一場關乎女性的內心對話

在徐明的畫筆下，有著許多對女性形象的描繪和呈現，或雅致，或高貴，或嫻靜。他承襲了歐洲古典油畫的傳統，著重于對畫中女性內在神韻和內心思考的表達，擅長把人物的心理和畫面的意境同他的語言結合起來。

靜穆的儀式感，飽滿的協調感，恰如其分的高貴和謙誠。鏡中的影像，戴上面具的臉孔，都不是真實。面具，漂浮在精神與現實之間。無論你想或不想，總不可避免要在某時某刻戴上那張面具。但鏡子和面具背后，真實的你依然存在，只要你想，你依然可以擁有你整個的內心和靈魂。

歐洲古典寫實主義油畫傳入中國，也就是100多年的事。

中國藝術家接觸到油畫藝術以后，經歷了崇拜與模仿，迷茫與彷徨，批判與對抗，再回歸到反思與審視，進而來到了創新和追求自我風格的階段。

在改革開放40多年后的今天，一批中國的青年藝術家在接受堅實的油畫創作訓練后，各自散落在不同的城鎮和鄉村。今天，在藝術界被娛樂界所吞噬的時代，他們中的一些人最終被物欲的哄鬧所掩埋，但也有一些人始終堅守于藝術追求的寂寞，捍衛著自己內心世界與精神家園里的那份純凈。在廣東小城中山蟄伏多年，現任南方畫院院長的徐明，就是其中之一。

2015年3月，48歲的徐明，帶著一批作品進京“趕考”，舉辦了自己人生中第一場個人畫展。從中山到北京，2000多公里，他堅持駕車前往，妻子蘭若也就由著他，自己乘坐兩天后的飛機，到北京與他會合。“他不愿意受飛機航班、火車時刻的約束，寧愿多付出許多時間，但行程能由自己掌控。”蘭若很了解先生的性子。

這樣一個不受拘束，對自由有著極高追求的人，拿起畫筆，卻又是嚴謹的、審慎的。徐明的油畫作品，不追求華麗斑斕，用色簡單干凈，往往以深褐、象牙黑、灰藍、灰白和土紅為基色，畫面呈現寧靜古樸的質感。而早年對于漆畫的研習，也讓他能游刃有余地運用幾種不多的色系，營造色相之間微妙的變奏與色彩的厚實質地。

徐明的畫筆下，有著許多對女性形象的描繪和呈現，或雅致，或高貴，或嫻靜。他承襲了歐洲古典油畫的傳統，著重于對畫中女性內在神韻和內心思考的表達。藝術評論家尚輝評價他，“很擅長于把人物的心理和畫面的意境同他的語言結合起來”。

他專注于光與影所織就的視覺之美，畫作中的那些女性，往往被側光或頂光投射著，為畫面增添了幾分虛幻感。凝神于他的作品之時，不自覺便被帶入一種沉靜寧謐的氛圍。一如他數十年安居于南方小城潛心創作，他對于時間的不急不躁，也正是他的畫作中，那種純粹雋永的靜謐感的來源。

在相伴二十余載的妻子看來，徐明是一個“簡單”的人，這種簡單，并非是不諳世事的單純，而是有過許多經歷之后，依然能夠不沉于心計，保持對熱愛的東西的專注。正如油畫家郭潤文對他的評價：“不悲不喜，不爭不吵。好畫家就應該是這樣，內向。真正激起心靈漣漪的石子是繪畫本身，而不是喧囂的外部世界。”

在朋友的眼中，徐明對完美近乎苛刻，別人都認為滿意的作品，他卻半夜醒來拿起大刷子改個面目全非。他自己的解釋是：“這么些年的繪畫過程，最痛苦的莫過于從未達到過自己的最滿意，完成其實是一種暫停。常常夜半掌燈觀畫，恨不能全都涂掉，才能安然；在如此的反復中，突破自我，化蝶破繭。”

像其他許多堅守理想、甘于寂寞的青年藝術家一樣，徐明在藝術造詣的自我追求這條崎嶇山路上跋涉著。或許正是對繪畫這份近乎執拗的執著，賦予他的作品一種入心的感染力。

至于每幅作品所表達的含義，畫家給我們留下了足夠的想象空間。創作者相信，你眼中所看到的，心中所感受到的，便是對這些作品最好的詮釋。