舞樂交融，聲情并茂

摘 要：舞蹈藝術是一門集文學、音樂、舞臺美術等為一體的綜合性藝術。在這門學科的教學中，應特別注重樂感的培養。從欣賞優秀的舞蹈作品、感受不同風格的樂曲、體會音樂旋律的走向、激發學生情感的體會等四個方面對樂感的培養做出較系統的闡述，從而全面提高舞蹈教學質量。

關鍵詞：舞蹈；培養；樂感

本人擔任幼師舞蹈教學若干年，在教學中，我經常會發現一個問題，樂感好的學生在掌握動作時，悟性高，速度快。而相對部分樂感差的學生就顯得手忙腳亂、力不從心。我國著名的舞蹈家吳曉邦先生這樣說過：“任何舞蹈在藝術形象上，都必須通過音樂才能把它的意思表達出來。”可見音樂在舞蹈教學中的重要性，那么如何培養學生的樂感呢？在教學中本人作了以下嘗試，以供同仁探討。

一、欣賞優秀的舞蹈作品，理解舞蹈音樂的內涵

1.組織學生反復傾聽音樂，整體感知音樂豐富的表現力

在教學中，我采用直觀欣賞、分析比較的方法。如，在課堂上，我選擇《金山戰鼓》《牧歌》這兩部具有代表性的作品。中國古典三人舞《金山戰鼓》音樂緊密、急促，渲染出千軍萬馬廝殺的戰斗氣氛；蒙族舞蹈《牧歌》的音樂，幽遠縹緲若有似無。兩部作品的音樂形成了鮮明的對比，增強了舞蹈的主體感，使舞蹈感染力更具有濃烈的色彩。

2.引導學生仔細品味音樂，深切感受音樂動人的生命力

在教學中，我曾經作過這樣一個測試與比較，請學生欣賞朝鮮女子獨舞《庭院深深》，分三次欣賞作品，第一次只給畫面，不給音樂，第二次沒有畫面聆聽音樂，第三次綜合欣賞。結果證實學生前兩次欣賞后思維和表達都很有限，但綜合欣賞后，他們都說舞蹈音樂與風格情感結合太好了，淋漓盡致地表現了渴望沖破封建禮教束縛的朝鮮婦女的喜、怒、哀、樂。

二、感受不同風格的樂曲，培養良好的音樂節奏感

舞蹈和音樂都具有內涵的節奏感。良好的節奏感可以幫助學生將舞蹈動作做得更完美、更準確。在教學中，我會嘗試采用不同的方法給學生以強化訓練，促進他們節奏感樂感的發展。

1.變換不同的樂曲，辨別體會

如壓腿的練習過程中，采用節奏較為規整的2/4拍樂曲，之后轉化為3/4、4/4拍的樂曲。在變換節拍練習后，感受如何將呼吸做得更完整，并且在課后將心得體會記錄下來。

2.掌握特定的節奏型，比較分析

在民族民間舞的教學中，首先給學生介紹該民族的舞蹈風格特征、基本律動，而在這些內容的介紹中，離不開該民族舞蹈特有的節奏型。如蒙族舞蹈特有的馬步節奏 ，維吾爾族特有的切分節奏型弱拍處理效果 x x x | x x |等。教學中可以把學生分成幾個小組進行討論制定民族風格節奏型表格，加以比較、傳唱。

三、體會音樂旋律的走向，增強音樂的記憶能力

音樂的記憶能力是感悟理解音樂的一種基本能力。在教學中，我采用聆聽、感悟、記憶、再現這樣的方式，組織師生間、學生間的互動，引導學生練習鞏固。如上下樂句接力游戲等內容豐富、形式靈活的教學活動，深受學生的歡迎。通過集體、小組、個人間的競賽，調動了學生學習的積極性，增強了音樂的記憶能力。

四、激發學生情感的體會，提高綜合的音樂素養

“感人心者，莫失于情。”舞蹈是人類美的藝術、心靈的藝術。樂感的差異制約著學生舞感的表達。因此，在學習一個新的舞蹈時，我總會提示學生用“樂感”、用“心靈”去表現舞蹈的內容，從而相地提高學生個體的綜合素質。

總而言之，舞蹈的表演離不開音樂的輔助，而音樂的表達更需要舞蹈的展現。要想學好舞蹈，羽化成舞蹈仙子，就必須培養自己良好的樂感，提高綜合的音樂素質，從而達到樂中有舞、舞中有樂、聲情并茂、和諧美妙的最佳境界。

編輯 韓 曉