當代陶瓷繪畫的發(fā)展現(xiàn)狀分析

陶瓷作為繪畫最早的媒介伴隨的人類從原始時期走到今天，以其自身的材質(zhì)特性和工藝手法散發(fā)著無與倫比的魅力，而以紋飾裝飾陶瓷器具的形式在發(fā)展和演變的過程中始終遵循著時代審美的規(guī)律。時至今日，從陶瓷繪畫藝術(shù)的早已不再拘泥于文人瓷畫的范圍內(nèi)，在裝飾材料、瓷木家具、日用瓷定制等方面大放異彩。

引言

民國初年，陶瓷繪畫禁錮在皇室的枷鎖中千百年后，隨著皇室的沒落重新獲得了獨立自由，在市場規(guī)律的影響下隨波逐流，粉彩等材料的稀缺阻礙了陶瓷繪畫的發(fā)展，于是為求突破，程門、金浩等新安派畫家選擇低價的材料，以淺絳彩的“詩書畫”模式進行陶瓷繪畫，陶瓷繪畫從此由工藝裝飾為主的工藝品開始向陶瓷繪畫藝術(shù)發(fā)展，“珠山八友”很好的繼承了淺絳彩的創(chuàng)新思維，但并沒有拘泥于是否應該傳承淺絳彩的衣缽，他們在粉彩中將文人畫的“詩、書、畫、印”表達的淋漓盡致，不斷的吸收新安畫派、海派、黃山畫派的營養(yǎng)，開啟近代陶瓷繪畫的新格局。而當代景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫藝術(shù)行進百年，在市場經(jīng)濟高度發(fā)展的商業(yè)文化背景下，大眾消費者所理解的陶瓷繪畫，仍然以元青花、明清官窯瓷器、和師承“珠山八友”的文人瓷畫藝術(shù)為主，具有一定的局限性和滯后性。

孔慶六先生在《中國陶瓷繪畫藝術(shù)史》中提到“陶瓷繪畫，是陶瓷裝飾主要表現(xiàn)手段之一，專指以繪畫工具使用陶瓷材料或在陶瓷立體器皿表面或在瓷板平面上的繪畫表現(xiàn)”。所以，陶瓷繪畫作為一種裝飾手法，當今的陶瓷繪畫并不僅僅代表文人瓷畫與官窯瓷器，它還涉及了日用瓷與私人訂制、建筑材料、家具設(shè)計等方面。

裝飾材料中的陶瓷繪畫

目前，裝飾材料主要分兩大部分：室內(nèi)裝飾材料和室外裝飾材料。陶瓷作為必不可少的材料以地磚、瓷板在這兩大部分被廣泛使用，隨著商業(yè)文化的高度發(fā)展帶來的物質(zhì)極大豐富，精神上的空虛使得大眾對民族文化的渴望與日俱增，這對陶瓷繪畫在裝飾材料中的發(fā)展提供了契機。其實早在明代，景德鎮(zhèn)陶工就對建筑陶瓷進行了嘗試，如：明永樂青花地磚（圖1）。其繪畫裝飾手法主要以纏枝蓮、二方連續(xù)、四方連續(xù)為主。當代景德鎮(zhèn)依然將其作為仿古磚制作和銷售，并且在其基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代審美觀念的主線研發(fā)新的花面以滿足不同客戶的需求。技法上的純熟也使得瓷磚花面處理手法更加豐富，例如：青花加彩、釉上色地青花、青花金彩（青花描金線、金地青花等）、青花斗彩。多中裝飾手法，結(jié)合釉上彩的色彩豐富與釉下彩的含蓄渾厚的特點。加之刻劃填色、色釉刻畫開光、淺浮雕色釉加彩等雕塑手法的融合，陶瓷繪畫在裝飾材料中能給予人視覺和觸覺上的文化美、自然美、材料美。

瓷木家具中的陶瓷繪畫

開光嵌瓷的方式在傳統(tǒng)的家具制作中并不陌生。在明式家具中，常見的鑲嵌物品有：木、骨、螺、瓷、玳瑁等，鑲嵌手法分為平鑲和凸鑲。而在陶瓷繪畫在不斷的與姊妹藝術(shù)、西方現(xiàn)代和后現(xiàn)代藝術(shù)的交流中本身已經(jīng)發(fā)生了變化，瓷木家具從單一的開光法向綜合裝飾發(fā)展，陶瓷繪畫題材內(nèi)容的豐富，也增加了瓷木家具的藝術(shù)性。如在“泠概念藝術(shù)”中，陳家泠、陳亮父子把自身的陶瓷繪畫藝術(shù)與木質(zhì)家具結(jié)合，打破傳統(tǒng)的家具功能至上觀念，加寬加大椅子的體量使人可以盤坐，配以羅漢題材瓷板，禪意盎然（圖2）。與簡潔大氣的現(xiàn)代瓷木家具相比，陶瓷繪畫為瓷木家具注入了更多的人文情懷。

陶瓷繪畫產(chǎn)品的私人訂制

在物質(zhì)匱乏的年代，人們對產(chǎn)品并無太大選擇，無所謂品牌，而當物質(zhì)供應大于需求時，消費者對產(chǎn)品具有了選擇權(quán)，于是才出現(xiàn)琳瑯滿目的品牌，品牌的優(yōu)勝劣汰帶給消費者的是選擇的便利與安全，而當社會信息通過互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展變得越來越透明時，產(chǎn)品的供應鏈，產(chǎn)地一目了然，于是品牌在成熟的消費者面前變得不再耀眼，隨著消費能力與消費意識的提高，消費者越來越期待產(chǎn)品能滿足自己的個性化需求，西方去LOGO化熱潮正是基于這一點而興起的。

在當代的景德鎮(zhèn)，以古窯與御窯廠為中心打造的陶瓷文化旅游產(chǎn)業(yè)以及旅游紀念品成為景德鎮(zhèn)經(jīng)濟支柱之一，消費者進入景德鎮(zhèn)，得以與陶瓷生產(chǎn)者進行面對面溝通，日益強大的購買力也使得陶瓷繪畫產(chǎn)品的私人訂制成為現(xiàn)實，目前主要表現(xiàn)在日用瓷的設(shè)計中，消費者可以選定或親自設(shè)計器型、釉色、圖案、款識、家族徽章、LOGO等元素進行日用瓷設(shè)計，以滿足個性化需求。

當代瓷繪畫的發(fā)展前景

全國美展增開陶瓷專項、拍賣會場陶瓷產(chǎn)品屢創(chuàng)新高，陶瓷繪畫以極強的生命力刺激著消費者的神經(jīng)，主要有幾下幾點原因：其一，物質(zhì)的極大豐富，精神領(lǐng)域的空虛使得大眾對民族文化崛起的意識不斷增強；其二，陶瓷繪畫有從單一的瓷上繪畫藝術(shù)向建筑材料、私人訂制日用瓷等實用美術(shù)轉(zhuǎn)變的趨勢，拓寬了消費群體；其三，以古窯、御窯廠為代表的旅游熱吸引帶動了陶瓷繪畫的發(fā)展；其四外阜藝術(shù)家參與陶瓷繪畫，為陶瓷繪畫的發(fā)展提供了創(chuàng)作人才。其五，在陶瓷材料的研發(fā)、3D打印技術(shù)的出現(xiàn)，使陶瓷繪畫藝術(shù)在技法與工藝上開拓了巨大的潛在空間。所以，當代陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展前景是樂觀的。

結(jié)語

“共計一坯之功，過手七十二，方克成器。其中微細節(jié)目，尚不能盡也”宋應星在《天工開物》是這樣描述陶瓷生產(chǎn)的。這也正是陶瓷魅力所在，陶瓷繪畫藝術(shù)本身具有其他姊妹藝術(shù)所不具備的優(yōu)勢，但這并不代表著陶瓷繪畫就可以心安理得的抄襲某種藝術(shù)形式或站在前人的基礎(chǔ)上原地踏步，物質(zhì)歸物質(zhì)、精神歸精神，如何繼承傳統(tǒng)陶瓷繪畫的精髓，緊隨時代步伐，大膽創(chuàng)新，是每一個陶瓷繪畫從業(yè)者都要思考的問題。