以中國傳統審美觀念與西方極簡主義思想探究現代視覺設計

極簡主義風格在現代藝術設計中為各個設計門類所推崇并有著不同的表現方式及各類產品，也衍生出一種極簡主義生活方式。中國古典的美學思想、美術創作理念、表現形式上，與極簡主義也有著共通之處，本文試就這兩個方面做一些聯合探討，并試探在現代視覺設計創作中如何將兩者結合進行創新設計。

極簡主義

極簡主義英文名稱是“Minimalism”，它起源于20世紀60年代的美國，最初是抽象表現主義的一種形式，主張一種形式上的客觀與單純。80年代極簡主義在西方發展成為一種極為廣泛，影響相當深遠的設計風格與流派。極簡主義者以米斯·凡德羅“少即是多”為指導思想，廣泛的應用于后現代藝術設計中的各個領域。崇尚極簡主義的藝術家和設計師們善于將最典型的元素提取出來，運用單一的色彩或在適當的地方用強烈夸張的色彩稍加點綴突出作品的視覺沖擊力，所采用的造型元素全都本著簡單的理念進行創作。這里所說的“少”并不是一種盲目的減少，而是推崇簡單的結構、節省的材料、簡約的造型和潔凈的表面處理，以追求作品的簡潔純粹，盡量保持形式的完美，杜絕一切無關緊要的干擾，從而達到一種質的升華，往往能表達出耐人尋味的意味形式，是一種高品質的體現。

極簡主義風格在現代設計的各個領域均有典型代表，美國園林設計師彼德·沃克的作品帶有強烈的極簡主義色彩，也被人們認為極簡主義園林的代表者。極簡主義在日本與禪宗極大的聯系，并在建筑、園林、平面等方面形成極具日本特色的風格形式，并產生了多位代表設計師，如安藤忠雄、深澤直人、原研哉等。作為一代設計大師，原研哉的設計直接關注事物的本質，他追求設計的日常化、虛空、白，崇尚萬物有靈。比如其作為設計總監的品牌——MUJI無印良品，其產品拿掉了商標，省去了不必要的設計，除去了一切不必要的加工和顏色，簡單到只剩下素材和功能本身，提供給消費者簡約、自然、基本且品質優良、價格合理的生活相關商品，致力于提倡簡約、自然、富質感的生活哲學。

中國古典美學觀

中國的古典美學思想主要由儒道佛三家的哲學思想構成美學體系，直接影響了中國古代多種藝術形式。中國古典美學特別重視“道”、“氣”、“意境”等范疇。佛家禪宗以“意”為美，認為美與藝術在于“虛空”的妙悟意境；老子認為，萬物本體和生命本源是“道”和“氣”，而“象”則指超越了具體物象，需要人憑借想象在心中實現“道”的形象，亦所謂“大音希聲，大象無形”，審美客體不應該是孤立的、有限的“象”，而應該突破孤立的、有限的“象”，由有限進到無限。“意境”的獨特性并不在于重表象，而在于“境生于象外”，因此作品才具有了一種“妙悟”，才能通向作為宇宙本體和生命的“道”。

這些中國藝術獨特的審美形式相互影、融會貫通，并通過書法、繪畫和工藝美術方面集中體現，進而影響到現代設計的多個領域。例如中國畫的“留白”是特有的繪畫語言之一，指在構圖或著墨時，部分空間不著筆墨而保留紙面的本色，從而達到一種“虛實相生”之境。其中的內涵是相當豐富的，它深受儒道佛三家哲學思想的影響，如老子的“大象無形”、“知其白，守其黑”，莊子的“樸素而天下莫能與之爭美”等，充分體現出了空白的簡潔視覺要素和深厚的精神價值。這一獨特的技法延續至今，也是對現代設計藝術的一種豐富和拓展，在許多現代視覺設計領域中都有將留白的創作觀念和技法運用的案例。著名設計師靳埭強的許多設計作品都散發著醇厚的“東方風味”。在靳埭強的設計作品中儒家“和”的理念、道家“師法自然”的逍遙、禪宗“超脫自在”的堪破均有跡可循，他主張把中國傳統文化的精髓融入西方現代設計的理念中去，靳埭強強調這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合，這是靳埭強藝術設計的一貫理念。他的許多設計作品中時常出現中國畫留白技法的運用，畫面簡潔有力，充滿了傳統水墨韻味，達到虛實相生之境又不失現代氣息。

由此看出，西方主張的“極簡主義”與中國傳統審美中崇尚“道”、“空”、“意境”等方面有著異曲同工之妙。兩者均以樸素自然的審美觀念為基礎，追求形式上的“少”和“空”，以最簡潔的形式語言傳達出豐富的情感與深刻的文化內涵，從而達到人的心靈與藝術作品的統一。在現代視覺藝術設計主張傳統與現代、東方與西方結合的理念下，將這兩者的特點結合起來運用在視覺設計中，也能為現代設計思維與表現形式上提供一種新的方式。原研哉認為“設計”和“信息傳達”本來就是同一件事情，在視覺設計領域，形式語言簡潔比起繁瑣的圖形色彩，更能準確有效地傳達信息，以下探討極簡主義與中式審美觀念影響的視覺設計。

兩者結合在視覺設計中的表現

1.簡潔的色彩

色彩在視覺設計中起著最直觀的作用，被視為視覺的第一要素，有影響人們心理、喚起人們感情的作用。特別是現代物質社會，紛繁蕪雜的色彩太多，單一的色彩反而能夠給人的視覺及心靈創造一片寧靜的天空。中國畫在長期的歷史發展過程中形成為一種高度精粹的獨特的色彩系統，是以墨白兩色最基本的色彩為主要載體，通過水與墨不同量的融合于宣紙上得滲化，產生黑，白，灰豐富的層次，表現了色彩無窮的變化。極簡主義設計善于運用簡練、協調、自然的色彩語言來表現一種人文關懷，關注人的內心需求，這與中國道家崇尚自然與心靈統一的觀念不謀而合。現代設計中無彩色系的應用往往能提升作品的質感，若是運用有彩色則是選擇兩至到三種顏色進行搭配。許多案例證明，簡單鮮明的色彩其辨識度要高于多種色彩的組合。不論是無彩色系或是大面積的有彩色系，只要遵循“少則多”的原則，便能將豐富的情感及內涵直指人心。

2.簡練的圖形

圖形作為視覺設計的重要元素之一，往往能引起人們的注意，激發閱讀興趣，在版面的構成中展示著獨特的視覺魅力。在對其進行簡潔化處理時，必須抓主主要特征，擯棄不必要的細節，注重空間與形體的自身造型，往往運用一個最具特征的簡單輪廓就能表達豐富內容。中國傳統的太極標志就是最典型的例子，太極圖是以黑白兩個及其簡潔的魚形紋組成的圓形圖案，俗稱“陰陽魚”。太極圖形象化地表達了陰陽輪轉，相反相成是萬物生成變化根源的哲理，展現了一種互相轉化，相對統一的形式美。圖形給人的視覺印象要優于文字，合理的運用圖形符號會使信息傳達得更有效。在現代的標志、招貼等設計中，極簡主義的表現方式及其廣泛，成為了圖形設計較為常用的發展趨勢。

3.簡約的文字

在現代社會中，幾乎所有信息的傳播都少不了文字這一重要元素，文字設計可以增強視覺傳達效果，提高作品的訴求力，是賦予版面審美價值的一種重要構成技術。極簡主義設計中的文字應避免繁雜零亂，選擇的字體應使人易認、易懂，適當的時候可以將文字作為圖形來對待，增加其情感的感染力。中國書法藝術博大精深，其運用外在的點畫、章法的和諧體現出內在的氣韻、風格的美，是以簡單的物質手段來表現復雜的思想感情的藝術。沈尹默先生曾這樣說道：“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它顯示驚人的奇跡——無色而具圖畫的絢爛，無聲而具音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。”極簡主義的文字設計與中國書法藝術都視文字為會說話的圖形，以形說理，以意動人。

當今的視覺藝術設計從傳統的平面設計到新興的UI界面設計、手機APP圖標設計等，均以有效的信息傳達為主要目的，例如近年流行的扁平化設計，運用少到極致的圖形和簡潔的色彩構成充滿意味的外在形式，同時也成為了現代社會文化、生活、思想的高度集中的體現。從視覺的角度來說，極簡主義設計意味著平靜和將思想帶回本真，而中國傳統的審美觀念與之相似的本質也為極簡主義設計創作提供了另一種可能，這值得設計者去探究更多的表現形式和發展方向。