天橋上的東方美學

在以西方為主導的時尚圈內，東方服飾風格和傳統通常只是以一個設計元素的形式來表現。而今隨著文化的不斷交流與融合，越來越多的東方元素登上國際時尚舞臺，也有未來越多的亞洲設計師在四大時裝周上展示才華。本文先介紹各個設計大師對東風元素的運用，然后再介紹時尚圈中的東方設計，再來分析現在本土設計師需要努力的方向，最后總結對東風美學未來發展前景的肯定。本文意在闡述東方美學在舞臺上無限的發展潛力和現有的成績以及未來的發展方向。

面對T臺上的東方靈感，每當說到東方美學，大家首先想到的就是中國元素，其實在時尚圈中東方不是我們一廂情愿的中國情結，東方的定義從廣闊的中華大地延伸到阿拉丁的故鄉，從極寒的俄羅斯冰原擴展到炎熱的東南亞海島，還有南亞次大陸，而且日本的東洋文化是最被西方喜愛的一種東方特色。回溯歷史，馬可波羅留下太多的東方夢想，讓今天的時裝設計師們依然魂牽夢繞，時裝這個大實驗臺，歐洲宮廷和東方思考永遠處于平衡的地位，蕾絲與絲綢的交相輝映總是柔美優雅，每一季我們都能看到設計師們將東方片段，或用布料或用款式陳述出來，就像夢寐一樣。

對于東方的理解，每個設計師都有不一樣的看法，有的喜歡言與表，有的喜歡只會意，有的可能只運用零丁元素點綴，有的就是整個系列都洋溢東方味道。俄羅斯的傳統服飾和宮廷建筑一直是深受設計師們的喜愛。2009年秋冬Karl Lagerfeld推出的“巴黎-莫斯科”取材于俄羅斯宮廷、結構主義和當地民俗的這一系列處處閃耀著富麗璀璨的斯拉夫氣息。Christian Lacoix鐘情的就是俄羅斯娃娃，即便面臨隨時可能關門大吉的危險，但依舊在高級定制系列做他的莫斯科美夢，單是在模特頭上的方形毛帽就和我們印象中的俄羅斯男士帽一模一樣，最后壓軸出現的那套俄羅斯新娘禮服，高聳的頭飾如圣母光環，這讓我們不禁想起了Yves Saint Laurent的俄羅斯套娃新娘裝，前者是形似，更大膽，Lacroix則是神似，更真實。回看John Galliano在2003年的“紫禁城”系列中的作品更是將東方元素拿捏的粗糲，浪漫，具有戲劇性，中日元素的碰撞將時裝秀推向了藝術的高度，日本和服和中國旗袍的款式運用，標志性的中國皇家配色和印花，藝妓的妝容搭配夸張的清朝旗頭，外加忍者帽及武士道兇器，肆意地將文化進行融合和再創造。他未必真的了解東方文化，或者說他對東方的這種獨特文化了解不深，卻奉上了一個堪比史詩的恢弘東方系列。Balenciaga一直熱衷將革命性的現在科技融入在高級定制中，每次看到都不禁感嘆，這是什么高級面料。但在2008年的秋冬時裝周中，pre-collenction沒有給現在科技過多的表現機會，而是將含蓄古老的東方圖案、精美繁瑣的龍鳳圖騰、海浪松柏與機車夾克、金屬裝飾肆無忌憚的結合在一起，穿越時空的元素碰撞展現出一場精美的東方武士風格秀。

相比前輩們的華麗經典，在今日的T臺上更多了一些簡潔和韻味。2011年Louis Vuitton的春夏時裝周，濃郁的中國風情，無論是流蘇旗袍還是唐裝套服，細節上的立領、盤扣、扇子，處處顯得低調奢華，深V領、高開叉和蕾絲的透視效果將現代女性的風情萬種和高貴姿態。Maison Martin Margiela一個擅長結構重組的“怪才”，在今年秋冬，用獨特的剪裁和拼接的面料為我們展現了一場手工藝的視覺盛宴，我們從作品中能夠清晰看到旗裝的影子。無論是極盡奢華還是極簡清新，東方元素的設計靈感總會時不時的帶給大家耳目一新的視覺享受和文化盛宴。

除了設計元素，也有越來越多的來自東方的設計師進入國際T臺。早年日本設計師高田賢三移居巴黎后成為了法國時尚圈頂尖設計師之一，隨后山本耀司、川久保玲和三宅一生在巴黎引介了日本美學，這讓主宰時尚界的西方人見識到了另一種全新形式的美，造成了時裝界的轟動，以日本文化為主流的東方文化第一次進入時尚領域，也因此亞洲設計師以日本設計師為領軍人逐漸走向國際。隨著時尚圈越來越強的包容性和開放性，東方的代名詞不再僅僅是日本，黎巴嫩設計師Elle Saab用奢華高貴、優雅迷人的晚禮服征服了所有愛美的女性，宛如又一個Valentino誕生。印度設計師曼尼什·阿若拉（Manish Arora）更是顛覆了詩人眼中印度服飾只有紗麗的固有思想，將民族文化與現代服裝款式完美融合，用特有的未來寶萊塢風格在巴黎時裝周大放異彩。與此同時一批新生代的亞裔設計師們強烈來襲，像是我們所熟知的周仰杰（Jimmy Choo）、安娜·蘇（Anna Sui）、亞歷山大·王（Alexandar Wang）、王薇薇（Vare Wang）、吳季剛（Jason Wu）、林能平（Phillip Lim）等，他們在創立個人品牌的同時，像是亞歷山大.王（Alexandar Wang）更是接管了Balenciaga這個最具影響力的品牌之一，這些接受西方教育卻又擁有中國背景的華裔設計師們給中國時尚圈帶來了一股“正能量”，從而激發國內時尚行業迅猛發展。如今，我們土生土長的設計師蘭玉更是突破了傳統文化的界線和以往復刻的中國時裝將高級定制帶到了法國時裝周，將我們的傳統蘇繡與西方高端面料相結合，將東西融合的美搬上了國際舞臺。

面對這樣的文化融合和時尚行業前所未有的開放度，我們應該關注，如何能讓中國元素成為東方美學的代表，如何才能培養更多的本土設計師進入國際舞臺。在我們專注于教育模式與國際接軌，西方設計學方法普及的同時，忽視了傳統文化的傳承和現代運用。大多數本土設計師在運用中國元素進行東西方文化碰撞結合的時候，只做表面功夫，在我們精于學習立體裁剪的時候卻不曾記得中國最早的高級定制和立體裁剪的旗袍，在我們尋找新型材料的時候也不曾記起我們傳統的以四大名錦（四川的蜀錦、南京的云錦、蘇州的宋錦、廣西的壯錦）這種高級面料。在我們不停的靠攏西方時尚的時候卻忘記時尚不是沿直線和歷史性的時間軌跡前進的，而我們的傳統文化就是我們本土設計師的核心競爭力，在傳統和現代中找的最為平衡的融合點，這樣帶有本土文化的設計才會被世人接受，符合大眾審美。在早年的日本美學走進法國時裝的時候，山本耀司便為我們做了很好的示范，在七十年代末八十年代出他收到傳統日本和服的設計啟發搭配黑色塑造出的無性你的女性形象只能在前衛知識分子和藝術家之間得到推崇，并不受到巴黎精英階級的青睞。八十年代中期，他的設計變得柔軟更加強點女體，采用豐富的顏色更貼近了豐富鮮艷的八零年代時尚，仍舊保持了自己不對稱的設計特點，這讓他的作品好評如潮，他成功的在傳統日本美學與強調女性魅力的巴黎剪裁中找到了完美的平衡，得到了大眾的共鳴，這是值得我們去學習的。而今蘭玉的成功便是本土設計師發展最好的例子，靈活的運用了中國傳統工藝，沒有浮夸的運用大量的中國元素，沒有完全照搬傳統服飾的款式，將蘇繡代替刺繡高級工坊的工藝，作為畫龍點睛之筆融合在自己的設計風格之中，這樣巧妙的結合讓她待著自己的華服走上了法國高級定制的舞臺。

時尚是一種獨樹一幟的文化，也需要百家爭鳴，新元素和新科技的不斷融入。當我們苦心學習和研究流行趨勢和現代工藝的時候，回想一下設計大師們是如何運用東方元素，在他們的作品中也訴說著對東方美學和傳統工藝的敬仰之情。而東方美學在時尚舞臺上的一次次綻放，如同清泉一般為時尚圈帶來一絲生命力。悠久的歷史，為設計們提供取之不盡用之不竭的創作靈感，如同不施雕琢的璞玉等待我們去開發。我們需要把握好傳統文化這一核心競爭力，才會有更多的東方元素走向國際；只有全情的投入，我們中國傳統的華美元素才能再次備受世人矚目，成為東方美學的代表。東風白日夢終究有一天會以成熟的姿態成為時尚的主力軍。

作者簡介：崔瀟月，鄭州輕工業學院服裝系教師。