大師的格局 Pradasphere觀后感

我和時尚的關系分為“前雜志時期”和“后雜志時期”。

Prada這個品牌我在“前雜志時期”就已經遇到過，20世紀90年代那個小黑尼龍包風靡紐約，有個在華爾街混得不錯的大陸女高官拎著她的包，把那個小三角LOGO放在離我鼻子只有半寸的地方說：“怎么樣？最時髦的。”當時我徹底沒反應過來。

“前雜志時期”第二次遇到Prada是《紐約客》雜志的封面，一張漫畫，一個女金領的Godffrey大包差點被卡在一個辦公大樓的旋轉門里面。這是某年九月《紐約客》時尚專刊的封面。這次我有了印象，但是心想，什么品牌能上《紐約客》的封面？

“后雜志時期”與Prada的接觸逐漸增多，記得有一年我看見Prada出了漸變的裙子，覺得特別好看。這之后，漸變的料子在各種品牌里面出現，至少延續了四五季。這是我頭一次領會到Prada在時尚圈里領頭羊的地位。2008年，Prada把我最不喜歡的時尚元素——蕾絲做成2008春夏的重頭戲，但是穿出來的效果完全沒有那種超級膩、超級弱的女人氣，反而挺帥的。這之后，蕾絲又在各種時尚品牌中流行了好幾季。

之后，Prada這個品牌就被好萊塢的《穿Prada的女魔頭》搞得家喻戶曉，好多朋友都以為這是植入軟宣，而實際上Prada既沒有植入，也沒有投資電影，好像就是在電影首映的時候為Meryl Streep做了一條裙子。電影在中國登陸之后，媒體開始對號入座地在中國找時尚主編，我開始對號入座地找領頭羊的中國設計師。估計最后，大家都很失望，Prada是獨一無二的、不可復制的。

“為什么女魔頭穿Prada？”我曾經當面問過美國《Vogue》的時尚編輯Andre Leon Talley。

“因為Prada是影響其他品牌的品牌，Miuchia就是很牛。”Andre Leon Talley用這么一句話把我打發了，好像我問這個問題很外行，本來就是時尚宇宙人都知道的事實。

Prada為什么是Prada我一直沒搞清楚，直到看了Pradasphere這個展覽之后。

這不是一個大展覽，你就只當有人給你一把鑰匙，放你進Prada設計師的大腦里面轉一圈，把最核心的大腦活動用各個季節的裙子為你展示出來。這就是展覽所謂的Typologies。

Prada的大腦里面來回翻滾的幾個概念就是這六個展柜：現代主義、圖案裝飾、大陸主義、極致演繹、動物元素和兩性主義。

這里面有很多東西是矛盾的，比如現代主義和極致演繹，策展者不回避這個矛盾，反而展示矛盾本身就是Prada的創作來源。現代主義是做減法的，其審美核心是簡約。然而時尚的功能是需要做加法的，穿到位不是時尚，是服裝，穿出位才是時尚。Prada在一條裙子上是可以加減法同時開工的，比如2011春夏的裙子，最簡約的連衣裙款式，白色，上面覆蓋了一層手繡的珠片。一條現代主義的裙子立刻有了舊社會的裝飾，然而，整體感覺還是簡約，因為裙子是白色的，珠片是透明的，沒有圖案，就是全面覆蓋。用這種手段把簡單的東西變得非常華麗，而華麗得那么干凈、簡約。

圖案裝飾聽上去很簡單，因為料子的圖案是最表面的修飾方式。但是Prada知道這種方式的效果和音樂一樣偉大，一行五線譜或者一朵花，像時光機一樣，能夠把你帶入一個歷史時期，或者準確地傳遞一個民族的文化視覺符號。就比如2010年秋冬的那款小羊皮披肩，黑色上面幾朵大白花，不知道為什么，怎么就那么日本？

大陸主義實際上是歐洲大陸主義，我一直覺得這是女魔頭和Prada最統一的價格觀念和審美，是歐洲資產階級的文化。其實今天的時尚就是被歐洲資產階級文化主導的。這里面有太多概念，什么是大家閨秀、什么是叛逆、什么是品位，這些都是時尚的話語，而至今這個話語權仍然在歐洲資產階級手里。為什么合身的衣服比不合身的漂亮？為什么瘦是王道？東方的審美在這個體系中只不過是一個偶爾拿去玩玩的裝飾。而大陸主義是當今時尚的中流砥柱。但是Prada不是循規蹈矩的大陸主義，這個品牌是在質疑、玩耍、顛覆各種歐洲傳統的審美，說白了，就是特別能折騰——用工業鏈條做裙子，套在最柔軟的羊絨外面；用一般做配飾的鱷魚皮做套裝，還是古董鱷魚皮。

極致演繹是時尚的任務，是如何把功能演繹成藝術，把藝術演繹成流行，把流行演繹成你衣柜里的裙子的過程。這也是Prada的拿手戲，所有款型都是簡約的，但是演繹是無限的。皮草上演繹出畫家的作品是一個非常典型的例子。

我是看見豹子圖案轉身就走的女人，有點拒絕這種把女性特征變成大貓的男權社會的視覺語言。Prada基本上不用這種圖案，但是Prada的動物主義是與各種工藝緊密結合的，就拿最近這款被拉直的山羊毛大衣來說吧，紅的、長毛，穿上衣服，人立刻變成明星或者妖精。比國慶晚上的煙火還有爆炸性。

最后的兩性主義是歐洲當代審美中的大話題——Androgyny（中性），Metro sexual（都市玉男），以至于演變為今天中國網絡語言的女漢子、小鮮肉什么的。最典型的兩性主義演繹是2008年的蕾絲，這個女人得讓你渾身發軟的材料在Prada手里變得很女漢子，似乎無法形容，但是一目了然。

如果Typologies的六項是Prada大腦中一直在互相沖撞的時尚理念，那么圍在這六個展柜周圍的就是Prada大腦愿意互動的外部因素。這里面有家庭背景——爺爺的第一家店和繼承到今日的LOGO設計；有各行各業的人對Prada的影響；也有各種時裝工藝的新技術開發以及傳承。當然還有不少藝術作品，特別是那些與Prada合作過的藝術家。

女魔頭為什么穿Prada？Prada為什么是時尚的領頭羊？我在展覽里找到了答案：Prada的格局大。Prada不研究流行色，不著急用一種時髦材料，不翻用舊的審美。Prada是用裙子去評論社會，Prada在更新、挑戰現有的審美和價值觀。這不是一個設計師的格局，是一個哲學家的格局。