中國畫的意境美

意境美是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇，中國畫的意境美是通過物象傳達畫家的思想感情，畫家把藝術(shù)作品內(nèi)容中的客觀因素與主觀因素，藝術(shù)創(chuàng)作與美感中的理性因素與情感因素有機地聯(lián)系起來。營造出畫中有詩、畫中有情、畫中有意的藝術(shù)內(nèi)涵。使見畫如見人性格，見畫如讀文章，給觀者無盡的藝術(shù)享受，并能引發(fā)觀者無盡的遐想。因此中國畫的意境美這一美學(xué)范疇在對中國畫的評判標準中占有十分重要要的作用，也是中國傳統(tǒng)繪畫最富民族特色的審美準則。當然在中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，畫家對客觀事物美的認識是第一位的，美的感受和感動是在美的認識基礎(chǔ)上發(fā)展的，情感是在理智基礎(chǔ)上發(fā)展的。必須先有理性認識，然后才有情感產(chǎn)生。所以說中國畫有影響力的作品是對客觀事物美的認識與情感活動的統(tǒng)一，情與理的統(tǒng)一，主客觀的統(tǒng)一。即從美到情，從情到意，從意中迸發(fā)意態(tài)、意界、意境。也是中國古典藝術(shù)極力追求的一種境界， 它集中地凝聚著中華民族的審美意識和審美理念。

哲學(xué)思想

《漢書·藝文志》云：“詩言志，歌永言”。闡釋出中國文學(xué)藝術(shù)的核心——中國藝術(shù)的主觀性。在魏晉南北朝時期，以儒、釋、道觀念為基礎(chǔ)的玄學(xué)思潮出現(xiàn)，在玄學(xué)的影響，中國繪畫美學(xué)表現(xiàn)出對主體精神的強調(diào)， 出現(xiàn)了“傳神寫照” “遷得妙想” “以形媚道”等著名的美學(xué)觀點。基于這樣的文化影響下，中國繪畫自然而然強調(diào)意境美已經(jīng)不難理解了。道家哲學(xué)對中國傳統(tǒng)的繪畫產(chǎn)生了巨大的影響。《道德經(jīng)·四十一章》曰：“大音希聲、大象無形”。詮釋出了一種極致的東西——聽不到看不見的，主張對虛擬、虛無的追求，中國畫不追求西方繪畫似的寫實，與老子的道家哲學(xué)思想不無相關(guān)。與道家始祖老子并稱“老莊”的戰(zhàn)國哲學(xué)家莊子，在《莊子》曰：“道不可聞，聞而非也；道不可見，見而非也；道不可言，言而非也。知形形之不形乎？道不可名”，從這位否認美和藝術(shù)反而深刻影響了中國藝術(shù)的哲學(xué)家這里，似乎可以探尋中國藝術(shù)不求形似的淵源。但是，這種不似之似并非脫離客觀對象，而正是一種統(tǒng)攬全局的總體精神的把握。正如《淮南子·詮言訓(xùn)》所述：“神貴于形也，故神制則形從，形勝則神窮。聰明雖用，必反諸神，謂之太沖”。中國古典美學(xué)源于中國古代哲學(xué)，它是在中國傳統(tǒng)文化土壤下孕育的以儒、釋、道三教相互聯(lián)系的中國古代哲學(xué)思想的重要部分。中國畫藝術(shù)具有非常悠久的歷史和獨有的民族風格，融匯了整個中華民族獨特的文化素養(yǎng)、審美意識、美學(xué)思想和哲學(xué)觀念，通過畫家對其所描繪的景物表達出自己的思想情感，并引發(fā)觀者的聯(lián)想以產(chǎn)生共鳴，從而達到思想上和情感上的感染和升華。中國畫作品所呈現(xiàn)的物象并非簡單的再現(xiàn)對象，其中融入了作畫者的的主觀感受，畫面所營造的意境有其深厚的哲學(xué)淵源 。

獨特性

在意境的形成中，境是基礎(chǔ)。這里所說的境，不僅指直接喚起情感的某種具體的景色，而且指與這些景物相聯(lián)系的整個藝術(shù)狀態(tài)。唐代詩人王昌齡《詩格》指出 ：“詩有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境，后者張之于意而思之于心，則得其真矣。”又如尊儒排佛的韓愈主張必須在思想感情非表達出來不可時方才落筆：“大凡物不得其平則鳴，草木之無聲，風撓之鳴，水之無聲，風蕩之鳴，其躍也是或激之，其沸也或炙之。金石之聲，或擊之鳴。人之于言也亦然，有不得已者而后言。”祝枝山曾說：“身與事接而境生，境與身接而情生。”這里所說的事是指生活、事件。所謂“境”則是富于氣勢、精神的景象或直觀生命的形態(tài)。意與境的和諧統(tǒng)一，便能構(gòu)成藝術(shù)境界。王國維說：“上焉者意與境渾，其次或以境勝，或以意勝，茍缺其一，不足以言文學(xué)。”同樣道理，任其一，亦不成為藝術(shù)。意境、情境、環(huán)境這三個不同層次，都是藝術(shù)家在一定生活環(huán)境中營構(gòu)的，由于氣質(zhì)各異，他們的創(chuàng)作必然有不同境界。李漁在評《琵琶記·中秋賞月》中說過：“出于牛氏之口者言言歡悅，出于伯喈之口者字字凄涼”，“所言者月，所寓者心”。宋代蘇軾曾對王維的《藍田煙雨圖》題曰：“藍田白石出，王川紅葉稀，山路原無雨，空翠濕人衣。”巧妙地突出了畫的意境，妙筆生輝，讓人嘆為觀止。蘇軾評論王維的藝術(shù)造詣時說；“味摩詰詩， 詩中有畫；觀摩詰畫， 畫中有詩”。王維的許多詩句，如“行到水窮處，坐看云起時”、 “白云回望合，青靄入看無”等這些優(yōu)美、充滿色澤的詩句，描繪出一些幽美寧靜的畫的意境。由此可見中國畫通過詩、書、畫、印的完美結(jié)合表現(xiàn)出獨特的意境美。所以藝術(shù)意境的創(chuàng)造，絕非主觀“內(nèi)營”、 “心造”，而是以境結(jié)情的結(jié)果。所以“有性情而后真”，以境結(jié)情是創(chuàng)造意境最重要的特殊化過程，具有一定的獨特性。

具體體現(xiàn)

中國畫意境中飽含藝術(shù)家的真實情感。意境美之所以感染人就是因為形象中寄托了藝術(shù)家的感情，形象成為藝術(shù)家情感的寄托。情感溶化在形象中就像香氣擴散在空氣中一樣。所以意境中的形象來自自然，又超脫自然，從屬于表現(xiàn)情感。鄭板橋曾畫過一幅無根蘭花。“昨來天女下云峰，帶來花枝灑碧空，世上凡根與凡葉，豈能安頓在其中”，畫面上幾朵無根無葉的蘭花，偃仰橫斜隨風翻舞。這蘭花的形象，正是藝術(shù)家自己的形象，表現(xiàn)了他對清朝腐朽現(xiàn)實的不滿和孤高的性格。當自然景物被反映在藝術(shù)中，它就不再是單純的自然景物，而是一種藝術(shù)語言，透過自然景物表現(xiàn)了藝術(shù)家的思想感情。由于表現(xiàn)思想感情的需要可以對自然形象進行取舍、集中、夸張以至變形。 畫家只有通過大膽的想象、不拘泥于形似，得其“神”、“因心造境”，才能傾注內(nèi)心的真情實感，吐胸中之逸氣，營造出一種源于生活而又高于生活的畫中意境。如李可染畫的 《漓江雨》，題詞是：“雨中泛舟漓江，山水空朦，如置身水晶宮中”。沒有筆墨技巧，只有思想感情，只有胸中對漓江的感受，也形成不了這幅畫的意境。由于畫家掌握了水墨渲染的技巧，把淡墨與濃墨結(jié)合使用，以淡墨渲染山水無景，又以濃墨勾出近景中的屋舍，表現(xiàn)雨后空明和濕潤的特點。岸上景物倒映在江心，明凈有如水晶世界。意境的形成是藝術(shù)家的創(chuàng)造，技巧則是實際創(chuàng)造的本領(lǐng)。通過技巧才能達到情景交融。

綜上所述，中國畫的意境，是主觀與客觀的統(tǒng)一，是客觀事物中的精髓部分的集中，經(jīng)過藝術(shù)家思想感情的熔鑄，憑借藝術(shù)家的技巧所創(chuàng)造出來的情景交融的藝術(shù)境界，在中國畫的評判標準中占有重要的作用，它反映出藝術(shù)家的學(xué)養(yǎng)和思想境界，所以，中國畫藝術(shù)的意境美的無窮魅力也在于此，也是物我合一的完美體現(xiàn)。