個全面的認識，在大量的臨創結合中，把基本功練扎實，融入自己的理解，在書寫時可以活學活用，各取所需。而在研究生時期可以多加入一點自己的想法了，但不急于追求個人面貌。我認為個人面貌是水到渠成的事情，并非刻意追求出來的，它應該是在長期學書的過程中，根據你自身的理解逐漸呈現出來的，是真性情的展現。我書寫本次參展作品時便是這樣的創作心態。

平日里我寫行書和小楷較多，但我一直對碑刻的天真質樸情有獨鐘。正逢這次展覽的契機，我便嘗試以《石門銘》筆意來創作。也沒有太多的考量便一蹴而就。好的作品，整體的氣息、空間的排布、線條的質感、用墨的濃淡固然重要，但我認為這些東西都應該是在書寫過程中自然流露，并不是逐字逐句地去經營得來的。反觀自己的作品還是有很多不足之處，離書寫的理想狀態還有很大一段距離，沉穩與率性間的平衡還是需要在今后的創作中慢慢體悟。希望通過這次展覽的機會得到各位老師和朋友的批評指導，為我今后的創作提供幫助。