春晚舞蹈作品對舞蹈創作和傳播的影響

2005年的春節聯歡晚會上，舞蹈《千手觀音》一鳴驚人，獲得了廣泛的美譽度和驚人的傳播效應。緊接著在2006年的春節聯歡晚會上，《俏夕陽》又再次獲得了成功和轟動。本文就以在春節聯歡晚會上獲得成功的舞蹈《千手觀音》《俏夕陽》等作品為例，在對它們的簡單分析中，輸理一點筆者對舞蹈創作和傳播的粗淺認識。

文本：作品的接地氣以及對現實的關照

我們知道春節晚會的所有節目，因為是為特定的中國人民的傳統節日——新春佳節創作的，所以它們都應該具有積極健康的內容、歡樂祥和的氣氛。春晚的舞蹈作品也應該是這樣的。

我們看舞蹈《俏夕陽》，它的開場就妙趣橫生。二十多個戴著虎頭帽、穿著紫紅色棉襖、活潑可愛的兒童每人帶著一只板凳，歡蹦亂跳地出場了。隨后，十二位身著花衣服、身體硬朗的老奶奶，邁著整齊的步伐出場了。她們那漂亮的身姿，在柔和的燈光映襯下，恰如一幅幅生動的剪紙一般。

而到了作品的結尾處：十二位老奶奶們越跳越歡，速度越來越快，跳得越來越高。在歡快喜慶的音樂中，領舞的老奶奶跳到臺前，一個漂亮的造型和亮相，立即贏得了孩子們的掌聲。其他十一位老奶奶也做出了漂亮的造型，與領舞的老奶奶形成了對比。她們整齊地一步一步逐漸向舞臺右側移動，而領舞的老奶奶則老當益壯地與孩子們做出你爭我趕的的動作。

我們從這個當年獲得中央電視臺“我最喜愛的春節聯歡晚會節目”——歌舞類一等獎的作品中，看到了編導的匠心所在。舞蹈的編導和作曲在充分運用河北唐山地區的民間文化和音樂元素（如剪紙、嗩吶和皮影）的基礎上，充分豐富和發展了舞蹈語匯，表現了一個“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼”的主題，為廣大觀眾呈現了一個活潑生動、妙趣橫生的作品。舞蹈在天真活潑的少年兒童和老當益壯的老奶奶們的對比中，表現了老年朋友夕陽無限好，老有所養的晚年文化生活以及孩子們快樂、積極向上的童年生活。老年朋友的文化生活，在與孩子們天真的童趣的映照下，越發顯現了它的無窮活力。

在《俏夕陽》成功之后的2007年的春晚上，就有了舞蹈《進城》和《小城雨巷》兩個頗受好評的作品。《進城》表現的是農民工進城務工的艱辛和他們積極進取的樂觀精神。這個作品沒有華麗的舞蹈服飾，沒有高難度的舞蹈技巧，編導將質樸的生活氣息融入到了巧妙的舞蹈編排中。那生動的肢體語言以及演員們土得掉渣的表演，就在春晚的舞臺上真實地再現了我們城市建設中不可缺少的打工者的生活與情感。而舞蹈《小城雨巷》的詩情畫意則令觀眾怦然心動，20位靈秀的江南姑娘，撐著20把纖細的油紙傘，在悠揚的絲竹聲中，在水幕制造的煙雨效果里翩翩起舞，曼妙輕柔、唯美詩意的舞蹈，把江南三月悠悠雨巷的詩情畫意和江南文化中婉約典麗之美演繹得委婉動人。這兩個作品帶給了觀眾舞蹈的審美享受，尤其是《進城》第一次把農民工的形象用舞蹈的形式表現了出來，它的突破意義，必然會引發舞蹈創作者們對于現實題材的更多關注和回歸傳統創作美學的思考。

傳播：告別單一模式 融入廣闊世界

在分析了幾個春晚舞蹈作品的文本特征后，我們從舞蹈的傳播角度看看從舞蹈《千手觀音》之后，中央電視臺春節聯歡晚會舞蹈類節目在傳播形態上的變化。

我們知道，在中央電視臺春節聯歡晚會，以往都是以絢麗的歌舞場面開始，也大多以載歌載舞的舞蹈場面結束。可以說，以往的舞蹈節目大多是作為春節歡樂祥和節日氣氛的點綴，而獨立于節日氣氛之外的舞蹈作品能夠以它獨特的氣質給觀眾留下深刻印象的，在以往的年份并不多見。春節晚會二十多年，我們記得的是幾個舞蹈界的杰出人物：如楊麗萍、黃豆豆等舞蹈家的作品《雀之靈》《兩顆樹》《醉鼓》等。因此，春晚舞蹈作品的創作和傳播給人以過于精英化的印象。但是，自從2005年春節聯歡晚會上，由中國殘疾人藝術團演出的舞蹈《千手觀音》就打破了這種格局。

當然，當我們回看那些年春晚舞臺上的舞蹈作品時，給觀眾留下深刻印象的表現廣大人民群眾生活的樸實無華的作品還是有的。比如上世紀80年代末90年代初，山西歌舞劇院就是春節聯歡晚會上的舞蹈寵兒。1988年他們編導演出了舞蹈《看秧歌》、1990年演出了兩個舞蹈《背起那小妹妹》和《瞧這些婆姨們》。1992年又演出了舞蹈《踩鼓點》。

進入到21世紀以來，特別是在2005年春節聯歡晚會上，舞蹈《千手觀音》一夜間感動了億萬的觀眾。借助于春節聯歡晚會這個特殊的媒介和傳播平臺，以及互聯網巨大的傳播和點擊效應，舞蹈《千手觀音》頃刻間風靡于神州大地。它讓一個特殊的表演藝術團體——中國殘疾人藝術團，以及著名舞蹈編導張繼鋼編導的這個優秀作品，迅速地在中華大地上獲得了廣泛的贊譽。它讓我們看到了優秀的舞蹈作品，其神奇的鼓舞作用和巨大的傳播效應。而且這一次，作品的演出者并不是功成名就的舞蹈藝術家，而是普通并且特殊的殘疾藝術家。春節聯歡晚會的舞蹈作品和演出者居然成了人民群眾街談巷議的時髦話題，這是多么驚人和巨大的傳播效應。

發掘互動：舞蹈創作和傳播探索新方向

我們知道，在傳送圖像上，電視有其優長亦有其明顯的局限。這種優長表現為電視圖像適于刻畫細節，對體積較小、運動速度較慢的物體有著卓越的表現力，例如人的面部表情（因此電視上常用特寫鏡頭）、楊麗萍手的局部動作、舞姿的舒緩柔美運動等。而電視的缺點亦是明顯和難以克服的，其中包括難于刻畫體積較大或者運動速度較快的物體。

所以，與舞蹈相比，相聲、小品、歌曲等藝術品種的表演速度慢，鏡頭切換的速度與頻率低，所以適合使用電視的記錄手段。而舞蹈則不同，電視上的舞蹈是純“視覺型”藝術，沒有語言可以幫忙，完全依賴于攝像機來傳達。同時舞蹈動作又不像小品動作那樣富有邏輯性、長于敘事，而是以表現非邏輯非敘事性的情感為主，以上幾個方面都對舞蹈的電視傳播產生負面影響，使其存在著一對不可克服的悖論：一方面，舞蹈藝術的魅力呈現為頻繁變換的動作細節，這必須通過近景和特寫鏡頭表達，并需使用慢鏡頭配合，使人們能夠對快速變換過去的動作“看”清楚；另一方面，拉近的鏡頭在竭力捕捉與放大細部動作的同時，將舞者的人體也相應放大了，這樣，為了讓觀眾看清動作細節是如何變化的、體會舞者高妙的舞姿舞技就犧牲了人體動作的整體感。

但是，現代化的傳播手段，多多少少是可以減弱電視舞蹈作品在時實播出上的缺陷的。我們知道春晚之后，舞蹈《千手觀音》、《俏夕陽》在網絡視頻上有著驚人的點擊量和下載量。不僅如此，前面提到的舞蹈《千手觀音》播出后，央視的訪談節目《藝術人生》、《講述》等欄目還把該作品的主創和演員們請進了演播室，進行了與現場觀眾的深度交流和互動，這些節目播出后對該作品的傳播也起到了很大的推動作用。于是，這就形成了舞蹈傳播的一個新的方式：發掘互動。

我們知道，電視舞蹈在人們面前樹起了一道媒介屏障，人們對舞蹈的觀賞只是一種不發生實際性介入的“內摹仿”，所體驗的審美感受也只能是虛擬的。真正的舞蹈創作和表演是用整個身心全方位投入的，沒有這種身心的投入便不會有對于舞蹈的精彩體驗，所以，應當把電視機前的觀眾調動起來，使他們從冷漠淡然的內摹仿中走出來，用真誠的情感全身心地參與到舞蹈之中，發現和發掘舞蹈的互動潛能。而訪談類、情感類節目對舞蹈創作的訪談，似乎起到的就是這個作用。這種被春節聯歡晚會的研究者耿文婷博士命名的：發掘互動的方式，它就非常有機地把舞蹈創作者和欣賞舞蹈作品的電視觀眾聯系起來了。這類節目成功地把舞蹈的動作魔力發掘出了語言和文字都難以達成的情感疏通，緩解和消除了人們平日的情感緊張狀況，創造性地溝通了人們的倫理和親情。這樣的“發掘互動”，難道不是創作者和欣賞者都愿意看到的理想狀態嗎？

|作者單位：浙江省寧波市海曙區文化館