陳師曾或將成市場的一匹黑馬

提起近現代中國美術史的大家，或許陳師曾的名字令人感到陌生，對其藝術也知之甚少。事實上，民國時期，陳師曾是當時北京乃至全國最有名望的畫家之一，也是畫壇重要的領軍人物。傅抱石評價：“陳師曾是這一代中最偉大的畫家。”

其作品有著較高的藝術水準，然而如今市場上的表現卻差強人意，并且尚未被廣泛關注。目前最高價格也才兩百多萬元，如在去年的中國嘉德拍會上，其1916年作的《花石圖》，估價僅10萬元—16萬元，最后卻以264.5萬元，刷新個人作品拍賣的最高紀錄。然而，陳師曾大多數的作品還只在數萬元至數十萬元之間，突破百萬元的可謂鳳毛麟角。與同時期畫家相比，市場價值相差很大。

藝術與學術并駕齊驅

陳師曾的繪畫涉及面較廣，山水、花鳥、人物都在其繪畫之列。其山水畫以董、巨一路正統的南宗畫法為基礎，又經過了元代黃公望、清代董其昌、王時敏，以及對石谿、石濤等僧畫的熔融，形成了晚清民國時期風格典型的文人山水畫格局。其山水畫用筆蕭疏，意境曠遠，筆墨淳厚自然，含蓄內斂，由此自成簡遠雄秀之一派。

但是，相比較而言，陳師曾還是以花鳥為最精，也是其創作最多和最下功夫的。他的畫法吸收了徐渭、陳淳的大寫意水墨花鳥和吳昌碩的畫風，并將白陽青藤的水墨淋漓和缶翁的蒼茫老辣有機結合，使他的大寫意花鳥筆勢雄強而不枯、水墨華滋而合法理。善繪四君子，以梅花最精，偶作博古圖，荔枝、芭蕉、水仙、芙蓉等也不乏精彩之作。其花鳥畫脫出藩籬，形成自己含蓄秀逸、古樸而不粗野、不以氣勢悍人而以氣韻動人的繪畫風格，這使吳昌碩也大為贊賞。陳師曾的繪畫構圖多變，形式新穎，不為程式所囿。作品取材既有傳統的折枝花卉，也有對景寫生的身邊景物，似信手拈來，無拘無束。他的花卉造型取勢拙而遲重，強調寫意，筆墨間帶有明代徐天池的意味，但缺少他的恣肆不羈，同時也比較明顯地受到了陳白陽的影響。

其人物畫帶有速寫和漫畫的情趣，《北京風俗畫》、《讀畫圖》等，都是從現實生活中來，能突破陳習，揭露舊社會勞動大眾的苦難生活，意境新，耐人尋味。他還是中國現代漫畫的開拓者。其1909年創作的《逾墻》開中國現代水墨漫畫之先河，直接影響了豐子愷等人的漫畫創作和中國現代漫畫之勃興。

總體來說，陳師曾的繪畫成就很高，在當時北京畫名極盛。他主張感情移入和畫外功夫。他作畫講創造、重生動、求意趣，他的許多寫生小品，尤其是庭院園林小景，意趣盎然，都是從生活中寫生得來。在當時臨摹成風的畫壇中，獨樹一幟。同時，陳師曾強調美術的民族性、繼承性和時代性，對“全盤西化”與一切貶低、否定中國美術的論調予以駁斥。陳師曾不同流俗、不趨炎附勢、不隨波逐流，實踐自己的藝術主張，敢于“畫吾自畫”，并以詩、書、畫、印集于一身。他的最大功績是把已經衰頹的中國文人畫，變為師法造化、深入觀察現實生活、開拓新的意境，使畫面產生了新的生機，煥發出新的力量。

事實上，陳師曾在近代書畫史上的地位與名氣，更多地來自于他的美術理論和教育。學問似水，藝術如舟，藝舟雙楫，知行合一。而如果從近代繪畫史的角度來看，與其說陳師曾是一位著名的畫家，毋寧將其視為美術理論家與近代通向現代畫法的某種橋梁更為適宜。尤其是他的文人畫理論對后世影響深遠。

陳師曾不但在藝術創作上為畫家們做出了榜樣，在理論上也為畫家們指出了方向，尤其重視美育教育。他一生沒有離開美術教學，先后任北京高等女子師范的圖畫手工課導師、北京高等師范的圖畫教師、北京美術專科學校中國畫教授、北大畫法研究會中國畫導師，是中國畫研究會創始人之一。他把美術教育作為塑造新人、培養人們高尚品德，使其具有遠大志向、在新的歷史時期凝聚鼓舞中華兒女奮發向上的精神力量。在教學上誨人不倦，重視藝術個性，因人而異地進行藝術指導，因而博得學生的廣泛尊敬。劉開渠說他“是國立藝專最受學生歡迎的教員”。

市場流通稀缺 但價格偏低

陳師曾作為昔日書畫界的精神領袖，其作品在今天市場上的表現差強人意。相比其藝術地位而言，目前陳師曾作品的市場行情仍偏低。

其山水作品總體來講，則早期要優于晚期，早期學習沈周、李流芳，作品顯得工整秀麗而不孱弱，而晚期的有些意筆山水則有草率之嫌。2010年中國嘉德秋季拍賣會上，陳師曾尺幅并不大又很普通的一幅《古寺》以24.64萬元成交。這是一個特例，形成這個高價的一個決定性因素是，這幅作品出自已故美術大師張仃的收藏，沾上了名門出身的“仙氣”。 2011年，在北京翰海拍賣會上，陳師曾《楊帆渡江圖》僅以3.45萬元成交。然而，他的《深山幽居》2012年在北京保利拍出了11.5萬元。2013年，其《幽山重壑》在佳士得拍賣會上估價為12萬—15萬元，最終以37.3萬元易手。無獨有偶，陳師曾《高山行遠圖》在2014年南京經典拍賣會上，更是以41.4萬元成功落槌，每平尺達到6萬元。山水畫這幾年市場價格一直是處于上升期。

陳師曾的小幅作品整體要優于大幅，這也是藝術特點決定的。由于陳師曾靠的是筆墨情趣、文人韻味取勝，這樣的特點在小幅作品較能體現，也是他的擅長。而在大幅作品的氣勢控制、筆墨運用上，陳師曾是稍弱的，有的大幅作品顯得用筆有些渙散，精氣不夠集中。這一特點同樣反映在市場之中，陳師曾不多的流拍作品基本都是大幅作品，而拍出相對較高價格的則是冊頁、成扇這樣的小幅作品，甚至出現了小幅價格高于大幅的情況。有一些精品，如梅花等他熟識的題材，更是在市場上創出佳績。2009年香港蘇富比拍賣會上，陳師曾《花卉冊頁》（八開）成交價為41.8萬元；其 《荼蘼看云圖》成扇在2013年香港蘇富比以32.08萬元成交。然而大部分扇面價格還是在幾萬元居多，很值得藏家珍藏。如陳師曾的《秋葉圖》扇面在2012年中國嘉德拍了4.6萬元；《墨梅圖》在2009年北京匡時也僅以2.01萬元拍出。

另外需要關注的是陳師曾手卷的作品。早在2008年的香港蘇富比拍賣會上，陳師曾1917年作《花卉》手卷就以39.55萬元成交。2009年陳師曾的兩本手卷《槐唐竹譜》、《臨淵閣圖卷》在中國嘉德分別以39萬元與50.4萬成交，其價格遠遠高于其他普通制式的作品。由于陳師曾擅詩詞、通文賦，又精書法，若作品有長款，必然是精心和得意的手卷之作，其價格也應遠遠高于普通作品。如2013年陳師曾《天中景物卷》在朵云軒拍賣會上以264萬元高價成交。

而就他的花鳥作品來看，晚期作品要精于早期作品，其晚期作品較之早期作品顯得筆墨更加成熟老辣，已自成一家。值得關注的是，此類的花鳥作品價格前些年并不高，但上漲較快。2010年，北京永樂拍賣會上，陳師曾《菊石小雞》以4.7萬元成交。但短短幾年，此類題材的精品就已達數十萬元，2012年《梅石水仙》在中國嘉德的成交價為43.7萬元。陳師曾《牡丹》2013中國嘉德51.75萬元。同年的香港蘇富比陳師曾1920年作 《蒲束羣蟹圖》以154.64萬元落槌。

陳師曾的人物作品，在市場上十分罕見，但影響十分巨大，若在藝術市場出現，買家應當關注。我們以關良人物畫來參照，近期也有小幅精品60萬元成交的記錄，而陳師曾的作品則更為少見和有其特殊意義。此外，陳師曾在北京交友很廣，他的作品常有畫家、名流題款，使作品有了文獻研究的價值，這也會提高作品的附加值。

就近幾年的中國畫市場來看，陳師曾的繪畫作品市場行情穩中有升，從2004年的7000多元一平尺，現在逐步上升到目前2萬多元一平尺。這是因為陳師曾畫畫較嚴謹，自述稱自己想的時候多、畫的時候少，也對有些畫家反復利用一個樣稿畫出很多創作提出過批評；所以，陳師曾的應酬畫較少，作品大多自有新意，基本不會見到相同構圖、題材的作品。這也奠定了他繪畫行情上升的基礎。

另從雅昌市場監測中心看到，從2000—2014年，陳師曾共上拍574件，成交415件，成交額33315106元，成交率72%。說明對于藝術市場而言，陳師曾的作品還是挺搶手的。那么，為什么目前還達不到像齊白石、張大千等名家那樣上千萬元的價位呢？

筆者以為，這是因為陳師曾作品的存世量偏低，市場沒有一定數量的流通作品。陳師曾的作品大部分為機構收藏，如北京文物公司、天津人民美術出版社、中國美術館等部門收藏有一千多幅。按理說，陳師曾作品的市場潛力應該在王震、趙云壑等之上。其作品的存世量，近兩年在大拍上出現的陳半丁、潘天壽的作品基本在1000到1500件左右，而陳師曾則只有80件左右，其中物以稀為貴的道理不言自明。但他的作品存世量偏低，從而造成了大量市場占有份額的缺失，不利于莊家和機構進入題材選擇。雖然藏家投資回報不一定很大，但是抗跌能力極高，又是最穩定的書畫投資選擇。

此外，陳師曾的贗品在起作用。伴隨在各種交易渠道中小股涌動，雖不像其他大名頭贗品那樣猖獗，但隨著行情的火爆，也提高了造假者的積極性，目前市場上也流通著一定數量的仿品，從而讓一些藏家不敢下手投資收藏。

同時，陳師曾作為吳昌碩的弟子，但與其師和同門的價格相差甚大。我們先看吳昌碩的市場。吳昌碩的作品從2005年的9萬余元一平尺一直上漲到25萬元一平尺，上漲了近3倍左右，并且時常有精品、大幅拍到千萬以上，結合其作品較大的存世量，這個價格已經使其成為近現代書畫市場“一線”畫家，我們再對比下同時期同為吳昌碩弟子的行情。就吳昌碩弟子來看，如陳半丁從2003年初的8000元一平尺上揚到當前4萬元一平尺，上漲了近5倍左右；同樣潘天壽也從2005年的3萬元一平尺漲到120萬元一平尺，作品已突破億元大關。而同為吳昌碩第一代弟子的陳師曾，目前每平 尺才2萬元多一點，他的市場行情可以說是還沒有啟動。