外銷瓷中的精粹

瓷器是中國古代最偉大的發明之一。漢代甚至更早，中國就燒造出真正意義上的瓷器，顯示出中國古代科學技術所達到的驚人高度和中華民族的偉大創造力。16世紀起，東方航線開辟，英國、荷蘭、法國、丹麥、瑞典等國家相繼成立自己的東印度公司，投身到繁榮的中國貿易中來。從明代萬歷時期開始，中國的克拉克瓷大量遠銷歐洲市場。清代康熙、雍正、乾隆時期，青花、粉彩和琺瑯彩瓷的燒造達到歷史上的頂峰。外銷瓷在此時大量遠銷海外，僅在18世紀的一百年中，中國瓷器輸入歐洲的數量，據最保守的估計，也在8000萬件以上。

按照裝飾風格，將清代外銷瓷分為兩類：一類是以中國傳統紋樣來裝飾，具有濃郁的東方時尚風格，這類瓷器以中國傳統人物、山水、鳥獸、花草、祥瑞圖案等為主題。另一類是專供海外市場需求的特色品種，即東方和西方裝飾相結合的風格，一般由海外瓷商送來畫樣、模型，中國工匠仿照歐洲玻璃器、木器、陶器和金屬器等造型而燒造。瓷器上一般繪畫歐洲題材，并且采用西洋繪畫技法繪畫。因此，清代外銷瓷既保留了中國陶瓷彩繪藝術的傳統，又吸取了歐美藝術精華，是中國文化和西方文化相互交融的結晶。

17-18世紀，清代外銷瓷以其晶瑩的質地、美麗的色彩吸引了歐洲上流社會的關注，西方宮廷貴族競相收藏，視若拱璧。同時向海外輸出的還有中國外銷家具、紡織品、壁紙、金屬器等，與外銷瓷一起，刮起歐洲設計領域持續一百多年的“中國風”。這不僅僅是中國瓷器的輸出，更是中國文化的西行。

1860年之前，歐洲皇室、上流社會收藏的中國瓷器就是清代（包括明代）的外銷瓷。那些被他們所大量仿制的中國瓷器也是明清外銷瓷。

胡雁溪先生認為，中國的官窯瓷器過去根本不會大量出口。除了極少量贈給外國皇室或使節的禮品瓷，即使在中國國內，普通臣民也是見不到的。

中國官窯瓷器真正流傳到西方去，包括日本人見到中國官窯瓷器，要到1860年英法聯軍侵占北京，燒毀圓明園以后。中國官窯瓷器大量流失到西方則更晚。1900年八國聯軍侵占北京，掠奪了大量中國皇家文物。民國以后，清室歲入不足，將很多瓷器抵押給銀行，最后由銀行進行拍賣。此外，內務府也曾進行過古董拍賣。加之內廷種種盜竊行為的發生，才造成了官窯瓷的大量外流。

可以說，20世紀初期之前，西方人甚至沒見過多少中國官窯瓷。包括日本在內，西方社會對中國陶瓷的所有美譽其實都是針對通過貿易而來的中國外銷瓷。

直到1710年之前，歐洲還制造不出真正的瓷器，只能從中國進口。在幾個世紀中，包括意大利、德國、法國、英國等許多西方國家都大量仿制過中國瓷器。他們仿制的樣本也是中國外銷瓷。

同時各國仿中國外銷瓷都有自己的特點，質量也不錯。荷蘭、英國、德國、法國是其中仿制水平和名氣都比較高的。仿制品種主要是青花和釉上彩。

這些西方仿品和真正的清代外銷瓷在鑒別方面難度不大。因為燒造方式不同，仿制瓷器和中國外銷瓷區分明顯。前者的瓷胎、釉面顏色，尤其是紋飾方面也與后者有所差別?？梢韵胂?，國外的畫師在瓷器上繪制中國畫的時候，和從小就有深厚毛筆功力的中國畫師，自然不可同日而語。

“看瓷器最重要的是看它的文化。研究瓷器要研究它的文化內涵、文化背景?！焙阆貏e提到，如果從瓷器上所反映的題材寬泛度、所表達的文化內涵、所反映的豐富信息來講，官窯瓷是無法與外銷瓷相比的。

雖然官窯瓷的精湛工藝眾口皆碑，但所表現的題材內容卻很狹窄。官窯僅供皇家御用的特性，造成了它的局限性。養在深宮、基本上并不外傳又使得它對世界各國的影響極其有限。

清代外銷瓷的影響力則是世界性的。這些外銷瓷包含巨大的信息量，傳達出的歷史學術資料遠比官窯多。通過它們，甚至能了解到當時人們的一些生活細節。

此外，“官窯除極少數像琺瑯彩瓷和一些陳設瓷外，因有固定模式，往往不但某一紋飾在一朝是成批生產，而且同一種紋飾可能延續本朝十幾代皇帝，幾百年不變。而外銷瓷是商品，必須不斷更新求異，追隨變換不休的不同國別、不同階層、不同時尚、不同客戶的需求，因此早有所謂‘歲無定樣’的記載。即使保守地估計，清代外銷瓷紋飾的多樣性也會高于同期的官窯百倍之上?！?/p>

從工藝上看，清代外銷瓷中有一些非常精美的高檔瓷器。

粉彩瓷出現在康熙晚期，是在五彩瓷的基礎上，受琺瑯彩的直接影響而創燒的新品種，它以絢麗奪目的色彩、溫文爾雅的韻味、卓爾不群的格調，融匯出迎合清代社會習俗的裝飾效果。粉彩是我國瓷器釉上彩繪的一種獨特裝飾方法，也是景德鎮傳統彩繪瓷品種之一，因彩料中含有玻璃白粉而得名。粉彩瓷在雍正、乾隆朝達到鼎盛，《陶雅》中稱贊“粉彩以雍正朝最美，前無古人，后無來者，鮮艷奪目”。雍正粉彩瓷的呈色豐富多變，色澤明亮柔麗，彩料濃淡自然，粉質感強，鮮嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色達十多種，同一種顏色又有濃淡深淺及陰陽向背之分，并且以油料調色，講究彩料的層次變化，畫面粉潤柔和，突出畫面的陰陽濃淡，富有立體感。描畫紋飾可以更加細致入微，具有紙面繪畫般的藝術效果。

粉彩瓷器在藝術效果上獨樹一幟。裝飾上更多地吸引了中國繪畫的表現方法，以淡雅柔麗為特色，粉潤柔和見長，感覺上比五彩要柔和細膩，因此又有“軟彩”之稱。

早期的康熙粉彩還處于初創階段，主要是民窯，產品流傳最少，圖案和施彩的風格比較簡樸，紋飾以龍鳳、花卉、仕女為主。施彩濃重，多數無款。粉彩瓷器發展到雍正時期極為盛行，景德鎮御窯廠出于雍正帝的愛好和宮廷陳設、使用的需求，大量燒制粉彩瓷器。它取代了五彩的地位，成為釉上彩的主流。無論顏色和描繪技巧都有了長足發展和進步，并形成了自已獨特的藝術風格和特點。粉彩至乾隆朝仍有很大發展，各種表現手法綜合運用，紋飾趨于繁縟，尤以色地粉彩居多。

雍正粉彩外銷瓷分幾個等級，最美的雍正粉彩外銷瓷質地細膩輕盈，潔白精致，輕重適度。釉面滋潤勻凈，平滑瑩白，光潔無瑕，有少量在盤的背面施胭脂紅釉，盤底施白釉，其質量和畫工與雍正官窯不相上下。在器型上以輕巧小件為主，如盤、碗、杯、碟、壺、盒、筆筒、提梁壺等，大件器物則以高達50厘米的天球瓶、直徑在50厘米以上的大盤最為精美，常見有膽瓶、六角瓶、燈籠瓶、花觚、盤、碗、杯、筆筒、提梁壺、罐等。器物無論大小，形體變化含蓄柔和，講究線條的美感。制作工藝一絲不茍。

其次胎體較厚，畫工略次，但比乾隆外銷瓷要規整得多。