臺(tái)灣霹靂布袋戲的成功經(jīng)驗(yàn)對(duì)戲曲傳承的啟示

【摘要】戲曲是中華民族最具代表性的藝術(shù)品種之一，但是在面對(duì)高科技迅猛發(fā)展的今天，戲曲已經(jīng)失去傳統(tǒng)的優(yōu)勢(shì)，遭遇到了發(fā)展的瓶頸。當(dāng)代戲曲該如何進(jìn)行改革才能走出一條發(fā)展的道路是很多人關(guān)注的話題。本文通過對(duì)臺(tái)灣霹靂布袋戲的成功經(jīng)驗(yàn)分析，來探討戲曲傳承的問題。 "

【關(guān)鍵詞】布袋戲;戲曲;傳承

我國(guó)的民間戲曲有“優(yōu)戲”和“偶戲”之分。優(yōu)戲是由人裝扮角色所演之戲，偶戲則是由人操作偶像裝扮的角色所演之戲。福建民間盛行的布袋戲是偶戲當(dāng)中的一種，也叫“掌中戲”。據(jù)傳說與史籍記載，布袋戲始于明末清初，至嘉慶年間，在閩南民間已日漸興盛[1]。在我國(guó)臺(tái)灣地區(qū)風(fēng)靡已久的霹靂布袋戲來源于傳統(tǒng)的布袋戲。作為古老的地方戲曲劇種，布袋戲在進(jìn)入臺(tái)灣地區(qū)以后，經(jīng)過百年來的演變與創(chuàng)新，已經(jīng)逐漸向商業(yè)化的方向發(fā)展，不但創(chuàng)立了自己的品牌，而且成為了臺(tái)灣地區(qū)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中最成功的典范之一。本文試圖通過對(duì)霹靂布袋戲的成功經(jīng)驗(yàn)分析，來探討戲曲傳統(tǒng)文化在如今這個(gè)快速發(fā)展的現(xiàn)代社會(huì)應(yīng)該采取何種方式進(jìn)行改革才能重新吸引觀眾，為戲曲發(fā)展的傳播尋找一個(gè)新的突破點(diǎn)。

一、與新興媒體的結(jié)合

霹靂布袋戲之所以成功，得益于它沒有因循守舊抱著傳統(tǒng)不放。中國(guó)的戲曲起源于村落場(chǎng)院、集市樓臺(tái)，后來發(fā)展到瓦舍勾欄、宮廷豪宅，直至茶園戲館[2]。自清代中葉以來，隨著戲曲藝術(shù)表演種類的增多，觀賞戲曲藝術(shù)成為我國(guó)廣大民眾在茶余飯后休閑娛樂的一種重要方式。在大眾媒體用于戲曲傳播之前，舞臺(tái)上的戲曲演出曾是最具大眾性的文化娛樂活動(dòng)，戲曲藝術(shù)以其旺盛的生命力在民間蓬勃發(fā)展。

然而20世紀(jì)八十年代以來，隨著中國(guó)實(shí)行改革開放，戲曲的傳播環(huán)境發(fā)生了翻天覆地的變化。社會(huì)的飛速發(fā)展，使得外來文化席卷而來。各種音樂表演形式和新興的娛樂方式日益增多，高科技與網(wǎng)絡(luò)化日益普及，以數(shù)字化媒體為主要內(nèi)容的新藝術(shù)潮流迅速拓展至各個(gè)階層的人群，并成為主流大眾藝術(shù)。與此相對(duì)應(yīng)的是它也嚴(yán)重地沖擊著古老的戲曲藝術(shù)。在這娛樂多元化的環(huán)境之下，戲曲可以說已經(jīng)退守到了當(dāng)代藝術(shù)的邊緣地帶并逐漸淡出了人們的文化生活。以福建省為例，根據(jù)歷年福建省統(tǒng)計(jì)年鑒數(shù)據(jù)（表1），可以看出，至2014年，文化部門戲曲劇團(tuán)的從業(yè)人員減少了37%，演出場(chǎng)次減少了37%，觀眾人數(shù)減少了64%。

因此，戲曲想要突破困境，就必須與當(dāng)代傳媒進(jìn)行結(jié)合和創(chuàng)新。其中，臺(tái)灣霹靂布袋戲就是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展變化的典范，它突破了原來只在舞臺(tái)上由人手操作布袋戲進(jìn)行表演的局限，借鑒現(xiàn)代影視傳媒工具，引入影視工業(yè)流水作業(yè)，打造出廣播、電視、電影等不同載體的布袋戲。1991年，霹靂布袋戲推出時(shí)，與其他布袋戲最大的不同是：其他布袋戲還只停留在廟口表演的境界時(shí)，霹靂布袋戲已經(jīng)搶進(jìn)錄影帶出租店，搶占市場(chǎng)，一度出現(xiàn)了“只要霹靂發(fā)行最新續(xù)集，全臺(tái)錄影帶店幾十萬臺(tái)的拷帶機(jī)，就全部待命發(fā)片，搶第一時(shí)間鋪貨”的盛況。之后，更是根據(jù)市場(chǎng)調(diào)研分析，投入大量財(cái)力物力，成立“霹靂衛(wèi)星電視臺(tái)”，以系列劇的形式密集出片每周兩集，迅速穩(wěn)定地占有市場(chǎng)。在取得巨大成功后，又借鑒3D動(dòng)畫效果與數(shù)字音效技術(shù)，制作出更具震撼力的布袋戲影像，適時(shí)推出了一系列電影作品。其中曾在2000年上映的霹靂布袋戲電影《圣石傳說》，就曾經(jīng)打敗同期于臺(tái)灣地區(qū)上映的好萊塢動(dòng)畫電影《玩具總動(dòng)員2》，臺(tái)灣地區(qū)的票房總收入達(dá)到1.7億元新臺(tái)幣，與同期大陸上映的商業(yè)電影《沒完沒了》和《一聲嘆息》的票房相當(dāng)，在日韓等地上映時(shí)也引起很大反響。霹靂布袋戲正是因?yàn)榕c新興媒體緊密結(jié)合并持續(xù)創(chuàng)新，才能在臺(tái)灣地區(qū)甚至大陸維持相當(dāng)?shù)娜藲夂捅３中迈r感，從而進(jìn)一步穩(wěn)固了市場(chǎng)占有率。

表1 "福建省文化部門戲曲劇團(tuán)表演團(tuán)體演出情況

（數(shù)據(jù)來源于福建省統(tǒng)計(jì)年鑒）

年份 劇團(tuán)數(shù)（個(gè)） 從業(yè)人員（人） 新排上演劇目（個(gè)） 演出場(chǎng)次（千場(chǎng)） 觀眾人數(shù)（千人次） 演出收入（千元）

2001 66 3165 205 11.0 16319

2002 70 3143 203 12.0 22669 17527

2003 64 2898 172 11.0 12498 19820

2004 65 2879 131 1.1 7706 18827

2005 66 2880 84 9.0 8241 93602

2006 64 2785 95 10.0 9429 115942

2007 52 2346 266 10.4 11898 122421

2008 62 2768 445 10.9 8579 153308

2009 60 2525 40 9.7 10187 162802

2010 58 2804 54 10.0 9174 43082

2011 58 2307 59 10.8 9570 32663

2012 43 1994 55 6.2 4984 27360

2013 45 1958 58 6.2 5270 32279

2014 45 1998 99 6.9 5924 38453

二、傳統(tǒng)戲曲文化與當(dāng)下流行元素的結(jié)合

戲曲文化在與傳播媒介進(jìn)行結(jié)合的同時(shí)，也要看到二者能否找到最佳的結(jié)合點(diǎn)進(jìn)行良性對(duì)接，僅僅只是將戲曲簡(jiǎn)單搬到熒幕上并不一定就能達(dá)到最好的效果。這是因?yàn)殡m然戲曲進(jìn)入廣播電視等影視傳媒之后能夠迅速擴(kuò)大戲曲的受眾面，但是它并沒有解決根本的問題，那就是是否符合現(xiàn)代人的審美取向，觀眾在觀看戲曲電影電視的時(shí)候是否能引起共鳴。傳統(tǒng)的戲曲理念是將戲曲作為一門藝術(shù)移上傳媒領(lǐng)域，但沒有考慮到戲曲的大眾性、娛樂性的特點(diǎn)。應(yīng)該說，戲曲的娛樂性是戲曲之所以吸引觀眾的核心所在，因此想要現(xiàn)代人能夠喜愛戲曲就必須從單純的追求戲曲藝術(shù)化中解放出來，不僅僅將新媒體作為一種傳播戲曲的載體，同時(shí)還要意識(shí)到它所帶來的新的視聽語言和表現(xiàn)技巧，也就是指依托現(xiàn)代媒介的技術(shù)，以影視化的思維模式和創(chuàng)作手法表現(xiàn)戲曲藝術(shù)本體美學(xué)價(jià)值的傳播。充分運(yùn)用現(xiàn)代媒介的藝術(shù)創(chuàng)作能力，與戲曲進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，以產(chǎn)生出全新的、以戲曲藝術(shù)為核心主體的、兼具戲曲與影視雙重特征的屏幕藝術(shù)作品[3]。

將現(xiàn)代理念融入到傳統(tǒng)之中，通過各種方式的創(chuàng)新打造出符合現(xiàn)代人審美觀的布袋戲產(chǎn)品內(nèi)容，是臺(tái)灣霹靂布袋戲成功的又一重要因素。傳統(tǒng)布袋戲劇目較為陳舊，形式比較單一，故事內(nèi)容千篇一律，缺少與時(shí)代精神相呼應(yīng)的創(chuàng)意理念，而霹靂布袋戲改變了這一狀況，加入了不少具有科幻神魔色彩的劇情，并將現(xiàn)實(shí)社會(huì)的現(xiàn)象加入劇中，使之更貼近大眾的心理;傳統(tǒng)布袋戲中的人物“非黑即白”，人物性格特點(diǎn)單一，顯得較為枯燥無味，而霹靂布袋戲則塑造出了更加豐滿的人物性格對(duì)比，劇中人物亦正亦邪，深得觀眾喜愛。作為霹靂布袋戲系列三大主角之一的素還真，不僅具有正派領(lǐng)袖人物的特質(zhì)，偶爾也會(huì)有一點(diǎn)小私心，甚至有時(shí)會(huì)為了目的不擇手段，作出一些不是很光明磊落的行徑。這樣的人物形象塑造，擺脫了傳統(tǒng)正道人物的“高大上“形象，拉近了與普通人的距離，真實(shí)感和代入感更強(qiáng)，不僅能體會(huì)人世的瞬息變化，而且人物的處事作風(fēng)，更是當(dāng)今社會(huì)的種種寫照，能使人警惕，發(fā)人深思。

另外，在對(duì)戲偶臉譜與音樂的編配上，霹靂布袋戲也進(jìn)行了改進(jìn)，不再使用較為刻板的戲劇臉譜，而改用更貼近現(xiàn)代審美的具有現(xiàn)代美感的臉部妝容，以及對(duì)音樂進(jìn)行重新編配，棄用傳統(tǒng)樂器配樂，啟用節(jié)奏明快張力較大的現(xiàn)代流行音樂等等。這些變化都是霹靂布袋戲?qū)鹘y(tǒng)布袋戲的一大突破。對(duì)布袋戲重新吸引觀眾的注意力起到了很好的作用。有些人可能會(huì)認(rèn)為霹靂布袋戲的這種改變已經(jīng)向著新動(dòng)漫的方向發(fā)展，只保留了布袋戲的基本元素，完全脫離了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)性的軌道。這就需要我們轉(zhuǎn)變觀念，雅俗共賞本就是戲曲應(yīng)該保持的美學(xué)準(zhǔn)則，一方面今天的社會(huì)生活更加豐富多彩，另一方面，時(shí)代在發(fā)展，觀眾的欣賞趣味也在變化，而戲曲的表現(xiàn)手段并不是萬能的，我們已經(jīng)能明顯感受到了它的局限與不足，因此戲曲在面臨觀眾嚴(yán)重流失的危機(jī)之下，它只有汲取與融入其它多種藝術(shù)的精華來適應(yīng)當(dāng)代青年的審美取向，才能保持戲曲的生命力而不被時(shí)代淘汰。霹靂布袋戲在這點(diǎn)上面就能響應(yīng)消費(fèi)者的心理需求，打造出了符合年輕人口味的布袋戲產(chǎn)品，受到廣大年輕人的喜愛。目前，在國(guó)內(nèi)最大的視頻網(wǎng)站優(yōu)酷網(wǎng)上搜索“霹靂布袋戲”，可以檢索到相關(guān)播放數(shù)量達(dá)到了4865萬次，雖然遠(yuǎn)低于諸如《瑯琊榜》之類的熱播電視?。úシ糯螖?shù)約 220456 萬次），但也已經(jīng)高于黃梅戲和昆曲的相關(guān)教學(xué)、演出視頻的播放次數(shù)（分別為約3900萬次和570萬次），更是大大超出其他木偶戲的播放次數(shù)（約26萬次）。在年輕人為主體觀眾的視頻直播平臺(tái)上，甚至出現(xiàn)了霹靂布袋戲新劇的直播頻道，觀看人數(shù)也達(dá)到2萬人以上。在全球最大的中文社區(qū)百度貼吧上，霹靂布袋戲吧的關(guān)注人數(shù)也有77833人，發(fā)表的貼子數(shù)量也有253萬之多。由此可見，只有激發(fā)更多年輕人對(duì)戲曲的興趣，才能保持戲曲的藝術(shù)生命力，才能更好地保護(hù)和傳承。

三、依靠政府的扶持政策，創(chuàng)立自己的品牌

霹靂布袋戲的完全商業(yè)化以及以現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)的模式運(yùn)營(yíng)都得益于臺(tái)灣對(duì)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重視。臺(tái)灣政府出臺(tái)的一系列文化政策與活動(dòng)為霹靂布袋戲的推廣與發(fā)展起到了很好的推動(dòng)作用。布袋戲已經(jīng)形成了一條完整的產(chǎn)業(yè)鏈，不論是成立專門的霹靂電視臺(tái)，還是開發(fā)出周邊的多樣化商品，例如漫畫、寫真集、小說和網(wǎng)絡(luò)游戲等都為布袋戲在市場(chǎng)上產(chǎn)生了前所未有的轟動(dòng)效應(yīng)[4]。近年來，隨著國(guó)家對(duì)文化事業(yè)發(fā)展的高度重視，越來越多的地方政府也相繼出臺(tái)了一系列有利于文化創(chuàng)意發(fā)展的政策，為地方戲曲的進(jìn)一步發(fā)展提供了很大的空間。由于地方戲曲受傳播范圍和傳播形式的影響，難以實(shí)現(xiàn)規(guī)?；彤a(chǎn)業(yè)化，因此應(yīng)該審時(shí)度勢(shì)地用足政策，抓住有力的發(fā)展契機(jī)，立足傳統(tǒng)精神，在表演形式、傳播方式、創(chuàng)作方法以及人才培養(yǎng)上進(jìn)行大膽的改革和創(chuàng)新，以獲得消費(fèi)者的認(rèn)可。

四、 小結(jié)

在當(dāng)今社會(huì)，文化格局的多元化已成定局。對(duì)于任何一種藝術(shù)形式而言，想要在這種環(huán)境中生存都必須緊跟時(shí)代的步伐，以廣大群眾為基礎(chǔ)，努力拓展自己的傳播渠道并不斷創(chuàng)新才有可能在挑戰(zhàn)與機(jī)遇并存的時(shí)代環(huán)境中發(fā)展下去。對(duì)于傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)而言更是如此。戲曲的發(fā)展需要適應(yīng)時(shí)代的要求，需要借鑒和吸取其他藝術(shù)樣式的精華，需要結(jié)合自身的特點(diǎn)來創(chuàng)造出新的東西，才能更好地進(jìn)行藝術(shù)的傳承。

參考文獻(xiàn)

[1] 陳耕：《閩臺(tái)民間戲曲的傳承與變遷》【M】.福建人民出版社2003年9月第一版

[2] 劉春梅：《“新媒體”時(shí)代的戲曲節(jié)目》【J】. 現(xiàn)代傳播雙月刊 2005年第6期

[3] 武翠娟：《后戲臺(tái)時(shí)期戲曲傳播的多層次呈現(xiàn)》【J】 戲劇.音樂2013年第2期

[4] 林銀煥 胡新地：《臺(tái)灣霹靂布袋戲與兩岸文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)》【J】.藝術(shù)廣角2011.6