通過音樂心理建設 培養學生音樂興趣

1.了解學生心理，使其獲得內心體驗

對于高中學生來說，對音樂的鑒賞與感受力從某種意義上說是與基因有關的。也就是說，音樂心理是有一定天賦的。但是如果對這種天賦不加以培養，那么就會造成能力的荒廢。反過來，如果學生沒有音樂天賦，那么也可以通過后天的培養使其獲得音樂上的各項能力。當然，這種培養是一個日積月累的過程，并非可以一蹴而就。能力的培養通常就是一個從簡單到復雜，低級到高級的過程。在音樂方面也是如此，對聲樂的培養可以看作是基礎階段，而對音樂情感的感受力的培養是音樂學習的高級階段。

例如，利用“音樂與人生”對學生進行心理教育，從聆聽開始產生對音樂的情感。對音樂情感的培養最重要的是讓學生結合創作背景去尋找音樂的基調，從心靈深處與作曲人產生共鳴。從這一角度說，學生是審美的主體，而音樂是審美的對象。對音樂的情感就是審美主體或審美對象在欣賞過程中表現出來的態度。因此，教師要通過對學生心理的疏導，使其從內心深處體驗音樂的真諦。

2.鼓勵學生合作，找到學習音樂的自信

在高中音樂課程學習中，學生對自己在音樂學習方面的能力已有相應的了解和評價。有些學生在音樂方面略有突出，而有些學生會覺得自己在音樂方面成績平平，甚至對音樂學習產生焦慮和厭惡情緒。教師在教學過程中要善于觀察學生在音樂方面的天賦，使其長處得到發揮，使其個性得到發展。在教學過程中一定會出現這樣的情況：有的學生在樂器的演奏上有天賦，有的學生擅長唱歌。因此，教師針對這一現象可以在教學方式上做出靈活的變化。

例如，鼓勵學生團體合作。合作的方式有利于學生對音樂作品做出全面的賞析，賞析的過程是一個不斷學習的過程，學生可以集中在一起，各自表述對作品的理解。這一過程更是他們相互學習的過程，是能讓他們對于自己的不足作出補充，對他人觀點中的長處加以學習的過程。更重要的是，學生能在角色分配中，展現自我能力，從而找到學習音樂的自信心。因為，自信心對音樂的學習起著重要的作用。學生只有在敢于表演，敢于展示的前提下，才能發揮出在音樂上的潛能。

3.快樂學習音樂，變“要他學”為“他要學”

在教學過程中，教師可以將音樂心理建設貫穿于整個教學方式之中。音樂心理教育即音樂教學上的心理教育。教師應該深入到學生的內心深處，進一步激發學生對音樂學習的興趣。高中音樂所要學習的內容很多，包括基本知識與技能、音樂欣賞等。在高中階段，學生因高考的學業目標所壓抑，對于音樂的學習不夠重視，甚至將音樂課視為無用的副科。正是在這樣的教學背景下，音樂課的教學顯得尤為突兀，對學生的課堂表現，教師也多為無奈。因此，在高中音樂教學中，教師應該調整學生的學習心態，讓學生自己來掌控課堂，充分地體現學生的課堂主體地位。不能因為高考體制就允許學生忽視音樂學習的重要性。

在新課改理念的指導下，教師應該不斷向學生滲透音樂學科在建全人格、陶冶情操等方面的重要性。例如，學生對傳統的京劇不感興趣，則可以利用現代京劇來對學生進行情操的陶冶，從而使其產生積極的心理體驗。另外，音樂教學應該觸及學生靈魂，讓學生從被動的學習狀態轉變為主動積極的學習狀態。讓學生在音樂學習上，從“要他學”變為“他要學”。

4.“示弱”和“出讓講臺”，幫助學生音樂心理建設

傳統的教學方式都是教師在臺上授課，學生則在臺下靜靜地聽講。通常情況下，這樣的教學方式不利于教師了解學生對知識的掌握程度，也不利于發揮課堂的有效性，更重要的是，對學生而言，缺少了自我展示的機會。而音樂教學中，教師完全可以摒棄呆板的傳統教學模式，讓學生成為課堂主角，將課堂還給學生。許多教師教學認真，個人也十分博學，在教學過程中恨不得把所有所學知識傳授給學生，而忽視了學生的接受程度。高中生的接受能力還比不上大學生，其思維能力也處于尚在發展的階段。所以，針對高中音樂的教學，教師應該要懂得如何向學生“示弱”，拉近師生間的距離。教師不應該經常把自己放在比學生高一等的位置上，因為這樣會使多數學生對教師產生畏懼心理。子曰：“三人行，必有我師焉。”師生之間，也是如此。教師不能單方面點評學生的對錯，而是要與他們相互促進、相互進步。而所謂的“讓出講臺”就是鍛煉學生敢于表演的膽量，對學生怯場和羞澀的情況作出改善。但是，教師先要對學生進行心理疏導，告訴他們上臺展示的重要性和必要性。

總之，在高中音樂教學中要結合學生的實際情況進行心理建設。教師應充分把握學生的心理特征，鼓勵學生自發地學習音樂，培養學生的音樂修養和才藝展示能力。這樣，通過學習音樂能使學生在生活和學習中更加自信。在這一教育過程中，教師的教學方式始終離不開音樂心理建設，讓學生從心理上改變學習音樂的態度。

（作者單位：江蘇省淮安市淮陰中學）