探析中國畫的創(chuàng)作形式與審美理念關(guān)系

中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作，一方面要求藝術(shù)家在形而下的技術(shù)方面去錘煉藝術(shù)語言，另一方面要求藝術(shù)家在形而上的文化領(lǐng)域，透過精神內(nèi)涵傳遞審美理念。然而，這些藝術(shù)語言和審美理念有在今后的創(chuàng)作中發(fā)揮著必要的作用。在當(dāng)今中西藝術(shù)高度交流的今天，形式與審美理念的關(guān)系是相輔相成的。

畫家個人的畫風(fēng)培養(yǎng)與學(xué)派思想形成，必須通過對歷代古畫的長期不間斷的臨習(xí)，從最初單一的感性認(rèn)識，逐漸加以客觀、具體的理性分析，乃至整合歸納與總結(jié)分析，最終，畫風(fēng)和學(xué)派思想處于常態(tài)化的一生的過程。經(jīng)過先輩前賢的引導(dǎo)、感悟、延續(xù)我們偉大藝術(shù)傳統(tǒng)，是畫家的終身事業(yè)。

畫家創(chuàng)作出實(shí)體的繪畫作品作為歷史的延續(xù)是由大家的共識，因時代的差異與個人人生的不同而呈現(xiàn)出形態(tài)的千差萬別。筆者所理解的概念，從客觀上，是要充分尊重與理解其原本的歷史形態(tài)；在主觀上，通過學(xué)習(xí)經(jīng)典古畫不斷對自身發(fā)展所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響，最終通過藝術(shù)的創(chuàng)作與學(xué)術(shù)上的研究成果，完成時代賦予自己的歷史使命。蘇東坡曾講過：“非人磨墨墨磨人。”國畫既是一門專業(yè)，也是畫家檢驗(yàn)自己的一面鏡子，反射創(chuàng)作者的精神氣質(zhì)。

對藝術(shù)家創(chuàng)作要求涉及到外在作品形式語言的錘煉，繼承性并創(chuàng)造性地發(fā)揮傳統(tǒng)繪畫技法的形式原理，以經(jīng)典作品形式原理為原則，以經(jīng)典古畫為代表案例加以分析，并形成普遍性的法度意識，逐步串聯(lián)起整部繪畫風(fēng)格多元形態(tài)的聯(lián)系，以此作為個人藝術(shù)創(chuàng)作的背景。例如任伯年，“他的花鳥畫師法陳淳、徐渭、石濤、惲壽平、華喦及其北宋諸家。博采眾長，轉(zhuǎn)益多師，成為集工筆、寫意、勾勒、沒骨于一身”。這種理、法、式的思維之具體表現(xiàn)，在具體的國畫教學(xué)訓(xùn)練中，首先是言傳，講解其形式原理，然后是身教，進(jìn)入原畫經(jīng)典范本的分析臨摹，才能具體接觸畫法的實(shí)施。掌握規(guī)律性，就要以范本模式貫穿其中，加深理解程式的意義，理解畫風(fēng)形態(tài)發(fā)展的各個節(jié)點(diǎn)的藝術(shù)史價值取向，最終在個人創(chuàng)作實(shí)踐中自覺地加以化用。

在形而下層面的“技”與形而上層面的“道”之間，基本原理溝通其間，從學(xué)術(shù)到技術(shù)，使“道“能夠落地成形。形式原理包括布局、筆法、墨法、色彩四個方面，布局是全局結(jié)構(gòu)問題，筆法是處于微觀世界的點(diǎn)畫形態(tài)塑造，墨法是配合筆法而形成骨力與血肉關(guān)系。通過每個技法項(xiàng)目的原理解說，總是先從典型、直觀的常式入手，再結(jié)合多樣變式，整合成常、變互動的原理性認(rèn)識。正確地認(rèn)識二者的關(guān)系，才能化用傳統(tǒng)。純粹視覺形式上的國畫，丟失了實(shí)用傳統(tǒng)樣式，使國畫變得輕松進(jìn)而輕飄了。時下普遍認(rèn)為不必要附加沉重的內(nèi)容，如果認(rèn)為畫由西改，用來宣泄感情，只是屬于個人行為。既然內(nèi)心無所言說，國畫僅是一件好看的紙，浮在上面只是優(yōu)美的技巧。同時，記錄與傳遞時代情感與凸顯審美思想的功能同樣失去了，不再有對畫學(xué)文化的敬畏之心，信筆涂抹、只有繪畫過程的愉悅。若好作品只是如同美景，賞心悅目而已，那么，我們可能已經(jīng)失去了對當(dāng)代文化的參與。面對上述表述的失語，筆者始終堅持從事實(shí)驗(yàn)國畫創(chuàng)作，只有在多元形式中，才能有思想表達(dá)的空間與自由。繪畫并不應(yīng)該以表現(xiàn)個性為終極目的，也沒覺得自身有什么特殊價值的個性內(nèi)容值得表達(dá)，反而對共性的原理探究很著力。筆者希望回到文化繪畫傳統(tǒng)中去，使繪畫語言形式與內(nèi)容相統(tǒng)一。

其實(shí)，任何藝術(shù)形式都是藝術(shù)家將其內(nèi)在知識結(jié)構(gòu)、意識形態(tài)復(fù)合成的審美理念的外化。審美理念是藝術(shù)之本，形式是其外化生動感人的有效手段。反觀外化形式，同樣能夠?qū)だ[其中的內(nèi)容。尚儒者多重取法正宗，崇道者尤重虛無，參禪者用之無常。個人畫風(fēng)與其修養(yǎng)是器與道德關(guān)系。內(nèi)在藝術(shù)思想上，實(shí)現(xiàn)對繪畫藝術(shù)本質(zhì)性的理解，傳承中國傳統(tǒng)文化，擔(dān)當(dāng)時代文化使命，把藝術(shù)創(chuàng)作升華為人格培養(yǎng)的途徑，外化而成的作品既是內(nèi)心的記錄，又是社會文化的參與。繪畫形式內(nèi)在的精神追尋始于種種時代的困惑與憂患，過于關(guān)注個人情緒的傳達(dá)，可能導(dǎo)致在共性問題面前失語。一個時代對國畫的態(tài)度屬于共性問題，其中的價值是文化精神的表達(dá)。回顧歷史，國畫之為用，在儒家看來是禮之用，在道家視為修身養(yǎng)性，在佛家則是覺悟。

若是對藝術(shù)創(chuàng)作懷著深深的敬畏之心，怎么可能信筆為體、隨意作畫！內(nèi)容與筆墨形式相表里，失去內(nèi)容所指的圖式，也就失去了情感與思想所指。所謂“詩言志”，文筆優(yōu)美未必思想深刻，同樣，視覺形式新穎，也未必意趣高妙。節(jié)錄先賢文字，借題發(fā)揮，必須理解文本寓意，才能與之相互激蕩，“達(dá)其性情，形其哀樂”。讀書不僅可以滋養(yǎng)作品的書卷氣，還將在深處觸及作品應(yīng)有的內(nèi)在靈魂，從而為筆墨帶來質(zhì)樸的氣息。同時，藝術(shù)家必須專一門學(xué)問，即使學(xué)問上沒有大成，終能避免藝術(shù)的平庸。

個人的藝術(shù)創(chuàng)作永遠(yuǎn)都離不開所處時代共同的藝術(shù)問題，我們要對流行文化保持高度的警覺和反思。個人的藝術(shù)創(chuàng)作是否有力量，并不完全在于對世人的影響面的大小，而要看對專業(yè)的敬業(yè)態(tài)度，作品的力度及其投身其中的感人至深的精神氣質(zhì)。

作者簡介：孫啟新（1988-），男，山東淄博人，現(xiàn)就讀于新疆師范大學(xué)，2013級研究生，研究方向?yàn)橹袊媱?chuàng)作與教學(xué)研究。