在生活的塵霧中，呼喚清風明月

“你內心的傷口/像一扇隱秘的門/佛光照亮了暗處的蝴蝶”，山西詩人王立世寫給倉央嘉措的這兩句詩一下就吸引住我的眼球，把“傷口”喻為“門”，在我有限的閱讀視野中還沒有讀過這樣新穎的詩句。《靈魂早已越過十萬大山》是一首禪詩，對生命的體悟真切、微妙、深邃、透徹，最易觸動我們內心的喜樂，喚醒我們靈魂深處的疼痛。我細細品讀了他近兩年的詩作，總的印象是質樸、清新、自然，如天上的行云地上的流水，但始終攜帶著生活的風塵，彌滿著人間濃濃的煙火味。貌似平靜，平靜背后涌動著情感的波瀾。貌似簡單，簡單背后透視出生活的復雜和艱險。憂而不傷，苦而不澀，弱而不卑，他有一顆不甘沉淪、壯懷激烈的內心，渴望從塵世的喧囂中找回安寧，從生活的濁流中找回清澈，從蒼茫的心境中找回溫暖。

認識詩人是從一杯茶開始的。2014年冬天，《中國文學》在山東萊蕪組織的文學筆會上，立世被授予十大詩人之首，我們同臺領獎，是夜約了三個朋友一起品茶談詩。立世屬性情中人，談起他鐘愛的詩來，一臉的沉迷陶醉，達到了物我兩忘的境地。他當時即席賦詩一首：“我們的愛登場時，一切都要退到邊緣/茶，是今晚唯一的道具/你親手泡開，溫暖著骨血/很多獨白，都被省略/被捂熱的詞語，化成長亭和短亭/燈光熄滅時，我們走下舞臺/靈魂的千萬燈盞已被點亮”，感覺就像寒夜里飲下一杯溫厚醇香的陳年熟普洱茶，內心的寒氣頓時散去了大半，有一種好久沒有體驗到的溫馨和安適，一首小詩就征服了在場的文朋詩友。但我還是無法把這個沉默低調儒雅博學的中年男子與詩人聯系起來，因為我慣性地認為詩人大多是長發及肩，不拘小節，個性張揚，甚至瘋瘋癲癲，他卻質樸素隨和，言談舉止彬彬有禮，一派紳士的風度，更多的時候像秋水般沉靜又淡定。

萊蕪歸程中，我與立世恰好又同乘一輛車，我們一路上繼續著文學的話題，他給我播放了一位女孩用方言朗誦他的詩歌《故鄉啊，我永遠是你的孩子》：“在城市的廣場上/我依然是一個鄉村孩子/站在人群里/我多像一株樸素的玉米/更多的時候/我像埋在地下的土豆/從來不怕別人疏忽和遺忘/因為我的內心像秋天一樣豐盈”，把自己比作平凡樸實的玉米和土豆，符合詩人的個性和志趣。在物欲橫流的時代，他喜歡的不是燈紅酒綠，而是山村那盞微弱的油燈。他羨慕的不是帝王，而是渺小的螞蟻。他做到了淡泊名利，與世無爭。“因為我的內心像秋天一樣豐盈”，細細品讀，似乎觸摸到詩人那深邃曠遠充實明凈的心靈，沉浸在茶一般醇香的詩句里，默默感知他高尚美好博大的情懷。那一刻，有清澈的溪流漫過身心，受到一種精神的觸動和洗禮，他的詩深深地打動了我，震撼了我。

愛，是立世寫作的主旋律，大情小愛在他筆端搖曳生姿。他描寫故鄉和父母的詩句，看似漫不經心，卻能把你心底漸行漸遠的鄉情刻畫清晰，讓你的脈搏隨著它的呼吸跳動，放不下又走不開。在《媽媽的骨肉 》中寫到“我常常想，我的生命/就是媽媽身上掉下的一塊骨肉/我的心跳，源于她的呼吸/我的骨頭，含著她乳汁中的鈣/我說話的聲音，走路的姿勢/做事的方式，以及永遠的謙卑/都延續著她的某些特征……”骨肉血脈的親情最容易引起我們心靈的共鳴，尤其是寫父母對自己潛移默化的影響，筆觸輕柔似水，如月光般晶瑩，如碧玉般溫潤，這是生命與精神之根的追尋。他筆下的母親展現出東方女性的勤勞儉樸、溫柔隱忍。寫父親用了一種版畫式的雕刻手法，線條精煉，意境深邃，寫出了父親的寡言、睿智和豁達，這是我們共有的深沉的父愛形象，親切的氣息，熟悉的味道，總在不經意間觸動你內心最柔軟的地方，讓你陷入一種對親情的追憶與感恩。

立世更像一個技藝高超的琴手，文字就是他掌間的音符，普普通通的文字經過他的愛撫，就有了溫度多了靈性，讓人愛不釋手。讀立世的情詩，就像在飲葡萄酒，你會感覺平淡的日子有了滋味，漸漸地口中有了蘭的芳香。他的《與妻書》：“你偶爾迸出的一句方言/是我回鄉時必經的一個驛站/你看我時波濤不息的目光/是我回鄉時最近的一條水路/你在我懷中夢見故鄉月時/我早已化成一只啼血的杜鵑/你，不是什么女王/是我一生割舍不斷的故鄉 ”。步入婚姻的殿堂，再美好的愛情，也會被柴米油鹽腌漬蒼白，立世卻把這種溫開水似的愛情升華，相濡以沫的愛默默地融進血脈里。我們常把故鄉比作母親，那是棲息靈魂的地方，立世卻把妻子比作了故鄉，足見妻子在他心目中的分量。詩中沒有從正面寫妻子的美麗、勤勞和溫情，但我們卻能從“波濤不息的目光”“水路”“故鄉月”這幾個詞語中品出她的柔情和晶瑩。

謙和的立世更像一位儒雅中透著幾分木訥的學者，但讀過他的一些愛情詩，才發現他是一座沉默的火山。《我和三千桃花在春天的路口一起等你》這樣寫道：“我放飛一群鴿子向你發出邀請/又和三千桃花在春天的路口一起等你”，“那些文字不是荒野的石頭/而是月光照出的一條情路”，品讀著如此浪漫濕潤的詩句，心不知不覺就沉醉其中，情不自禁地融入他那海潮般的情懷里，蝴蝶般追隨他的節奏曼舞。也許讀者更想知道他心中的女神，夢里尋她千百度，那人卻在燈火闌珊處。不必費心找尋，詩人的心上人就在他的詩句里。“我在紙上為你描眉，你在夢中為我畫容”，他在自己營造的精神家園里愛戀著，用筆尖觸摸并擁抱著日漸蒼老的流年。“我決定，讓杏花村里的春風/吹皺你內心的一池春水/好讓我在屋檐下/為你梳理一江的離愁別恨”，唯美的詩句，仿佛不是寫出來的，更像從云朵里飄下來，從桃花潭里漫過來，從火山里噴涌而出，飛花碎玉般落在你的心上。

立世的愛情詩熾烈如火，有著生普洱的香郁濃烈，感覺他是翩翩少年郎，但有時他又像耄耋之年的老人，坐在夕陽里，沉浸在回憶中，低沉緩慢地敘述著，即使談論生死也是不溫不火，卻有一種只能意會無法言傳的禪意與豁達，語言在他的手里就像打太極，看似輕松自如，卻剛柔相濟、內外兼修。《鑰匙》全詩八句：“鑰匙環上/系著一把孤獨的鑰匙/與左鄰右舍碰撞/是它最大的樂趣/它偶爾也偷窺/同伴打開的秘密/只是再也找不到/自己那把心愛的鎖子”，這是日常生活的情景，詩人卻敏銳地捕捉住了，并借此寫出了人生的個中況味，讓我想起梁小斌的名作《中國，我的鑰匙丟了》，立世這首詩是從小處著眼，寫的是把鎖子丟了，感覺更為寂寥和沉重。詩人正值壯年，卻寫下了《墓志銘》：“我這個人心無掛礙/像一粒塵埃隨遇而安/像漂流的浮萍缺乏方向感/被小人算計，也不愁眉苦臉/挨打，也不叫疼/坐以待斃，也懶得呼救……”他把自己比作塵埃和浮萍，在大千世界中認識到個體生命的渺小和飄忽，因而面對得失榮辱才能泰然處之，正是這樣一顆淡定而又博大的心，讓他擁有了大海般寬廣的情懷和超然于物外的人生境界。

對理想人生的追求和超凡脫俗的思想，讓詩人難逃現實與理想巨大落差的糾結。在《誰知我》中寫道：“我像殘花落葉，時日不多/我像流水拐彎抹角，一天天流逝/我像被撥掉羽毛的鳥，啼出暮色蒼茫……誰知我偏頭疼，昨夜又失眠/誰知我心如刀絞，靈魂常常邂逅刺客/誰知我流浪再流浪，就是回不到月的故鄉”，險象環生，讓人窒息，讀著如此悲情和無奈的詩句，我們怎能無動于衷，不去反思人類日益嚴峻的生態環境和日漸荒蕪的精神沙漠。我深知，他憂慮的不僅僅是個人的命運，他從一滴水看到了太陽的光芒，也看到了世間的污濁，伸出的拳頭不知擊向何處，他的良知在痛苦中被撕扯著。

立世的詩有琴的優雅，有棋的縝密，有書的端雅，有畫的意境。靜夜里，一邊品著茶，一邊吟著他的詩，你會感覺有清風拂過心靈，塵世的疲憊悄然散去。孤獨時，讀讀他的詩，總會有那么幾句，金玉般撞擊著你尚未麻木的心靈，美酒般的詩句讓你沉醉，驀然間有淚落下，沖洗著心上的塵埃。有味道，接地氣，沉郁、敏銳、豪放、頓挫、飄逸，貼著事物核心的表達，傳遞的是情，流露的是質。立世信手拈來的一首小詩，卻能平中見奇，達到了大音若希的藝術效果。品他的詩，要用一種品茶的心，一點一點細細品味，如果你的心足夠靜，你就會品到其中不一般的味道。“曾與伙伴們結成麥穗/在田野里鋒芒畢露/風一吹，形成滾滾麥浪/有排山倒海之勢/成熟的季節，告別了土地/被剝去皮，磨成面/攙進水，反復搓揉/今生，我不再是我自己”，《小麥如是說》表面上是寫小麥，實際上是寫人，寫逝去的青春、人生的磨難、迷惘和自我的丟失，與他的代表性作品《夾縫》一樣寫出人類的生存際遇，有異曲同工之妙。

“你顫抖的手玩不了刀劍/卻能觸摸到花草的指紋”，這是立世寫給倉央嘉措的詩，更是寫給他自己的詩。他有一顆憐憫之心，默默地體恤著人世的冷暖和疾苦。他用自己的純真構筑著理想和愛的王國，防御著人世的嚴寒酷暑和狂風暴雨。他有許許多多的失意和失落，但他人生的理想信念堅如磐石，他對自己的選擇無怨無悔。他在《天真》中寫到：“在垂暮之年/我怕變得世故和圓滑/也怕淪為庸俗和腐朽/更怕丟掉/僅剩的一點天真”，這是憂慮，也是反諷，更是一種潔身自好。他執筆走天涯，在生活的塵霧中，呼喚清風明月。在詩的世界里，修煉著高貴的靈魂，像芳草一般歲歲春風，年年青碧。