余欣 創造與傳承同在

打牢基礎方能前行

“陶瓷繪畫藝術中，最重要的是什么？”面對這個問題，余欣笑得很坦然，“基礎”，他簡單地回答了兩個字。余欣告訴記者，繪畫和書法、舞蹈、詩歌等藝術一樣都需要堅實的基礎，陶瓷繪畫更是講究基本功。

“在陶瓷上作畫要求作者不僅要有牢固的繪畫基礎，也要有扎實的陶藝基礎。在陶瓷繪畫的學習過程中，我們首先要練素描、水彩、國畫、油畫等多種繪畫技法，其次還要對陶瓷的歷史有所了解，并且掌握陶瓷制作的相關工藝，包括拉坯、裝飾、燒窯等。”余欣如今已是入行三十余年的“老前輩”了，在這三十多年的創作生涯中，他一刻也沒有放松對基礎的堅持。他認為，扎實的基本功是每個陶瓷工藝美術人都必須擁有的。當你親眼見到余欣在一個雪白的陶瓷花瓶上作畫時，你就會發現，他看似隨意的幾筆勾勒其實都蘊藏著深厚的功底，正是一直以來對基本功的重視使得如今的他顯得愈發從容自在。做畫家，不做畫匠

看過余欣的作品后你會發現，他的作品并不是一味地仿古，除了在用色上大膽創新外，繪畫內容也不再局限于花鳥蟲魚等傳統對象。“堅持創新是我一貫的理念，‘筆墨當隨時代’也適用于繪畫藝術。”余欣認為，現代藝術需要反映當下的生活百態，因此，創新就顯得尤為重要。“只會模仿的不是畫家，是畫匠。”

余欣的一部分作品與現代人的藝術欣賞習慣和偏好相符合，而另一部分作品則極具創新性。他認為，創新是每位藝術家都必須思考的，只有創新才能賦予作品持久的生命力。“我在學習中國當代陶瓷藝術理念的同時也在不斷汲取國外的藝術理念，文化與文化的交流、融合以及取長補短，在我看來都是創新的一種表現。”余欣認為，不論是作為競爭對手還是同行，中國陶瓷藝術家都需要和國外陶瓷藝術家多多交流和溝通，相互學習相互促進才能更好發展。

保持陶瓷藝術的活力

余欣的家鄉江西景德鎮素有“瓷都”之稱，陶瓷藝術能夠源遠流長，離不開景德鎮陶藝家族式的傳承。“我們從小就受到父輩的熏陶，在耳濡目染中對陶瓷藝術產生好奇，隨后進行系統學習。現在，我們的孩子也都在接觸和了解陶瓷藝術。”談到這里，余欣激動地表示，“面對這筆十分寶貴的精神財富，我們這一輩人希望能夠通過創新和傳承繼續保持陶瓷藝術的活力。”