有感于86版《西游記》常演不衰

最近，看到《中國電視報》報道，86版的《西游記》上映了3000多次，仍受觀眾的歡迎。而其后的許多“續集”甚至包括名角云集的《大話……》之類，盡管動用了當前最先進的聲、光、電的科技手段，有的不惜用各種方式“幽它一默”，也不過上映寥寥幾場而已。其實，不僅是電視劇，文學名著、話劇、歌曲不都是如此嗎？經典的歌能唱幾十年，延續幾代人。而有的只“流行”一兩年就無人問津了。國外有的觀眾能看黑白片的《魂斷藍橋》到160場。這也許是極端的例子，但如果電影本身沒有魅力，誰能堅持得這么久？

86版的《西游記》常演不衰的奧秘在哪里？

最根本的原因，是主創人員為藝術嘔心瀝血。導演楊潔為取得最佳的藝術效果，帶領攝制組走遍了除西藏、青海以外的高山大川，有一次還差點跌入懸崖。這部戲前后拍了8年，可謂每集都是所有演職人員的精誠所致。而現在的不少電視劇是“急就章”，有的兩三天就可以拍一集；有的劇本沒有下大氣力推敲，漏洞百出；有的作者不愿吃苦耐勞，不深入生活，靠“妙筆生花”寫杯水風波。更有甚者，為了經濟效益，拖沓情節，把故事演化為“蘭州拉面”——注入了大量的水分，讓人看了乏味，因為耽誤寶貴的時間而令人憤怒不已；有的為吸引觀眾，把艱苦卓絕的戰爭戲硬加上愛情，無緣無故、莫名其妙地上演“英雄救美”……凡此種種，難以盡述。在這些表象的背后，是創作者的浮躁。在浮躁的背后，是經濟利益的驅動。

由此，我又聯想到我們的微型小說的創作。我曾在全國的許多會議上都提出了“精品意識”問題。與八、九十年代相比，我們現在小說的數量不止增長了十幾倍，每年各種報紙雜志要刊登一萬至幾萬篇。全國涌現出來的新作者不可勝數。這種發展的態勢令人鼓舞，但魚龍混雜的情景也令人擔憂。一些剛出道的青年作者，急于出名，以數量造影響。一篇尚不成熟的作品，沒有經過很好的推敲、修改、沉淀，剛寫出就一稿多投——就像既沒有長成也沒有多少姿色的女子卻急于嫁多個丈夫。有些老的作者也裹足不前，在原有的水平上踏步。有多篇經受住了時間考驗的作品，至今仍廣為流傳，如《書法家》《小站歌聲》《客廳里的爆炸》《立正》《紅繡鞋》《剃頭阿六》《教父》《走出沙漠》等等。相比之下，當前的不少作品只能經歷很短的時間，如過眼云煙。有的雖也獲大獎，也被人吹得天花亂墜，但經不住時間老人的檢驗，得不到讀者的認可。如果一種文體長期出不了精品，總產生不了具有時代標志性的作品，那么這種文體就有危機了。微型小說在六十年代出現的曇花一現的創作情景，我們不能忘記，更不能重蹈覆轍。為此，我提出我們應對的策略：一、教育青年作者克服浮躁心理，不停地向他們灌輸文學創作是一個長期的艱苦過程的觀念。二、功成名就的老作家要率先垂范，堅決把住質量關，帶頭提供精品，絕不把次品，更不能把贗品拿出來（而現在不斷出的集子，許多是舊作的重復，是“炒冷飯”）。三、報刊編輯嚴格把關，把低質量的作品擋在門外，把不屬于小說的小品文、小隨筆、小故事、小笑話、小散文等區別開來。經過我們全方位的、全社會的共同努力，新的局面一定能開創！