唐明焦墨山水畫賞析

水墨是中國傳統繪畫的本體性元素，且是作品批評的標準。因而中國畫稱謂水墨畫。河南中青年實力派畫家唐明的枯筆焦墨作品風貌縱逸不羈，筆法方挺簡括，線條潑辣流利，質地古樸，氣息放曠迥奇，展現了枯筆焦墨畫氣度磊落森然，氣勢奔突，氣息靈動，氣韻灑脫的格調。

審視唐明的作品，其師傳統山水逸筆草草，遺貌取神筆墨關系的縱向貫通是連貫的，其用筆多以粗闊的筆勢營氣、貫氣、發氣的章式關系，以經意與不經意的情感制約山體的線勢組合，以枯筆焦墨為主體、主調的多元層次貫通水暈、墨情，成其筆墨之章渾然豪放曠達的氣度、神韻情趣。以作品《開山清秋圖》為例：此作筆墨或蒼茫沉郁、或瀟散灑脫、或簡潔疏朗、或營氣沉厚，各極其致，墨分五色相關呼應，皆以枯筆焦墨為主格主調進行分割解構，體勢奔突跌巖，給欣賞者所會的是博大胸襟與雄強山意融為一體，召示自然與人文、筆墨與人格互為相彰的大美體悟。

從唐明作品師造化與得心源作品表現上，可會幾點感受：一是他師造化直覺感受的能動性理解聰慧，他的寫生作品，非為僅僅對物應景的被動描摹，而是面對境遇、風景、山石、樹木、水流、花鳥、云霾……分析綜合，在直觀感受的基礎上，面對靜觀默想，體悟人格精神、倫理道德、生命張揚，對于自然山水的“禪悟”，故而他筆下呈現了一種非分析又非綜合，非片斷又非系統的飛躍性“直覺靈感”，使藝術的非理性思維掙脫了理性，從而顯示了釋、道文化對于文藝反映的實現。二是頓悟所得。以此禪理對應唐明作品的“心源”所會，可見他筆下在“師造化”取景之時，至難至險，始見奇筆，成篇之后，觀其氣貌有思等閑，不思而得，蓋因先積后神會而得之也！

從唐明“師造化與得心源”中，當可給寫生者以啟發性的借鑒：中國畫的寫生與西畫寫生有著本質的區別。西畫的再現是應景描物，而中國畫的寫生，須先會以對景的心意，由眼中物、筆下物、心中物內在理解的層次聯系，終成筆意筆情之筆法，所謂“胸有成竹”是也！這是唐明對中國畫表意性魂魄所在體悟界度的注釋。

從唐明作品看，線勢的節律、墨韻的氣息，章式的開合，由線條走勢和解構變化，會以抑揚頓挫、跌宕起伏的詩之節律與畫之意境互為因 的相得益彰。其中皆體驗為情感的抒發之真情實意，絕少無病呻吟，矯情造作之態。

作品《山山崢嶸圖》（甲午年 六尺）以意筆率情，斧劈直下，氣度直貫山體，開合由巧妙布白構成，渾然一體，節律跌宕，其陽剛之氣，恰有宋代李成、范寬、郭熙雄強挺拔的“秦隴”山水筆法的風骨遺韻的整合，以黑白分割的詩之節律激蕩山魂的畫意彰顯。

作品《秦淮春》（甲午年 136x68）大布白以潤切水江南山光水色，則見干筆、濕筆、破墨、積墨、潑墨多發，致使在森森然、渾渾然中出多種墨情、墨意的相互作用，由布白生氣靈動，自然而然，渾然天成，得會剛柔相濟之氣息。此作，顯見了他以焦墨主調引領黑白、虛實、疏密，筆墨關系會董沖淵、巨然江南山水的意情，出詩情動中守靜、靜中出動節律的詩意和畫情的和諧界度。當可為剛柔相濟的范例之作。

作品《春江泛舟》（甲午年 六尺整張）重于用筆勾描、皴擦，對于水墨刷染、焦濃、淡墨質層次感各有所致而又互為相彰，筆跡勁率，但焦墨之黑與淡墨之潤毫飛墨噴的情調得筆意清潤，隨意應手，悠然幻化的筆意、墨趣的意境，倒有孟浩然“夕陽連雨足，空翠落庭陰。看取蓮花靜，方知不染心”的禪詩意境。其溯之筆墨趣味，似有著董巨畫意的源出。

透視唐明作品詩情畫意的神韻，倒兼有李白與杜甫之詩范，畫意有李可染作品雅俗共賞的情調，亦有賈有福的哲理含蓄。就其背后成因，可會以唐代韻外之致之自然天成之外，還應有想象的“但見性情，不睹文字”之說，即劉禹錫“義得而言喪，故而難成，境生于象外，故精而寡合”（劉禹錫《董氏武陵集記》），及司空圖“進而不浮，遠而不盡，然后可以言韻外之致。”斯此，可得詩情的象外之象，景外之景，亦可得畫意“筆不周意周”的余味余意的詩情畫意界度境界。這里，倒不是說其畫已達到如此境界，只是說其畫已有此理深蘊，可見其已有了入殿堂敲門之磚，已屬易了，斯后能否登堂入室但看他的造化了。

唐明作品，明顯帶有北方山水的用筆風骨，與他的生活環境有著必然的聯系，即以嵩山為主體和人文精神，且吸納太行山、大別山又適當吸納南方山水的自然風情人文節點，追溯宋代現實主義山水畫文意情趣，表現出他枯筆焦墨以剛為體，以柔可用的山水比德教化品質。在道為體上，他作品表現有兩個層面； 一是“天人合一”的道學觀念為其作品的理念根基。所存其以“道法自然”作用于筆性作用點；二是陰陽相克相生的思維方式，作用于他布置經營的貫氣、章式和用筆方式。他認為：“繪畫的表現‘范疇’即為道學陰陽概念的表現，如用筆施墨的黑白、虛實、濃淡、干濕、疏密、開合、中側、抑揚、頓挫、快慢、遒拓……都是陰陽關系及其“道生一，一生二，二生三，三生萬物”多樣變化的表現，因此，筆無常法，畫無常情，即在特定時空中創作時的特定意識情感生發的特定筆墨法度意趣。”這是唐明的真知灼見。 如他的長卷作品，共性品質統一性地表現為蒼茫沉郁、墨氣沉厚的山水體勢。以空靈洞達的山谷，疏密有致的樹木為大背景，將雄強、莊重、肅穆的山體峰巔，格置于畫面上中部，上達天際揚氣，外向貫氣，氣場貫氣從中部發氣、行氣，給人會以風神迸發之感；墨色的蒼郁渾然以焦、濃色質與黑白形成大反差，給人以空靈情感所會。作品給人的感受是，不僅有自然山水的本體特征，而且是釋家涅磐永生文化理念的反映，更是自然與人文、與生命精神關系的倫理唱響。使欣賞者由視角切入升華到從情感愉悅中會悟到“道法自然”“天人合一”理性思考，思辨的境域。

他的作品，之所以可謂逸貌神之品，其在文意、性情、率意之筆。山體、樹木，皴、擦、點、染、積、潑、破，墨韻干濕濃淡焦俱備，分割穿插呼應，見山之空靈明凈的生動氣息。而掩映于林間的廟宇、房舍、舟船等 在如此氛圍的氣息中，顯示的是道法自然的教化與人格、生命關系的相彰。唐明枯筆焦墨的作品，已有其他個性筆墨符號的語匯界定，業內口碑作闕便然，倘在佛道儒三教文化，宋意元代干濕筆，明清體勢山水鏈條關系上更于溯遠感悟，等可登奧堂矣！