中國古代宮廷舞蹈的發展與審美意蘊

中國古代舞蹈的流變，反映著整個民族的審美。中國宮廷舞蹈源遠流長，豐富多彩，是中國數千年舞蹈文化與精華的典型和代表。“宮廷舞”，一種是用于禮儀祭祀；一種是用于欣賞娛樂；一種或是兩種功能兼而有之。有些是創作產生于宮廷，有的則是根源在民間，為了適應宮廷的需要，有所改編或加工。它們既在宮廷演出，也在宮外貴族士大夫或民間其它場合演出。這里所說的“宮廷舞”，是所有宮廷表演或創作的舞蹈。

人類最初創造舞蹈，并非供他人欣賞娛樂，而是為了宣泄自身的感情，并與他人交流思想情感而形成的肢體語言。當人類社會向前發展，形成了不同階級以后，舞蹈才從自由、自娛的群體性活動，部分地進入表演藝術領域，出現了以觀賞舞蹈享樂的統治者，同時也出現了專為他人表演舞蹈、以表演舞蹈為生的專業舞者（樂舞奴隸、歌舞伎等），宮廷舞蹈也就應運而生。它勾畫著中國古代舞蹈的發展軌跡，代表著中國古代舞蹈的整體水平。

從整體來看，中國宮廷舞蹈可以分為形成期、發展期、高潮期、轉折期和結束期五個歷史演進階段。從夏朝到西周，是宮廷舞蹈的形成期；春秋戰國之交到漢末，為其發展期；魏晉南北朝到隋唐，是宮廷舞蹈漸次推向高潮的時期；宋元，是宮廷舞蹈的轉折階段；明清，隨著封建王朝的滅亡，宣告了中國宮廷舞蹈歷史的結束。中國宮廷舞蹈在其歷史演進的過程中，各階段具有不同的風格特點。在此，不如讓我們一同觀望夏朝至漢代宮廷舞蹈的產生與發展階段有著怎樣的面貌。

[夏商]

相傳夏朝的末代統治者桀時期，宮中有“安樂”三萬人，早晨她們歌舞的聲音會傳到大街小巷。《呂氏春秋·侈樂》載：“夏桀、商紂作為侈樂，大鼓、鐘、磐、管、蕭之音。以鉅為美，以眾為觀，耳所未聞，目所未見。”可見當時的奴隸主對樂舞的審美追求是豪華壯觀、新奇瑰麗。《史記·殷本記》還記載：紂強迫著名音樂家師延“奏迷魂淫魄之曲，以觀修夜之娛”，作“靡靡之樂”“北里之舞。”其中很可能有表現男女情愛或性愛的內容。后世稱不健康的黃色歌舞為“靡靡之樂”可能由此而來。傳說中奴隸制時代的這些歌舞可算作“宮廷舞”的源頭。

[周朝]

約公元前1046年商亡，周朝建立，周王朝的建立，逐漸從奴隸制向封建領主制過渡，武王去世后，年幼的成王即位，周公、召公輔助成王治理國家。為了鞏固社會秩序，強化統治力度，強調樂舞的教化作用，以不同規格的樂舞，作為劃分不同等級的標志之一 ，制定了一整套禮樂（舞）制度，——即“雅樂”。“雅樂（舞）”體系的建立，標志著中國 “宮廷舞”的正式誕生，當時宮廷設置了相應的樂舞機構，如大司樂等掌管各種禮樂事宜。

周時集中整理的這一套“雅樂”體系中，主要包括：“六舞”（或稱《六代舞》）和《小舞》（或稱《六小舞》）。

從舞蹈形式和內容上分析：《六代舞》集中了從原始時代到周初這一漫長歷史時期中出現的歌頌某些杰出的氏族領袖或氏族聯盟首領的樂舞。《六小舞》是教育“國子”的課程之一。

所謂“國子”是“公卿士大夫子弟當學者，謂之國子”（注：裘錫圭《釋萬》引《歷代鐘鼎彝款識》），周代只有貴族子弟才有受教育的權利。《六小舞》也用于祭禮，其舞蹈形式，大多是從原始時代經商至周流行的民間舞。

西周初年建立的“雅樂”舞，一直被尊稱為“先王之樂”，在中國兩千多年的封建社會中，一直傳承不斷。歷代封建王朝都要增修“雅樂”，歌頌當朝皇帝的文德與武功。同時對周邊國家也產生了深遠影響；據《宋史·樂志》載：（政和）七年（公元1117年）二月高麗要求宋朝“賜樂”，宋徽宗令大晟府送樂譜給高麗，并加以教習。于是宋朝宮廷樂舞，正式成套傳入了高麗。另據《高麗史·樂志》載宋賜樂器、樂譜給高麗是在公元 1114年。與《宋史·樂志》所載相距3年。

周代是我國舞蹈史上第一個集大成的時代，它繼承整理了從原始時代到周代一些有代表性的不同類型的舞蹈。由于有了這次的匯集整理，使《大韶》、《大夏》等樂舞，流傳數百年甚至上千年。以至在春秋時代，公元前544年吳國季扎，在魯國還看到過《大韶》《大夏》和《大武》的演出，約公元前517年孔子在齊國聞《韶》。

1996年10月北京舉行了“韓國文化周”，韓國國立國樂院在北京世紀劇院展演了“宗廟祭禮樂”，節目單說明“宗廟祭禮樂起源于中國儒家思想，流傳到韓國，作為民族的寶貴遺產，流傳至今。1995年聯合國教科文組織認定為世界文化遺產的一個重要組成部分。”在我國山東曲阜孔子故鄉，“雅樂”仍在流傳，作為一種“活”的文物加以保存，并向世界各地的游人展演。

西周首創的“雅樂”，雖一直被尊稱為“先王之樂”，但到了東周的春秋、戰國時代，由于鐵器的發明，生產力的發展，生產關系的改變，完成了封建領主制向封建地主制的轉變。這一社會變革必然影響到上層建筑的改變。用于祭禮的雅樂，刻板僵化的形式，已不受人們的歡迎。這就是歷史上所稱的“禮崩樂壞”時代。與此同時，生動活潑的民間樂舞，蓬勃興起。在諸侯國的后宮，有不少技藝高超的歌舞藝人，為王公貴族表演歌舞，欣賞取樂。據《拾遺記》載：燕昭王即位的第二年（公元前310年）“廣延國”獻來兩個善舞女子，一名旋娟，一名提嫫，她們容顏美麗，身姿窈窕，舞態輕盈柔曼，如羽毛在風中飄，像空中縈繞的輕塵，那柔軟的身姿，旋繞曲折，似可“入懷袖”。 歷史記載可能有些夸張，但當時表演性舞蹈技藝的高水平可見一斑。這類舞蹈沒有嚴格的表演程式，也沒有任何制度的規定。它們是供人欣賞的藝術舞蹈，是不同于“雅樂”的另一類宮廷舞蹈。在戰國時代的玉器、青銅器和漆器中，保存了各種生動精美的舞蹈形象。

[漢代]

秦短暫的統一中國后，迎來了強盛的封建王朝——漢代。漢代在近四百年的統治中，文化藝術取得了很大進步，舞蹈藝術有重大發展。它是中國古代舞蹈史上第二個集大成的時代。漢代流行的主要表演藝術形式——“百戲”，包含了多種表演技藝，有雜技、幻術、音樂、舞蹈、武術等等。這些技藝大都來自齊、楚、趙、燕、韓、魏、秦各諸侯國民間。所謂“集大成”，也就是集中了中華大地各地傳統民間技藝。“百戲”中的舞蹈 ，既有高縱輕躡，敏捷縱踏的《七盤舞》，也有優美柔曼的“長袖舞”、激越矯捷的“ 建鼓舞”，還有甩動長巾，巾在空中飄拂，舞出變化莫測的各式綢花，如云如煙，似夢似幻。隋唐時代敦煌壁畫中的飛天，披著長長的帛帶，御風而行，成了飛天翱翔云天的翅膀。這種中國獨有的飛天形象，很可能是畫工們受到《巾舞》的啟發而創造的。

構建在民間技藝基礎上的漢代“百戲”，當時，不但在民間廣為流傳，同時也在宮廷招待外國使節和少數民族首領的集宴中搬演。如《漢書·武帝紀》載：元封三年（公元前108年）春，作“角抵戲”三百里內皆來觀。《漢書·西域傳》載：宣帝元康二年（公元前64年）解憂公主嫁烏孫王時，皇帝親臨平樂館，匈奴使者及其他域外君長等都在場觀看了“大角抵”（“百戲”）的演出。文帝（公元前179至前157年）、景帝（公元前156至 前141年）“曾設酒池肉林以饗四方之客，作《巴渝舞》《都盧》《海中碣池》《漫衍魚龍》‘角抵之戲’，以觀之”。武帝時（公元前140至前87年）為了向域外客人夸耀漢王朝的強盛及富有，除給予來朝賀者厚賜外，還請他們觀賞“百戲”，當時 “百戲”，有些近似唐代的宮廷燕樂。所不同的是：漢代的宮廷“百戲”演出，只有娛樂與觀賞的作用，并不含典禮性。

更值得注意的是漢代的雅樂出現了來源于人民生活的《靈星舞》和《巴渝舞》。漢高祖劉邦建國初始，為了發展生產，大力提倡農業，于是令天下建靈星祠，以祭祀農神。 祭祀時，要跳《靈星舞》，用十六男童跳起模擬農業勞動生活的舞蹈。如：翻地、播種 、除草、收割、以至打場、收谷歸倉等，都用舞蹈表現，可稱得上是“古代的農作舞”。《巴渝舞》原木是巴山渝水間居住的少數民族“板循蠻夷”的民族民間舞。這個民族歷來英勇善戰，為漢高祖爭奪天下，立下了汗馬功勞 。喜歌舞，出征時總會“前歌后舞”。漢高祖登基后，為了表示對他們的器重，特將《巴渝舞》修入樂府。（曹）魏、晉及南朝各代曾沿用《巴渝舞》作為祭祀的武舞，改稱《昭武舞》或《宣武舞》。

漢代的宮廷舞無論是供欣賞娛樂的“百戲”中的舞蹈，或是用于禮儀祭祀的雅樂舞。它們的根基大都在民間。從有關文獻記載和大量出土文物如舞俑、漢畫像磚、石中刻繪的豐富多彩的舞蹈形象看，都具有封建社會上升時期那種昂揚向上，矯捷、粗放、健美的審美特征，展現了漢朝的時代風貌和精神氣質。

縱觀這幾個朝代的發展脈絡，可以看出，宮廷舞是隨著每個不同歷史時期發展的大勢而發展的，或盛衰或興廢，都與國勢強盛與否有密切關系。各代宮廷舞無論是用于祭禮的“雅樂舞”或用于宮廷宴享的燕（宴）樂，或供欣賞娛樂的表演性舞蹈等等，其本源大都來自域內外各民族民間。應用在不同場合、功能不同的宮廷舞蹈，都有各自不同特征及審美要求。雅樂舞用于祭禮，樂情舞態莊嚴肅穆，舞蹈隊式規整對稱，動作徐緩、虔誠、刻板。但我們也必須看到，歌頌周武王武功的《大武》，歌頌漢高祖的《大風歌》，歌頌唐太宗武功的《破陣樂》，其初創時期，是非常雄壯，氣勢磅礴的。用于宮廷宴享的“燕（宴）樂”，其目的是要顯示國力的強盛與富有。國勢強則規模宏大，豪華壯觀，設計精巧，壯美、優美，兼而有之。用于宮中觀賞娛樂的表演性舞蹈，一般技藝水平部較高，舞者大都具有很優美的外形和高超的技藝。或以輕盈見長，如趙飛燕；或柔軟度極佳，如旋娟、提嫫和戚夫人。

由于對宮廷表演性舞蹈技藝的不斷推進，使得完成高難度技巧，創造絕技，成了這類舞人的共同追求，也正是有這些舞人的艱辛努力和刻苦鉆研，以及活動在民間的眾多長于舞蹈的杰出藝人，共同把中華民族的舞蹈藝術一步步推向新的高度，達到新的水平。今日中國舞蹈演員扎實的基本功底，頗見成效的訓練方法，是繼承了前人的創造，是植根于民族舞蹈長期積累的深厚基礎之上結出的碩果 。

中華民族有著悠久輝煌燦爛的舞蹈藝術歷史，因而我們既要繼承，更要以“海納百川”的態度發展我們的舞蹈藝術，使其更加絢麗多姿。