現代舞的“百年邂逅”

五月的北京，已然是蟬喘雷干，酷熱難耐。就在這樣一個似與平日并無差異的燥熱夜晚，于北京師范大學北國劇場呈現的《經典與新生》三校聯合的公演將沉悶的空氣點燃，賦予這一平凡夜晚別樣的意義。同時，該場演出開啟了北京師范大學青年舞團今年的演出季。

該場演出與以往演出最大的區別在于，它并非單純的匯報展示性質，而是一場前輩與青年舞者、經典與新生、當下與未來的對話。又恰逢三校聯合公演這一契機，為年輕舞者搭建了交流互動之平臺。作為本場晚會“經典”的代表，美籍華人藝術家游好彥先生協同21位青年舞者將瑪莎·格萊姆1947年的經典作品《闖入迷宮》《苦行僧》以及1976年由游老師創作的作品《黑天使》一并置于舞臺予以呈現。游好彥老師自十五歲習舞至今已有五十余載，如今年過古稀的他仍然活躍在舞蹈教育的第一線，親力親為，將瑪莎·格萊姆體系發揚傳承。

身為第一位“舞”入格萊姆舞團的亞洲男舞者，游好彥老師憑借的是其對舞蹈的癡迷和不間斷的努力。他可謂是中國人的驕傲，其值得稱贊之處除去自身極高的藝術成就外，更在于他將最為正宗與系統的格萊姆技術帶回臺灣，并在與本土文化融會貫通的基礎上發揚光大，在文化大學舞蹈系、華岡藝術學校舞蹈科以及他本人開設的游好彥舞蹈學校中，均留下了他的汗水與碩果。格萊姆技術體系以深度呼吸為原動力，以腹肌的“收縮——放松”為典型特征，并且通過各節脊椎將痙攣式的動感刺激傳達到身體的每根神經和每塊肌肉中。這一善于表現人們內心深處火熱激情和強烈沖突的西方技術體系與優美含蓄的東方古典精神大異其趣，故在傳播過程中暗含種種挑戰。但游老師憑借東方人敏銳的洞察力和潛心地探索，嘗試將西方舞蹈技巧與中國傳統美學融為一體去創作富涵中國文化的舞蹈。故在其所創作的作品中，多是從華人地理、歷史、文化、文學中汲取素材。作為舞作之根，創作出似《魚玄機》、《辭山賦》、《屈原傳》等極具中國風格又廣受褒義的佳作。此次所呈現的三個作品雖無典型東方審美的舞作，但作品中所蘊含的技術技巧以及哲理性思考足以令觀者感悟良久，這便是經典的價值。

既為《古典與新生》作品晚會，新生的力量同樣不可小覷。北京師范大學青年舞團為我們帶來了《黑火》《修行》《四分之一》以及《黑色練習曲》四部作品。值得一提的是，這四部作品從構思、編創、排練到最后舞臺的完美呈現均由舞蹈系在校生獨立完成，更難能可貴的是其中最小的一位編導僅有21歲，與瑪莎相差整整100年，這場現代舞的“百年邂逅”帶給我們更多的是感動。我們不禁感受到現代舞廣博的胸襟，它以其自身的兼容并包打破了時間界限，跨越了空間維度，兩顆現代舞的癡愛之心，此刻緊緊裹挾在一起。經典得以呈現，新生在此蔓延。雖然北師大在校生所編創的作品，難免“青澀”之感，但我們已然在其作品中感受到現代舞的意識。只要懷揣著對舞蹈的執著與熱愛，“新生”終將成為“經典”。

談及經典與新生，心中幾多感慨。所謂經典，便是經歷史沉淀，具有典范意義之物。其自身的存在，首先就具備一定的歷史價值，其存在之形式便是一定時期社會概況、藝術水平、大眾審美等諸多方面的真實反映。舞蹈經典的原貌存活，其意義已非同小可。但若經典僅停留在原貌存活階段，意義便顯得狹隘了許多。經典之意義在于新生。只有經典之物融入到現世生活，藝術生命才不會停滯。正如我們敬愛的現代舞大師——瑪莎·格萊姆。她雖已離我們而去，但是其藝術生命卻一直延續至今，未曾消逝。作為現代舞發展史中的里程碑氏人物，她為我們留下了太多經典之作，更為影響深遠的是她開創的“收縮——放松”訓練體系，培養了一代又一代優秀的舞者。同樣的技術體系在不同的編導手中重獲新生，收獲各具意味的藝術價值。透過這臺“經典與新生”舞蹈作品晚會，我們感懷一代舞蹈大師——瑪莎·格萊姆，致敬經典的傳承者——游好彥老師，憧憬新生的主力軍——青年舞團的舞者們。這樣一臺作品晚會詮釋了何為經典，何為新生，各中意味，細細品味，收獲良多。

如此這般成績，足以令我們欣慰。但冷靜過后，又不乏對當下舞蹈創作存在些許反思。經典與新生所探討之內容，實質上即為“繼承”與“創新”的關系問題。這一問題在舞蹈界也稱得上是老生常談的話題了，但老生常談可見其重要性。本人所理解的創新，乃是在經典的基礎之上，結合當代人的思想情感、審美范式、文化意蘊所進行的嶄新創造。創新不能脫離傳統，經典的合理內核不能丟棄，否則就變成了無源之水。另外，既為創新，就必是與以往不同的全新之舉。但在當下的舞蹈創作中，不乏這樣一部分創作者，并沒有深層次的理解何為創新以及繼承與創新的關系究竟為何。繼而在創作中常常存在這樣兩種情況，一為對傳統的誤讀；丟棄了傳統的經典內核，在傳承過程中變異，以致失去其經典意義。二為“唯恐不新”；一部分創作者陷入了這樣的思維怪圈中。“唯恐不新”的創作，多在形式上做足了文章。借由夸張的造型、裝置，以求出新。但此舉忽略了作為一部優秀作品的兩個至關重要的方面——藝術性和思想性。要知道，浮于表面的創作，本就無思想性可言。又因其囫圇于裝置造型，忽略了舞蹈本體，在動作的呈現上并無考究，以致藝術性也大打折扣。

感謝這臺晚會，引發了我們種種思考。讓我們看到了經典的力量，亦感悟到新生的魅力?！敖浀洹钡膫鞒谐ゼ挤ǖ膫鞒型猓鼞搨鞒械氖菍ξ璧傅膱讨c熱忱?，F代舞的叛逆根源指使我們去摸索、去創新，去探索未知的可能。年輕編導的創造力已經被喚醒，新生的力量會不斷地帶給我們驚喜，就讓我們滿載希冀，共同憧憬現代舞的美好明天，期待下一場感動你我的“百年邂逅”。